<!--This file created 16:08  22/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:08  22/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:09  22/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:10  22/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:25  22/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 22:25  22/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 23:16  22/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 14:01  23/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 14:03  23/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 15:50  23/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 15:55  23/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:00  23/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:04  23/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:07  23/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:12  23/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:13  23/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:14  23/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:15  23/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:16  23/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:19  23/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:23  23/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 15:00  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 15:05  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 15:11  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 15:16  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:36  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:39  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:39  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:03  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:06  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:07  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:10  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:11  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:14  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:16  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:18  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:19  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:20  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:22  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:24  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:30  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:33  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:41  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:45  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:47  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:48  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 17:51  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 23:06  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 23:09  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 23:12  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 23:19  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 23:19  25/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 12:42  26/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 12:47  26/11/1998 by Claris Home Page version 2.0This file created 16:53  29/11/1998 by Claris Home Page version 2.0--> <!--This file created 16:54  29/11/1998 by Claris Home Page version 2.0--> <HTML> <HEAD>    <TITLE>L'histoire de la c&eacute;ramique en France : Fa&iuml;ences    communes</TITLE>    <META NAME=GENERATOR CONTENT="Claris Home Page 2.0">    <X-SAS-WINDOW TOP=52 BOTTOM=457 LEFT=8 RIGHT=538> <META HTTP-EQUIV="Content-Type" CONTENT="text/html; charset=windows-1252"><META NAME="keywords" CONTENT="cramique,cramiques,rfractaire,rfractaires"><META NAME="Description" CONTENT="Les liens les plus courants vers des sites concernant les cramiques"><META NAME="Template" CONTENT="D:\MS OFFICE 97\OFFICE\html.dot"> </HEAD> <BODY BGCOLOR="#000066" VLINK="#FF0000" text="#CCFFFF" link="#CCFF99"> <P><TABLE BORDER=1 CELLPADDING=2 WIDTH="100%" bordercolor="#000000">    <TR>       <TD>                 <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal"><IMG SRC="../../Images/bouton.gif"          WIDTH=32 HEIGHT=32 X-SAS-UseImageWidth X-SAS-UseImageHeight          ALIGN=bottom></FONT><B><FONT SIZE="+2" FACE="EU Normal"          COLOR="#AF0000">VIII La France.</FONT></B></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><B><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">VIII.4 FAIENCES          COMMUNES :</FONT></B></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Les raffinements de la          Renaissance italienne ont entra&icirc;n&eacute; en Occident          le d&eacute;sir de mieux d&eacute;corer les pi&egrave;ces          c&eacute;ramiques.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><B><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">LES FAIENCES          STANNIF&Egrave;RES :</FONT></B></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Fa&iuml;ences de grand          feu : D&eacute;cor&eacute;es suivant les          proc&eacute;d&eacute;s traditionnels de la majolique          italienne ou de la fa&iuml;ence de Delft, et dont les          principaux centres furent Nevers, Rouen et Moustiers.</FONT>          </P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Fa&iuml;ences de petit          feu "au feu de moufle": Vers le milieu du XVIIIe          si&egrave;cle, pour augmenter la gamme de couleurs, un          fa&iuml;encier strasbourgeois d&eacute;veloppe ce qu'il          avait appris en Allemagne. Il fait entrer en jeu deux          &eacute;l&eacute;ments nouveaux : un fondant, et une cuisson          suppl&eacute;mentaire. Le d&eacute;cor peint est fix&eacute;          sur l'&eacute;mail d&eacute;j&agrave; cuit &agrave; l'aide          d'un fondant incolore m&ecirc;l&eacute; aux couleurs. Une          temp&eacute;rature plus doue, 750 &agrave; 800 'C, va          suffire alors pour fixer les couleurs sur &eacute;mail          cuit.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">XVIe          si&egrave;cle</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                           <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">BERNARD PALISSY. - La vie de Bernard          Palissy est assez mal connue, car ses &eacute;crits personnels ont r&eacute;ussi          &agrave; cr&eacute;er une v&eacute;ritable l&eacute;gende autour de son          nom. Il naquit aux environs d'Agen entre 1500 et 1515, et &eacute;tait          &eacute;tabli &agrave; Saintes en 1540. Son m&eacute;tier de peintre-verrier          l'avait d&eacute;j&agrave; familiaris&eacute; avec le travail des &eacute;maux,          lorsqu'il d&eacute;cida de consacrer sa vie &agrave; l'art de la poterie.          