<HTML>  <HEAD> 	<META CONTENT="Ukanweb e-plaquette - Powered by Isotools" NAME="generator">  	<META NAME="date-revision-yyyymmdd" Content="20001116"> 	<META NAME="revisit-after" Content="15 days"> 	<META NAME="robots" Content="index,follows"> 	<title>Dreams magazine : - Deux Hommes d'exception</title> 	<META NAME="keywords" CONTENT="Musique,film,bo,bande originale,son,cinema,compositeur,magazine,james,horner,"> 	<META NAME="description" CONTENT="Dreams, le magazine officiel de James Horner."> 	<META http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=ISO-8859-1"> <SCRIPT language="JavaScript"> var isDiffusion = true; var BASE_HREF = ""; </SCRIPT> <SCRIPT language="JavaScript" SRC="./iso_misc/runtime.js"></SCRIPT>   	<LINK HREF="./iso_misc/styles00010144.css" REL="stylesheet">  	<SCRIPT LANGUAGE="JavaScript" SRC="./iso_misc/accessories00010144.js"></SCRIPT>  </HEAD>  <BODY onLoad="executeLoadActions()" accessoryGroups="videoPagesSetup" marginwidth="0" marginheight="0" leftmargin="0" topmargin="0" bgcolor="#FFFF80"> 	<a name="top"></a> 	<table width="765" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0" align="center"> 		<tr> 			<td colspan="3" background="./iso_icons/empty.gif"> 			<!-- BANDEAU -------------------------------------------------> 				<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" height="1" width="765"> 					<tr> 						<td width="29" background="./iso_icons/logo_g.png"><img src="./iso_icons/logo_h_g.png" width="29" height="16"></td> 						<td background="./iso_icons/logo_h.png" height="1" width="707"><img src="./iso_icons/empty.gif" width="1" height="1"></td> 						<td width="29" background="./iso_icons/logo_d.png"><img src="./iso_icons/logo_hd.png" width="29" height="16"></td> 					</tr> 					<tr> 						<td width="29" valign="top" background="./iso_icons/logo_g.png"><img src="./iso_icons/menu_h_gb.png" width="29" height="16"></td> 						<td rowspan="2" width="707" accessoryGroups="banner"><TABLE WIDTH="100%" HEIGHT="1" BGCOLOR="#FFFFFF" CELLPADDING="0" CELLSPACING="0" BORDER="0"><TR><TD WIDTH="100%" VALIGN="middle" BGCOLOR="#FFFFFF"><IMG SRC="./iso_album/dreams_cinestore5.gif" WIDTH="707"></TD></TR></TABLE></td> 						<td width="29" valign="top" background="./iso_icons/logo_d.png"><img src="./iso_icons/logo_h_db.png" width="29" height="16"></td> 					</tr> 					<tr> 						<td width="29" background="./iso_icons/logo_g.png"><img src="./iso_icons/empty.gif" width="1" height="1"></td> 						<td width="29" background="./iso_icons/logo_d.png"><img src="./iso_icons/empty.gif" width="1" height="1"></td> 					</tr> 				</table> 			<!------------------------------------------------------------> 			</td> 		</tr> 		<tr> 			<td height="3" width="29"><img src="./iso_icons/logo_b_g.png" width="29" height="3"></td> 			<td background="./iso_icons/logo_b.png" height="3"><img src="./iso_icons/empty.gif" width="707" height="3"></td> 			<td height="3" width="29"><img src="./iso_icons/logo_b_d.png" width="29" height="3"></td> 		</tr> 		<tr> 			<td background="./iso_icons/menu_g.png" height="20" width="29">&nbsp;</td> 			<!--MENU  --> 	    <td background="./iso_icons/fond_menu.png" height="20" align="left" accessoryGroups="videoMenu"><TABLE CELLPADDING="3" CELLSPACING="0" WIDTH="100%" BORDER="0"><TR><TD BACKGROUND="./iso_icons/fond_menu.png" ALIGN="center" NOWRAP=""><a href="./index.html" CLASS="menu" STYLE="">Accueil</a><SPAN CLASS="menu">&nbsp;|</SPAN></TD><TD BACKGROUND="./iso_icons/fond_menu.png" ALIGN="center" NOWRAP=""><a href="./pageLibre00010094.html" CLASS="menu" STYLE="">Dossiers</a><SPAN CLASS="menu">&nbsp;|</SPAN></TD><TD BACKGROUND="./iso_icons/fond_menu.png" ALIGN="center" NOWRAP=""><a href="./pageLibre000101a8.html" CLASS="menu" STYLE="">Classiques</a><SPAN CLASS="menu">&nbsp;|</SPAN></TD><TD BACKGROUND="./iso_icons/fond_menu.png" ALIGN="center" NOWRAP=""><a href="./pageLibre0001009c.html" CLASS="menu" STYLE="">Interviews</a><SPAN CLASS="menu">&nbsp;|</SPAN></TD><TD 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CLASS="submenu"> | </SPAN><a href="./pageLibre000100e2.html" CLASS="submenu" STYLE="">Festival d'Auxerre</a><SPAN CLASS="submenu"> | </SPAN><a href="./pageLibre000100e3.html" CLASS="submenu" STYLE="">Pearl Harbor</a></TD></TR></TABLE></td> 			<!