Apr&egrave;s maints d&eacute;boires ses recherches aboutirent. Prot&eacute;g&eacute;          par le conn&eacute;table Anne de Montmorency, il jouissait d'une r&eacute;putation          pour que Catherine de M&eacute;dicis lui command&acirc;t, en 1566, la          grotte de son jardin des Tuileries. Les traces du four de Bernard Palissy          ont &eacute;t&eacute; retrouv&eacute;es sous l'emplacement actuel de l'Arc          du Carrousel. Bernard Palissy a le d&eacute;sir de reproduire servilement          la nature vivante dans ses moindres d&eacute;tails, ce qui l'amena bient&ocirc;t          au moulage direct de l'animal et de la plante. Les pi&egrave;ces les plus          c&eacute;l&egrave;bres, les "rustiques f&icirc;gulines", portent des poissons          et des reptiles en haut-relief sur des fonds tout couverts de plantes          vari&eacute;es et de coquillages. Bernard Palissy poss&eacute;dait une          ma&icirc;trise des &eacute;maux et du feu et obtint dans ses plats, des          colorations riches et profondes. Pour ses plats &agrave; sujets mythologiques,          il empruntait aux graveurs contemporains ou aux uvres des ma&icirc;tre          de l'Ecole de Fontainebleau, et son atelier a m&ecirc;me surmoul&eacute;          des pi&egrave;ces d'orf&egrave;vrerie (Fig) <IMG SRC="../../Francais/Histoire/Aiguiere.jpg" WIDTH=125          HEIGHT=191 X-SAS-UseImageWidth X-SAS-UseImageHeight          ALIGN=top>telles que les grands plats d'&eacute;tain de Fran&ccedil;ois          Briot.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">L'influence de Bernard          Palissy est rest&eacute;e assez limit&eacute;e, ses          fa&iuml;ences comme celles de Saint-Porchaire, se rattachent          encore &agrave; l'art traditionnel des vieux potiers          fran&ccedil;ais.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">FAIENCES PEINTES SUR          &Eacute;MAIL STANNIF&Egrave;RE. - Ce n'est que dans la          seconde moiti&eacute; du XVIe si&egrave;cle que la          fabrication de la fa&iuml;ence peinte sur &eacute;mail          stannif&egrave;re, &agrave; l'imitation des majoliques          italiennes, se g&eacute;n&eacute;ralisa en France.</FONT>          </P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Au XVIe si&egrave;cle,          des Italiens &eacute;taient &eacute;tablis &agrave; Lyon          S&eacute;bastien Griffa et Francisco Pectoral, de          G&ecirc;nes, puis Gambien et Tarderiez, de Faenza, dont les          entreprises furent largement favoris&eacute;es. On doit          peut-&ecirc;tre leur attribuer le carrelage du ch&acirc;teau          de Brou, ex&eacute;cut&eacute; en 1530, et le plus ancien          exemple de carrelage peint en France.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">LYON. - La fabrication          lyonnaise, de style absolument italien, a &eacute;t&eacute;          longtemps confondus avec celle des manufactures d'Urbino          &agrave; leur d&eacute;clin.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">NIMES. - Des artisans          fran&ccedil;ais adopt&egrave;rent les proc&eacute;d&eacute;s          et les d&eacute;cors italiens. "Antoine Sigalon", &agrave;          N&icirc;mes, au milieu du XVIe si&egrave;cle, fabriquait des          aigui&egrave;res et des pots de pharmacie &agrave;          d&eacute;cor d'arabesques sur fond alternativement bleu ou          jaune, rappelant tout &agrave; fait les pi&egrave;ces de          Faenza et de Castel-Durante, mais on y voit appara&icirc;tre          des bustes de rois de France.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">ROUEN. - A Rouen,          "Mass&eacute;ot Abaquesne" dirigeait &eacute;galement un          atelier et c'est autour de son nom qu'on groupe la          premi&egrave;re production rouennaise de la Renaissance. Les          carrelages d'Ecouen (1542) et de la Batie-d'Urf&eacute;          (1557) t&eacute;moignent de son habilet&eacute;. L'influence          italienne s'att&eacute;nuera peu &agrave; peu, &agrave;          mesure que le go&ucirc;t local s'imposera, pour arriver          &agrave; la production originale et bien fran&ccedil;aise du          XVIIIe si&egrave;cle.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">XVIIe et XVIIIe          si&egrave;cles</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Le grand essor de l'art          c&eacute;ramique en France commence avec le XVIIe          si&egrave;cle pour atteindre son apog&eacute;e au          XVIIIe.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">NEVERS. - La          premi&egrave;re manufacture de Nevers fut fond&eacute;e vers          la fin du XVIe si&egrave;cle par des potiers italiens, les          "fr&egrave;res Conrade".</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">A partir de 1632, de          nouvelles fabriques s'&eacute;tablirent &agrave; Nevers,          dont les plus c&eacute;l&egrave;bres furent celle de          "Barth&eacute;lemy Bourcier", puis au milieu du XVIIIe          si&egrave;cle celle de "I'Ecce Homo", dirig&eacute;e par          Nicolas Estienne" et de "I'Autruche", dirig&eacute;e par          "Pierre Custode". C'est alors que commence la p&eacute;riode          originale de Nevers et qu'apparaissent les d&eacute;cors          persans et chinois.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">A mesure qu'augmente le          nombre des artisans fran&ccedil;ais dans les ateliers de          Nevers, le go&ucirc;t fran&ccedil;ais se substitue au          go&ucirc;t italien.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Le d&eacute;cor dit          "Franco-Nivernais" emprunte aux graveurs fran&ccedil;ais          contemporains, ses sujets religieux, paysages ou          sc&egrave;nes de jeux.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Avec le XVIIIe          si&egrave;cle, Nevers perdit toute originalit&eacute; dans          la copie des fa&iuml;ences de Rouen, puis des porcelaines de          Saxe. Sous Louis XVIe on y fabriquait des "fa&iuml;ences au          ballon", suscit&eacute;es par les premiers essais          a&eacute;rostatiques, et pendant la R&eacute;volution des          "fa&iuml;ences parlantes" assez grossi&egrave;rement          enlumin&eacute;es de motifs patriotiques accompagn&eacute;s          d'inscriptions.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">ROUEN. - Apr&egrave;s la          floraison de la Renaissance avec Mass&eacute;ot Abaquesne,          il faut atteindre le milieu du XVIIe si&egrave;cle pour voir          de nouveaux ateliers de fa&iuml;enciers prosp&eacute;rer          &agrave; Rouen. Le 27 ao&ucirc;t 1644, Nicolas Poirel, sieur          de Grandval, obtenait un privil&egrave;ge de cinquante ans          pour faire en Normandie de la "fayence blanche et couverte          d'&eacute;mail de toutes couleurs". Poirel affermait          bient&ocirc;t son privil&egrave;ge &agrave; "Edme          Poterat".</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Edme Poterat installa          ses fours &agrave; Rouen, rue d'Elbeuf. Il eut deux fils          dont l'un, Louis, resta dans l'atelier paternel, tandis que          l'autre, Michel, fondait une manufacture rivale &agrave; la          Croix Bonne-Nouvelle. C'est le nom des Poterat qui est          rest&eacute; attach&eacute; &agrave; l'histoire de la          fabrication rouennaise, mais d&egrave;s l'expiration de leur          privil&egrave;ge, d'autres ateliers s'&eacute;tablirent          &agrave; Rouen. La fonte de la vaisselle d'or et d'argent,          &agrave; la suite des guerres ruineuses du r&egrave;gne de          Louis XIV, donna une grande impulsion &agrave; l'industrie          de la fa&iuml;ence en provoquant la commandes d'importants          services de luxe orn&eacute;s d'armoiries. Les plus anciens          sp&eacute;cimens de fa&iuml;ences des Poterat, sont encore          sous l'influence italienne. Ensuite viennent les imitations          de Nevers et des Delft chinois.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">A partir du d&eacute;but          du XVIIIe si&egrave;cle, appara&icirc;t le style original,          bien caract&eacute;ristique de Rouen, le "d&eacute;cor          rayonnant". Il consiste en petits motifs lin&eacute;aires,          lambrequins, cartouches et broderies emprunt&eacute;s aux          ornemanistes fran&ccedil;ais de la fin du r&egrave;gne de          Louis XIV.</FONT></P>                           <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Les "broderies" de Rouen sont de deux          sortes : "Broderie sur fond", lorsque l'ornement est trac&eacute; en bleu          sur &eacute;mail blanc (Fig)<IMG SRC="../../Francais/Histoire/Broderies.jpg" WIDTH=241 HEIGHT=137          X-SAS-UseImageWidth X-SAS-UseImageHeight ALIGN=top>, "Broderie en r&eacute;serve",          lorsqu'au contraire c'est le fond qui est peint. Par l'heureuse alternance          de ces deux syst&egrave;mes, les potiers rouennais obtinrent des d&eacute;corations          d'une richesse et d'une vari&eacute;t&eacute; in&eacute;puisable.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">La troisi&egrave;me          p&eacute;riode est caract&eacute;ris&eacute;e par un retour          au "style chinois". On groupe autour du nom de "Guilli          baud", qui travaillait &agrave; Rouen vers 1725, les          d&eacute;cors les plus originaux. Les ateliers rouennais,          vers le milieu du XVIIIe si&egrave;cle, ex&eacute;cutaient          des pi&egrave;ces moul&eacute;es de grandes dimensions,          telles les deux sph&egrave;res sign&eacute;es de Pierre          Chapelle, chemin&eacute;es, bustes, consoles, ...</FONT>          </P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">A partir de 1750, les          c&eacute;ramistes adoptent les motifs du "style rocaille",          dont ils encadrent des sc&egrave;nes galantes.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Dans le dernier quart du          XVIIIe si&egrave;cle, l'usage du feu de moufle devint          habituel &agrave; Rouen et les potiers renon&ccedil;ant peu          &agrave; peu aux d&eacute;cors qui avaient fait leur          renomm&eacute;e, copi&egrave;rent les produits en vogue de          Marseille et de Strasbourg.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Avec la mode des          fa&iuml;ences fines anglaises, le d&eacute;clin de Rouen se          pr&eacute;cipita et, d&egrave;s le d&eacute;but du XIXE          si&egrave;cle, l'activit&eacute; y &eacute;tait &agrave; peu          pr&egrave;s &eacute;teinte.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">L'influence de Rouen          rayonna dans la France enti&egrave;re, gagna la Bretagne          (Quimper, Rennes) aussi bien que les Charentes (La Rochelle,          Angoul&ecirc;me). </FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">SINCENY. - La          manufacture de Sinceny (Aisne), fond&eacute;e en 1733 par          Jean-Baptiste Fayard, seigneur de Chauny, fat dirig&eacute;e          par un potier originaire de Rouen, "Dominique          Pellev&eacute;", qui employa des artisans          d&eacute;bauch&eacute;s des manufactures des Poterat.          Sinceny f&icirc;t du "Rouen chinois" et imita Strasbourg.          Les Fa&iuml;ences de Sinceny sont parfois marqu&eacute;es          d'un S en bleu ou des lettres S C Y.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">PARIS. - Au XVIIIe          si&egrave;cle, Paris poss&eacute;dait de nombreux ateliers          de potiers. Le nom de "Claude R&eacute;v&eacute;rend", qui          obtint un privil&egrave;ge pour faire de la fa&iuml;ence          hollandaise, ceux de "Digne" et d'"Olivier" &eacute;tablis          rue de la Roquette. Les potiers parisiens copi&egrave;rent          les d&eacute;cors rayonnants de Rouen. Olivier f&icirc;t          &eacute;galement des plats et des assiettes na&iuml;ve ment          orn&eacute;s de repr&eacute;sentations des m&eacute;tiers          parisiens.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">MOUSTIERS et          SAINT-JEAN-DU-D&Eacute;SERT. - En 1679, le potier "Pierre          Cl&eacute;rissy" s'&eacute;tablissait &agrave; Moustiers,          exploitant les gisements de terre plastique de cette          r&eacute;gion des Alpes, et pendant tout le XVIIIe          si&egrave;cle, les Cl&eacute;rissy se          succ&eacute;d&egrave;rent de p&egrave;re en fils &agrave; la          t&ecirc;te des ateliers. La m&ecirc;me ann&eacute;e, "Joseph          Cl&eacute;rissy", fr&egrave;re de Pierre, prenait la          direction d'une manufacture de fa&iuml;ence situ&eacute;e          &agrave; Saint-Jean-du-D&eacute;sert, pr&egrave;s de          Marseille, et les deux fabrications furent au d&eacute;but          tout &agrave; fait similaires. A la fin du XVIIe et au          d&eacute;but du VIIIe si&egrave;cle, Moustiers employa le          d&eacute;cor en cama&iuml;eu bleu. Le fond des grands plats          ronds ou ovales porte un large m&eacute;daillon orn&eacute;          d'une sc&egrave;ne de chasse emprunt&eacute;e au graveur          Tempesta, ou un sujet religieux extrait des Bibles          publi&eacute;es &agrave; la fin du XVIIe          si&egrave;cle.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Plusieurs de ces          pi&egrave;ces sont sign&eacute;es de "Gaspard" ou de          "Fran&ccedil;ois Viry", peintres attitr&eacute;s des          Cl&eacute;rissy &agrave; Saint-Jean-du-D&eacute;sert et          &agrave; Moustiers.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">La fa&iuml;ence de          Moustiers se distingue par la l&eacute;g&egrave;ret&eacute;          et la finesse de sa p&acirc;te sur laquelle l'&eacute;mail          prend un &eacute;clat d'autant plus remarquable que les          c&eacute;ramistes excellent &agrave; le mettre en valeur en          pr&eacute;servant de grandes surfaces blanches.