----------> 			<td background="./iso_icons/menu_d.png" width="29">&nbsp;</td> 		</tr> 	</table>  	<table width="765" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0" align="center" bgcolor="#FFFFFF"> 		<tr> 			<td width="27" background="./iso_icons/txt_g.png" height="30"><img src="./iso_icons/empty.gif" width="27" height="1"></td> 			<td width="709" align="right"> 				<!--RACCOURCIS--> 				<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" height="30" background="./iso_icons/empty.gif" accessoryGroups="buttonsStyle"> 					<tr>  						<td width="100" valign="top" align="left"><img src="./iso_icons/empty.gif" width="10" height="1"></td> 						<td width="30" height="30"><img src="./iso_icons/rond_icones.png" width="30" height="30"></td> 						<td height="30" align="right" background="./iso_icons/fond_sousmenu.png"><!--Raccourcis boutons vers des pages du site--><A HREF="./index.html" TARGET="_self"><IMG SRC="./iso_album/illustration_support.gif" BORDER="0" ALT="Edito" WIDTH="30"></A><A HREF="./Abonnement.html" TARGET="_self"><IMG SRC="./iso_album/illustration_boutique.gif" BORDER="0" ALT="Abonnez-vous !" 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Rien de trs inhabituel, au fond, mais avec ce supplment imperceptible qui pousse STALINGRAD dans le cercle pas trs ferm des chefs-d'oeuvre horneriens. Inutile d'attendre aussi longtemps pour ressentir le frmissement indicible qui tenaille les amoureux de cette musique de rve pour ne plus les lcher, ni mme de radoter sur le rendez-vous manqu de WINDTALKERS, autre partition moyennement attendue, pour justifier le frisson d'excitation qui parcourt le rdacteur pas peu fier de sa subjectivit, de son sanctuaire inviolable. Alors pourquoi tant de cinma pour une nouveaut qui par essence cre forcment l'vnement,  plus forte raison dans les colonnes de Dreams Magazine, le canard qui aime bien James Horner ?<BR>Ron Howard, vous connaissez ? Ah, qu'il est bon parfois de poser des questions idiotes, de jouer avec les nerfs du lecteur qui adore tre pris pour un idiot, de s'enliser sciemment dans les mandres d'une pense tordue, jamais aussi clair qu'avec un disque dans la platine, tous les moyens tant bon pour dlayer cette introduction qui au bout du compte ne s'impose pas. Qui suis-je pour vous indiquer le chemin dans cette fort aux innombrables couleurs, aux infinies senteurs, ce bain de jouvence ouverts  tous, pour vous gcher le plaisir de l'immersion en apne ? Un mlomane qui aime aussi partager sa passion, communiquer avec les autres par l'entremise d'un compositeur ptri d'humanit, et plus simplement pallier aux lacunes de l'intelligentsia de la presse musicale aux sourcils toujours relevs. "Le gnie connat la rponse avant la question", lche Ed Harris en citant Robert Julius Oppenheimer. Pourquoi, dans le fond, utiliser tant d'nergie  lutter contre ceux qui pensent dtenir la vrit avant mme de chercher  comprendre ? Vivre une passion un peu marginale, en avance sur son temps, envers et contre le musicalement correct, c'est--dire ce qui accept par le plus grand nombre ou tolr par l'lite auto proclame, remonter le courant n'est si grave, bien au contraire. Le jour viendra o... personne, ou presque, ne parlera de James Horner et sa partition quasi liquide pour le film de Ron Howard, UN HOMME D'EXCEPTION. Que faire, sinon combler ce vide insens ? Nous existons aussi pour cela. Et puis merde, une aussi longue attente valait bien un petit dlire ! James Horner est de retour. Alors Sabine, heureuse ? <BR><BR><B>Kalidoscope harmonique...