</FONT></P>                           <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">-Apr&egrave;s 1710 appara&icirc;t le          d&eacute;cor dans le "style B&eacute;rain" (Fig)<IMG SRC="../../Francais/Histoire/Plateau.jpg" WIDTH=159 HEIGHT=143          X-SAS-UseImageWidth X-SAS-UseImageHeight ALIGN=top>, succ&egrave;s de          Moustiers. Directement adapt&eacute; des gravures des ornemanistes du          r&egrave;gne de Louis XIV, et trac&eacute; en cama&iuml;eu bleu, ce d&eacute;cor          restera en vogue pendant toute la premi&egrave;re moiti&eacute; du XVIIIe          si&egrave;cle. En 1738, le d&eacute;cor polychrome fut introduit &agrave;          Moustiers par un ancien ouvrier de Cl&eacute;rissy "Joseph Olerys". La          fabrication moins soign&eacute;e &agrave; partir de cette date tend &agrave;          s'industrialiser. Le monogramme de Joseph Plerys est un 0 travers&eacute;          d'un L. Dans la seconde moiti&eacute; du XVIIIe si&egrave;cle, "F&eacute;raud",          tout en conservant le grand feu, les "Fouque" et de "Ferat", qui employ&egrave;rent          le feu de moufle, s'inspir&egrave;rent des d&eacute;cors cr&eacute;&eacute;s          par Marseille et Strasbourg. Moustiers, en pleine d&eacute;cadence &agrave;          la R&eacute;volution, conserva cependant quelque activit&eacute; jusqu'au          milieu du XIXE si&egrave;cle.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">L'influence de Moustiers          s'&eacute;tendit &agrave; tout le Midi de la France. La          manufacture de Lyon fond&eacute;e par Joseph Combe de          Moustiers, celle de Bordeaux, dirig&eacute;e par Jacques          Hustin, les ateliers de Montpellier, Montauban, Ardus,          Grenoble et Samadet ont donn&eacute; de ses d&eacute;cors          des interpr&eacute;tations vari&eacute;es.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><B><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">FAIENCES DE PETIT FEU          :</FONT></B></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">La recherche d'une          polychromie plus vive, le d&eacute;sir de rivaliser avec la          porcelaine de Saxe entra&icirc;nent les manufactures          fran&ccedil;aises &agrave; abandonner le d&eacute;cor au          grand feu pour le d&eacute;cor au feu de moufle.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">D&egrave;s la seconde          moiti&eacute; du XVIIe si&egrave;cle, l'usage du feu de          moufle &eacute;tait assez r&eacute;pandu dans l'Allemagne du          sud, &agrave; Augsbourg et &agrave; Nuremberg o&ugrave; des          artisans isol&eacute;s se chargeaient d'appliquer un          d&eacute;cor sur les fa&iuml;ences blanches que leur          vendaient les grandes fabriques. Mais en France, la nouvelle          technique, d&eacute;j&agrave; connue des potiers de Rouen,          ne se g&eacute;n&eacute;ralisera qu'&agrave; partir du          milieu du XVIIIe si&egrave;cle. Elle fui introduite &agrave;          Strasbourg vers 1749, par des peintres sur porcelaine venus          de Saxe.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">MARSEILLE. - La          fabrication de la fa&iuml;ence se d&eacute;veloppa          rapidement &agrave; Marseille au cours du XVIIIe          si&egrave;cle, favoris&eacute;e par la pr&eacute;sence de          gisements de terre &agrave; poterie aux portes m&ecirc;me de          la ville. Vers le milieu du si&egrave;cle on comptait          &agrave; Marseille dix fabriques. Au d&eacute;but, Marseille          pratiqua le d&eacute;cor au grand feu. Les fa&iuml;ences          sorties des fabriques d'"Etienne H&eacute;raud", des          "Leroy", des "&Egrave;auchier", s'inspirent des          d&eacute;cors cr&eacute;&eacute;s par Rouen et          Moustiers.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Toutefois, c'est          &agrave; son d&eacute;cor au feu de moufle que Marseille dut          sa r&eacute;putation,.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">La "Veuve Perrin" se          distingue par la vari&eacute;t&eacute; et          l'originalit&eacute; de ses composition. Arnaud d'Agnel ne          signale pas moins de onze types de d&eacute;cors sortis de          ses ateliers. Parmi les plus pittoresques sont les          fa&iuml;ences qui doivent leur d&eacute;cor &agrave; la vie          m&ecirc;me du port de Marseille et s'ornent de          troph&eacute;es, d'engins de p&ecirc;che, de coquillages et          de poissons.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Ses fa&iuml;ences sont          souvent marqu&eacute;es de son nom ou d'un monogramme          form&eacute; de ses initiales V. P. "Honor&eacute; Savy",          apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; associ&eacute; &agrave;          la veuve Perrin, dirigea une manufacture personnelle. On lui          attribue l'invention du vert de cuivre, vert un peu cru avec          lequel il ex&eacute;cute en cama&iuml;eu des chinoiseries,          des paysages, des sc&egrave;nes galantes ou des          fleurs.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Honor&eacute; Savy          s'&eacute;tant plac&eacute;, en 1777, sous la protection de          Monsieur, fr&egrave;re du roi, marque ses fa&iuml;ences          d'une fleur de lys ou des lettres superpos&eacute;es C. S.          "Gaspard Robert" fonda une manufacture &agrave; Marseille en          1754. D&egrave;s 1759, il obtenait le privil&egrave;ge d'y          faire de la porcelaine, et cette nouvelle fabrication a          fortement influenc&eacute; sa fa&iuml;ence.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Les fa&iuml;ences de          Robert sont d'une technique recherch&eacute;e, la p&acirc;te          en est fine, l'&eacute;mail blanc tr&egrave;s pur, largement          d&eacute;gag&eacute; par un d&eacute;cor sobre.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Une autre          sp&eacute;cialit&eacute; de l'atelier est le d&eacute;cor          animalier. Gaspard Robert marque en toutes lettres, ou d'un          R. "Antoine Bonnefoy" f&icirc;t son apprentissage chez          Robert et sa fabrication, a laiss&eacute; des cama&iuml;eux          roses ou de grands paysages polychromes. Il fat l'un des          rares c&eacute;ramistes marseillais &agrave; adopter le          style Louis XVI. Il signe parfois d'un B.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">La fa&iuml;ence de          Marseille au XVIIIe si&egrave;cle s'&eacute;tendit au          del&agrave; des fronti&egrave;res europ&eacute;ennes.</FONT>          </P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Apr&egrave;s une          p&eacute;riode d'expansion, le d&eacute;clin fut rapide. Les          ateliers ferm&egrave;rent les uns apr&egrave;s les autres,          et en 1809, un seul d'entre eux restait en          activit&eacute;.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">STRASBOURG. - Le          Hollandais "Charles-Fran&ccedil;ois Hannong", qui depuis          1709 dirigeait une fabrique de pipes en terre, s'associa, en          1721, avec un ouvrier de Meissen, "Jean-Henri Wackenfeld",          pour fonder une importante fa&iuml;encerie &agrave;          Strasbourg. Quelques ann&eacute;es plus tard, il          &eacute;tablit une manufacture &agrave; Haguenau,          d'o&ugrave; il faisait venir sa terre. Pendant trois          g&eacute;n&eacute;rations, qui remplissent le XVIIIe          si&egrave;cle, les Hannong gard&egrave;rent la direction des          deux fabriques.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Sous          "Charles-Fran&ccedil;ois Hannong", Strasbourg f&icirc;t des          fa&iuml;ences de grand feu, &agrave; d&eacute;cor de          lambrequins bleus- dans le go&ucirc;t de Delft et de          Rouen.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">En 1732, "Paul Hannong",          &eacute; &agrave; son p&egrave;re, introduisit le          d&eacute;cor polychrome &agrave; quatre couleurs de grand          feu. A partir de 1740, Paul dirigea seul la manufacture dont          l'essor commence avec l'emploi du feu de moufle.</FONT></P>                           <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">La premi&egrave;re fabrication de Strasbourg          est sous l'influence allemande, surtout dans les pi&egrave;ces aux formes          contourn&eacute;es, dites "en baroc" (Fig)<IMG          SRC="../../Francais/Histoire/Cartel.jpg" WIDTH=117 HEIGHT=300 X-SAS-UseImageWidth          X-SAS-UseImageHeight ALIGN=top>, dont les bords et les ornements en relief          sont rehauss&eacute;s de hachures rouges, vertes ou bleues. Le sculpteur          "Lanz", qui travaillait &agrave; Strasbourg vers 1750, en a fourni les          mod&egrave;les.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">v&eacute;ritable          d&eacute;cor de Strasbourg, ce sont les fleurs.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">On en distingue deux          sortes : les "fleurs des Indes" et les "fleurs naturelles"          ou "fleurs de Strasbourg".</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">De 1745 &agrave; 1760,          le d&eacute;cor dit "fleurs des Indes" se compose de petites          branches charg&eacute;es de fleurettes de type oriental.          Apr&egrave;s 1760, un bouquet, dont le centre est une grosse          fleur rouge &agrave; multiples p&eacute;tales, remplace la          branche.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Les d&eacute;cors de          fleurs naturelles apparaissent vers 1760, amen&eacute;s          d'Allemagne par les peintres de porcelaine de Saxe qui          vinrent travailler &agrave; Strasbourg et parmi lesquels se          trouvait "Fr&eacute;d&eacute;ric de Loewenf&iuml;nck",          peintre attitr&eacute; de la manufacture de Paul Hannong.          Celui-ci r&eacute;ussit &agrave; faire de la porcelaine,          mais la manufacture de Vincennes lui ayant oppos&eacute; son          privil&egrave;ge, &uuml; dut quitter Strasbourg en 1          transporter sa fabrication &agrave; Frankental.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">A partir de 1760, Joseph          Hannong r&eacute;organisa les ateliers, introduisit un          syst&egrave;me de num&eacute;rotage des pi&egrave;ces et, en          1771, f&icirc;t imprimer le "Prix Marchand".</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Dans les pi&egrave;ces          de belle qualit&eacute;, les "fleurs fines" (Fig. 3 ) sont          model&eacute;es par de fines hachures          d&eacute;grad&eacute;es.</FONT></P>                           <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Dans les fleurs dites "fleurs chatironn&eacute;es"          (Fig)<IMG SRC="../../Francais/Histoire/Fleurs.jpg"          WIDTH=238 HEIGHT=187 X-SAS-UseImageWidth          X-SAS-UseImageHeight ALIGN=top>, chaque p&eacute;tale nettement cern&eacute;          d'un trait noir est rempli sommairement de pourpre.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Au temps de Joseph          Hannong, le go&ucirc;t fran&ccedil;ais s'impose          d&eacute;finitivement dans les formes d'un Louis XV plus          dur, comme dans les d&eacute;cors. De 1750 &agrave; 1780,          les fleurs naturelles restent le grand succ&egrave;s de la          fa&iuml;ence de Strasbourg.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">A l'inverse des          Marseillais, ce sont les fleurs riches, roses, pivoines,          illets, et iris, que choisissent les peintres          strasbourgeois. L'opposition constante des deux couleurs          compl&eacute;mentaires, le rouge-pourpre de assius extrait          de l'or et le vert de cuivre exalte la blancheur de          l'&eacute;mail.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Apr&egrave;s avoir          donn&eacute; &agrave; la manufacture strasbourgeoise un          magnifique essor, Joseph Hannong se ruina en voulant          fabriquer de la porcelaine.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Les fa&iuml;ences de          Strasbourg sont marqu&eacute;es d'un monogramme form&eacute;          successivement des initiales de Paul, puis de Joseph          Hannong.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Strasbourg eut une          influence consid&eacute;rable, et des fours          s'allum&egrave;rent en Lorraine et dans tout l'Est de la          France. Lun&eacute;ville, Saint-Cl&eacute;ment, Bellevue,          Toul et Les Islettes poss&eacute;d&egrave;rent          &eacute;galement des fabriques de fa&iuml;ences.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">L'influence de          Strasbourg s'&eacute;tend en Suisse (Zurich, Berne),          jusqu'en Hongrie (Holistsch) et dans les pays du Nord.          Copenhague, o&ugrave; Joseph Hannong fit un court          s&eacute;jour, Marieberg et Rorstrand, pr&egrave;s de          Stockholm, poss&eacute;daient des fabriques tr&egrave;s          prosp&egrave;res &agrave; la fin du si&egrave;cle.</FONT>          </P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">TIEDERVILLER. - C'est un          strasbourgeois, le "baron de B&eacute;erai", qui reprit en          1748 la fa&iuml;encerie de Niederviller o&ugrave; il amena          des ouvriers des Hannong. Le peintre "Michel Anstett" fut          engag&eacute; successivement dans les deux fabriques.</FONT>          </P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Les produits de          Niederviller sont r&eacute;put&eacute;s pour leur finesse et          l'&eacute;l&eacute;gance de leurs formes inspir&eacute;es de          l'orf&egrave;vrerie. Le paysage prend une grande importance          &agrave; Niederviller; il y est trait&eacute; en          cama&iuml;eu rose ou violet.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Apr&egrave;s 1771, sous          la direction du "Comte de Custine", la production devient          moins artistique. Niederviller, de m&ecirc;me que          Lun&eacute;ville, Saint-Cl&eacute;ment et Bellevue, dut un          grand succ&egrave;s &agrave; ses statuettes imit&eacute;es          des porcelaines de Saxe.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Les marques les plus          fr&eacute;quentes sont les lettres B. N. ou A- N.          (Anstett-Niederviller), sous la direction de Beyerl&eacute;,          et deux C entrelac&eacute;s au temps de Custine.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">APREY. - Une          fa&iuml;encerie fut &eacute;tablie &agrave; Aprey          (Haute-Marne) vers 1744, par "Jacques Lallemant de          Villehaut" et dirig&eacute;e, &agrave; partir de 1769, par          un c&eacute;ramiste de Nevers "Jacques Ollivier".          Apr&egrave;s avoir fait de la fa&iuml;ence au grand feu,          Aprey, &agrave; partir de 1761, adopta le feu de moufle et          tout en s'inspirant des grandes manufactures r&eacute;ussit          &agrave; cr&eacute;er des d&eacute;cors originaux.</FONT>          </P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">On distingue deux          groupes dans les fa&iuml;ences d'Aprey. Les premi&egrave;res          d&eacute;cor&eacute;es de fleurs et de fruits,          trait&eacute;s avec des couleurs vives, &eacute;paisses et          ayant tendance &agrave; couler &agrave; la cuisson. Les          secondes peintes avec beaucoup de finesse, dans une gamme          o&ugrave; domine le rose.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Suivant un mode de          d&eacute;cor propre aux c&eacute;ramistes d'Aprey, les fonds          imit&egrave;rent des &eacute;toffes ray&eacute;es.</FONT>          </P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Les pi&egrave;ces sont          souvent marqu&eacute;es du mot Aprey en entier ou de ses          premi&egrave;res lettres.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">SCEAUY- - La          premi&egrave;re fabrique de Sceaux ne fut fond&eacute;e          qu'en 1725 par l'architecte "de Bey", qui prit pour          collaborateur le chimiste "Jacques Chapelle". A partir de          1772, le sculpteur "Richard Glot" dirigea la manufacture qui          &eacute;tait alors sous la protection du duc de          Penthi&egrave;vre, d'o&ugrave; la marque S. P.          accompagn&eacute;e ou non de l'ancre. Plus tard le mot          "Sceaux" est imprim&eacute; &agrave; la vignette.</FONT>          </P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Jacques Chapelle          fabriqua d'abord de la porcelaine, plus une fa&iuml;ence          tr&egrave;s fine et tr&egrave;s l&eacute;g&egrave;re dite          "fa&iuml;ence jalonn&eacute;e". Sceaux adopta les formes          Louis XVI.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Pendant la majeure          partie du XVIIIe si&egrave;cle, la fa&iuml;ence          fran&ccedil;aise, parall&egrave;lement &agrave; celle de          Delft, s'imposa &agrave; toute l'Europe et fut partout          imit&eacute;e.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Les c&eacute;ramistes          fran&ccedil;ais portaient &agrave; son apog&eacute;e l'art          de la f2Cience peinte, les Allemands se consacraient          d&eacute;j&agrave; &agrave; la fabrication de la porcelaine          dure qui fera leur gloire, et en Angleterre apparaissent un          produit c&eacute;ramique nouveau, qui sera celui du XIXE          si&egrave;cle "la fa&iuml;ence fine"'</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">A mesure que          s'&eacute;tablissent en France des fabriques de f2Ciences          fines, les fours s'&eacute;teignent les uns apr&egrave;s les          autres &agrave; Rouen, &agrave; Marseille et &agrave;          Strasbourg.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Enfin le trait&eacute;          de commerce sign&eacute; par Louis XVI en 1786, en          favorisant l'importation des fa&iuml;ences fines anglaises,          ach&egrave;vera la ruine de l'industrie c&eacute;ramique en          France.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">XIXE si&egrave;cle          -</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">SAINT-AMAND-LES-EAUX. -          Si la fa&iuml;ence n'est plus qu'une activit&eacute;          secondaire &agrave; c&ocirc;t&eacute; de la porcelaine          tendre, jusqu'en 1880, tous les fabricants la poursuivent.          Le plus connu est Bettignies.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">VRON (Picardie). - Au          d&eacute;but du si&egrave;cle, malgr&eacute; son origine          flamande, Verlingue, le patron de la fa&iuml;encerie de          Vron, est le maire de la commune. Son gendre,          Jean-Fran&ccedil;ois Delahodde, lui succ&egrave;de en 1810          mais continue le r&eacute;pertoire inaugur&eacute; par son          beau-p&egrave;re. Un peu plus tard, et jusqu'&agrave; la          disparition de la fabrique en 1850, la "veuve Delahodde"          exprime sa fid&eacute;lit&eacute; en maintenant la          m&ecirc;me inspiration, avec l'aide de son ouvrier peintre,          Stroffe. Rarement la l&eacute;gende napol&eacute;onienne a          eu des imagiers aussi sinc&egrave;res. Vron fabrique toutes          les pi&egrave;ces habituelles et beaucoup de pot &agrave;          tabac.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">LUNEVILLE. - Au bord de          la Meuse, ou non loin sur la Vezouse, se trouve la          fa&iuml;encerie de Lun&eacute;ville, cr&eacute;&eacute;e au          XVIIIe si&egrave;cle. A partir de 1812 et pour tout le          si&egrave;cle, Lun&eacute;ville aura la raison sociale de          "Keller et Gu&eacute;rin", beau-p&egrave;re et          gendre.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Avant 1820, les fleurs          s'inspirent des roses des porcelaines Louis XVI. Quant au          coq, avant de se r&eacute;pandre dans toute la France, c'est          un peu la sp&eacute;cialit&eacute; de          Lun&eacute;ville.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">SAINT-CLEMENT. - La          fa&iuml;encerie de Saint-Cl&eacute;ment est une succursale          de Lun&eacute;ville, et l'affaire est divis&eacute;e entre          plusieurs soci&eacute;taires. Parmi ceux-ci se trouve une          famille Thomas, assez adroite pour racheter les parts et          &ecirc;tre seule propri&eacute;taire en 1863.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Dans la seconde          moiti&eacute; du si&egrave;cle, les formes Louis XV sont          copi&eacute;es &agrave; Saint-Cl&eacute;ment, avec des          pi&egrave;ces tr&egrave;s contourn&eacute;es - dont le          d&eacute;cor polychrome cherche &agrave; imiter le vieux          Strasbourg.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&Eacute;PINAL. - A          Epinal, deux fabriques -. celle de Vautrin, jusqu'en 1835;          celle de Boulay, jusqu'en 1841. On fait surtout des          assiettes &agrave; la forme crant&eacute;e ou          godronn&eacute;e. Au centre, plusieurs th&egrave;mes          reviennent sans cesse : l'illet violet, les brindilles          bleues ou polychromes, une petite maison entour&eacute;e          d'arbres, parfois un oiseau ou un coq, une rosace ou une          fleur.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">LES ISLETTES. - Cette          fabrique a attendu le XIXE si&egrave;cle pour jeter tous ses          feux mais comble son retard en gardant un esprit XVIIIe.          Entreprise familiale, cette fa&iuml;encerie situ&eacute;e          pr&egrave;s des Islettes, au bois d'Epanse ou "bois          l'Esp&eacute;rance". En 1800, &agrave; la mort du          propri&eacute;taire Fran&ccedil;ois Bernard, sa veuve          reprend l'affaire. Elle est aid&eacute;e par son fils,          Jacques-Henri. En r&eacute;alit&eacute;, c'est bient&ocirc;t          la bru, Marie Parfaite, femme artiste et intelligente, qui          m&egrave;ne tout le monde; &agrave; partit de 1823, devenue          veuve, elle dirige plus effectivement, et ce, jusqu'&agrave;          sa mort, en 1836. Sa disparition entra&icirc;ne          l'indivision, puis la vente aux Godechal, en 1840, c'est le          glas; la fabrique ferme en 1848.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Aux Islettes on retrouve          les cruches "Bacchus", des statuettes, ou des          &eacute;critoires. Mais la fabrique brille surtout dans          toute la vaisselle de table, en particulier ces plats ronds,          larges de trente centim&egrave;tres.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">La maison a su          s'attacher de nombreux et tr&egrave;s bons ouvriers.          Dupr&eacute; p&egrave;re qui active ses pinceaux jusqu'en          1825. La l&eacute;gende napol&eacute;onienne le          s&eacute;duit. Copi&eacute;s sur les images d'Epinal, les          d&eacute;cors font caracoler hussards et dragons, revivre          les exploits ou les galanteries gaillardes de la Grande          Arm&eacute;e.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Le fils Dupr&eacute; a          la sp&eacute;cialit&eacute; des sc&egrave;nes d'une vie          familiale et paisible, jours de noces et de          fian&ccedil;ailles.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">La fabrique fait autant          de pi&egrave;ces soign&eacute;es que d'objets rustiques. Le          d&eacute;cor patriotique a toute la faveur, soulign&eacute;          d'inscriptions vert p&acirc;le et noir. Sous l'Empire, voici          l'aigle couronn&eacute;; la Restauration est marqu&eacute;e          par trois lys ou une fleur de lys entre deux branches de          laurier; enfin la Monarchie de Juillet fait na&icirc;tre les          coqs et les drapeaux tricolores.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><B><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">FA&Iuml;ENCERIES DE          L'ARGONNE :</FONT></B></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">WALY et LAVO'YE. - A          l'ombre de la fa&iuml;encerie des Islettes se trouvent deux          villages, Waly et Lavoye, dont la production pr&eacute;sente          une grande parent&eacute;. Les fabriques du XVIIIe          si&egrave;cle survivent au XIXE. A Waly, deux ateliers, l'un          exploit&eacute; jusqu'en 1860 mais ne conna&icirc;t plus de          d&eacute;cor apr&egrave;s 1850; quant &agrave; Lavoye, la          derni&egrave;re fa&iuml;encerie fermera en 1848. Les          pi&egrave;ces sont tr&egrave;s rustiques, plus solides que          celles de terre verniss&eacute;e.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">AUXERRE. -Jusqu'en 1821,          la fa&iuml;encerie des "Capucins" poursuit son          activit&eacute; avec la fabrique Montenot o&ugrave;          travaille un peintre, Jean-Baptiste Ergot. Sur un          &eacute;mail blanc, des petits paysages en cama&iuml;eu          bleu, avec un entourage polychrome de fleurs, fruits, ou          amours ; -cur perc&eacute; d'une fl&egrave;che, ou amour          tirant &agrave; l'arc -. Autre motif, le coq perch&eacute;          sur une branche.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">PARIS. - La ville          poss&egrave;de une longue tradition de fa&iuml;enciers qui          n'est pas compl&egrave;tement &eacute;teinte au XIXE. Ceux          qui subsistent ont toujours leur si&egrave;ge, rue de la          Roquette.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">GOINCOURT (Oise). - La          fabrique, fond&eacute;e &agrave; la fin du XVIIIe          si&egrave;cle par des ouvriers italiens, a pris le nom de          "l'italienne". Sous l'Empire, on y fait des statuettes          pieuses; apr&egrave;s 1810, on y fabrique toute la vaisselle          d'usage : des pichets Bacchus ou des pi&egrave;ces          orn&eacute;es de devises, &agrave; l'aide d'un          pochoir.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">SAINT-PAUL (Oise). -          Encore en activit&eacute; en 1830. La proximit&eacute; du          Nord se fait sentir, on trouve beaucoup de carreaux peints,          repr&eacute;sentant des personnages &agrave; leur          m&eacute;tier dans un encadrement, accompagn&eacute;s          fr&eacute;quemment d'un inscription.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">TOURS. - Plusieurs          fabriques au XIXE si&egrave;cle, parmi lesquelles          Mass&eacute;, Guillemot Epron, Bournais.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Ce sont surtout les          "cailloux" de Touraine qui ont un grand renom, ces          pi&egrave;ces &agrave; l'ext&eacute;rieur marron          fonc&eacute;, &agrave; l'int&eacute;rieur souvent gaiement          color&eacute;. Souvent marqu&eacute;s en creux, le nom du          fabricant et la mention "Tours".</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">ROUEN. - Vers 1837,          c'est un des principaux centre de fa&iuml;ence commune en          France. Ce qui n'emp&ecirc;chera pas, dix ans plus tard, la          plus importante fabrique de la ville, celle          d'Am&eacute;d&eacute;e Lambert, successeur de Levasseur, de          fermer ses portes. Un autre fabricant est Delavigne. Les          pi&egrave;ces subissent d'abord l'inspiration rouennaise,          apr&egrave;s 1830, les objets sont plus rustiques: ce sont          des plats, vases de jardin ou jattes de laiterie,          &eacute;maill&eacute;es vert.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">MALICORNE (Le Maine). -          La fa&iuml;ence est une vieille activit&eacute; de ce bourg.          Les fabricants s'installent au quartier de Menneville; parmi          les plus importants, Loiseau, Rabigot et surtout Laumonnier          qui travaille pendant tout le si&egrave;cle. Malicorne          d&eacute;passe la vaisselle courante pour faire des objets          religieux, des objets d&eacute;coratifs. Au d&eacute;but du          si&egrave;cle on trouve des effets de marbr&eacute;s, puis          les fa&iuml;enciers se contentent d'un d&eacute;cor au          pochoir. Vers 1840, les objets de la vie quotidienne sont          seulement couverts d'un &eacute;mail viol&acirc;tre          jasp&eacute;. A partir de 1860, pour les objets          d&eacute;coratifs, Malicorne se met &agrave; imiter les          formes de corbeilles tress&eacute;es inaugur&eacute;es par          Langeais.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">QUIMPER. - Les deux          potiers de Quimper, H&eacute;loury et La Hubaudi&egrave;re,          sont surtout des fa&iuml;enciers; le dernier ne peut agir          autrement; n'est-ce pas un a&iuml;eul de sa famille,          Pierre-Paul Caussy, qui, au XVIIIe si&egrave;cle, a          &eacute;crit un Trait&eacute; de l'art de la Fa&iuml;ence.          Ce genre sera la bonne fortune de la maison pendant tout le          XIX si&egrave;cle, m&ecirc;me en 1872 lorsque Fougeray aura          succ&eacute;d&eacute; &agrave; la Hubaudi&egrave;re. La          maison concurrente, l'ancienne fabrique H&eacute;loury,          devenue H&eacute;loury-Porquier en 1843, suit le m&ecirc;me          chemin. Apr&egrave;s 1873 les nouveaux associ&eacute;s sont          Porquier-Beau.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Les Bretons          n'&eacute;prouvent pas le d&eacute;sir de modifier leurs          pi&egrave;ces d'usage : avec une anse, voici le bol &agrave;          cidre; avec deux, voil&agrave; l'&eacute;cuelle. Le coq,          inspir&eacute;, de celui de Lun&eacute;ville, a beaucoup          plus de rigueur, de sagesse que son confr&egrave;re de          l'Est.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Apr&egrave;s 1870, Beau          lance les paysages ou les sc&egrave;nes pittoresques de la          vie bretonne. Des pi&egrave;ces d&eacute;coratives,          bouqueti&egrave;res ou fontaines, copient les anciens          Rouen.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">NANTES. - Derivas          fabrique des pots &agrave; cidre ou des statuettes pieuses.          Au XIXE si&egrave;cle, les gourdes sont le plus souvent          circulaires, avec quatre anneaux de suspension. A Nantes, un          cerne bleu souligne la forme. Le d&eacute;cor, des          personnages et le nom du possesseur, ou une branche          stylis&eacute;e, "le fleuri Nantais".</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">BORDEAUX. - A Bordeaux,          la fa&iuml;ence commune est poursuivie jusqu'en 1850 : Boyer          fermera cette ann&eacute;e-l&agrave;, tandis que Bardon,          successeur du fabricant Roug&eacute;, a abandonn&eacute;          d&egrave;s 1841. Une autre fabrique est celle de la veuve          L&eacute;tourneau. A partir de 1840, on ne fait que des          pi&egrave;ces unies. Mais, auparavant, Bordeaux partage avec          Nantes et, d'une fa&ccedil;on plus restreinte, avec Lyon,          les sp&eacute;cialit&eacute;s des gourdes          compagnonniques.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">AUVILLAR. - La          fabrication se poursuit jusqu'en 1875, gr&acirc;ce &agrave;          une douzaine de petites fabriques; celle de Ducros passe en          1844 &agrave; Castex et ferme en 1875. Celle de Landevert          est achet&eacute;e par Pomaderi en 1820. Sur une p&acirc;te          jaune-rouge, le d&eacute;cor , fleurs ou ciseaux, est          toujours touffu.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">TOULOUSE. - Pendant la          R&eacute;volution, un fa&iuml;encier d'Apt, Joseph Fouque,          doit s'exiler pour des raisons politiques. Le voici place          Saint-Sernin &agrave; Toulouse, avec son beau-p&egrave;re,          Jean-Barth&eacute;lemy Moulin. En 1813, la fabrique devient          Fouque-Arnoux : le fa&iuml;encier a mari&eacute; sa fille et          le gendre est entr&eacute; dans l'affaire &agrave; laquelle          participent &eacute;galement deux neveux. En 1835, La          fabrique est transf&eacute;r&eacute;e &agrave; l'annexe          voisine de Saint-Gaudens. Les fabricants se flattent          d'ex&eacute;cuter "tout ce qui peut &ecirc;tre fait avec de          l'argile". Pour les pots &agrave; pharmacie, les          num&eacute;ros de maisons et la vaisselle courante, on          adopte la fa&iuml;ence commune et, fait rare, le          d&eacute;cor n'est pas toujours peint, mais          imprim&eacute;.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">P&Eacute;RIGUEUX - En          activit&eacute; jusque dans la seconde moiti&eacute; du XIXe          si&egrave;cle. Pour les foies gras de Dordogne, des terrines          en forme d'oie sont blanches pour les plumes et jaunes pour          le bec et les pattes.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">&nbsp;</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">NEVERS. - Les          fa&iuml;ences d&eacute;cor&eacute;es de la petite ville du          Centre ont encore beaucoup de succ&egrave;s non seulement          dans le Massif Central mais &agrave; Paris. Elles descendent          m&ecirc;me jusqu'&agrave; Nantes lorsque les bateliers de la          Loire vont chercher leurs cargaisons de sel aux pays          d'Ouest. Elle a un tel renom que la fa&iuml;ence commune          prend le nom de "fa&iuml;ence de Nevers". Les fabricants          seront tr&egrave;s nombreux au d&eacute;but du          si&egrave;cle, Denfert, Philippe Dubois, Bourcier, et Pierre          Senly dont il sera question pendant pr&egrave;s de cinquante          ans. Lyons aura un important atelier. Vers 1850,          apparaissent Piti&eacute; et Ristori : cet Italien, comme          ses compatriotes du XVIe si&egrave;cle, a          d&eacute;cid&eacute; de tenter fortune &agrave; Nevers et,          sans complexe, esp&egrave;re bien "relever l'ancien          &eacute;clat de la ville dans la fa&iuml;ence de luxe ! " En          1860, voici les fabriques de Fran&ccedil;ois Leblanc,          Signoret; vers 1875, apparaissent celles de Montagnon et          d'Hiver.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Les grands saladiers et          les assiettes &agrave; calotte sont pr&eacute;texte aux          meilleurs d&eacute;cors. Si quelques objets communs, vases          &agrave; fleurs, sont simplement &eacute;maill&eacute;s de          couleur verte, les pi&egrave;ces d&eacute;cor&eacute;es          polychrome ou plus rarement en cama&iuml;eu bleu gardent          toute leur faveur. Au XIXE si&egrave;cle, le grand          succ&egrave;s de Nevers sera toujours la fa&iuml;ence          parlante. Au d&eacute;but du si&egrave;cle, des petits          saladiers refl&egrave;tent les coutumes : "L'arbre d'Amour"          ou le paysage typique du pont sur la Loire avec les          bateaux.</FONT></P>                    <P><FONT SIZE="+1" FACE="EU Normal">Apr&egrave;s 1850, les          fa&iuml;ences de Nevers se perp&eacute;tuent en s'adaptant          au go&ucirc;t du jour. De nombreux fabricants essaient de          recopier les Nevers anciens. Ristori, dans l'atelier d'essai          qu'il a ouvert &agrave; Marzy, fait des pi&egrave;ces          d&eacute;coup&eacute;es &agrave; jours; signoret compose de          grands plats enti&egrave;rement peints de sc&egrave;nes          mythologiques; Montagnon s'inspire du XVIIIe si&egrave;cle          et de la Renaissance.</FONT></P>                    <P>&nbsp;       </TD></TR> </TABLE><p></P>  <P><CENTER>     <MAP NAME="plan"> <AREA SHAPE=RECT COORDS="0,0,155,35" HREF="../histoirecera.html"    alt="Page prcdente"> <AREA SHAPE=RECT COORDS="155,0,340,35" HREF="../histoirecera.html"    alt="Sommaire histoire"> <AREA SHAPE=RECT COORDS="340,0,448,35" HREF="../../Indexe.html"    alt="Sommaire"> </MAP><IMG USEMAP="#plan" SRC="retour.jpg" WIDTH=448 HEIGHT=35 BORDER=0 ALIGN=bottom>    </CENTER></P> </BODY> </HTML> 