</B><BR><BR>Pionnier des "nouvelles mathmatiques" d'origine modeste n en 1928, John Forbes Nash revient triomphalement sur le devant de la scne scientifique aprs des annes d'anonymat, lorsqu'il reoit le Prix Nobel 1994 en sciences conomiques, en association avec John C. Harsanyi et Richard Selten. Un succs qui de prdestin tait devenu inespr. Retour en arrire... <BR>Princeton,1947. Le jeune Nash entre  l'universit (fonde en 1746) la plus prestigieuse de son temps o sont formes des gnrations de jeunes esprits, pour y suivre des tudes de mathmatiques suprieures. Laurat d'une bourse ardemment convoite et dj surnomm le "mystrieux gnie de Virginie", John Nash a pourtant du mal  s'intgrer dans le clan des tudiants, rput pour sa maladresse rcurrente avec la gent fminine - sa mthode de sduction pour le moins directe, son refus de passer par tous les stades de la convention et de l'hypocrisie, autrement son incapacit  faire la cour ne lui octroie pas de trs bons rsultats... -, sa fiert et sa franchise parfois dplace, dans un monde qui ne connat par la signification de ce mot, son inaptitude  communiquer avec le commun des mortels font de lui un personnage asocial, en constant dcalage avec le monde qui l'entoure, un loup solitaire aux dents longues pour qui user les bancs des amphithtres est une perte de temps. <BR>Perdu dans ce monde hostile qui ne le comprend pas, il trouve en Charles Herman (Paul Bettany) non seulement un compagnon de chambre mais aussi le grain de folie indispensable pour arer son esprit vampiris par une ide fixe. Alors que ses camarades suivent tranquillement leur cursus universitaire, un livre dans la main et une bire dans l'autre, le regard toujours  l'afft de formes fminines - des tudiants, quoi -, John Nash se torture l'esprit avec une obsession qui le hantera toute sa vie: trouver l'ide originale qui le distinguera et le sortira de la masse, lui donnera la victoire sur des universitaires issus de milieux privilgis. Hant par la dynamique de l'univers, il cherche en ralit sa place dans un monde qui se divise en deux catgories: les vainqueurs et les perdants. C'est justement en dtruisant cette notion qu'il imagine le concept de toute une vie, c'est en inventant dans un bar une stratgie de drague collective qui place tout le monde sur un plan d'galit - mthode imparable qui consiste  ignorer la plus belle du groupe pour viter les rivalits et ne pas vexer ses copines,  retenir pour les vires nocturnes entre clibataires dsabuss - que la maldiction du rapport de force vole en clat. <BR>Ainsi nat la thorie de l'quilibre, dont on regrette qu'elle ne s'applique qu' l'conomie, car tout le monde sait trs bien, tout en fermant les yeux et en se bouchant les oreilles, de quelle substance se nourrit la violence ancestrale des hommes (les femmes seraient-elles plus raisonnables ?). La prsomption et l'ambition dvorante de John Nash triomphe,  travers sa fameuse "thorie des jeux", du scepticisme et de la rsignation  suivre le modle tabli, remettant srieusement en cause les dogmes libraux de l'conomiste cossais Adam Smith, pour qui la recherche de l'intrt personnel aboutit  l'intrt gnral. <BR>Vritable figure emblmatique de Princeton, Nash est engag dans les annes cinquante par le Massachusetts Institute of Technology, embarquant dans son sillage ses plus fidles camarades, Sol (Adam Goldberg) et Bender (Anthony Rapp), et procdant entre deux cours  une sance de dcryptage pour le Pentagone. L'occasion pour lui de servir  autre chose que la transmission de son savoir, et de collaborer avec l'nigmatique William Parcher (Ed Harris), minence grise du Dpartement de la Dfense. Une mission dangereuse et confidentielle sur fond d'attentat nuclaire potentiel contre les Etats-Unis, consistant  dchiffrer dans les magazines les codes des espions russes infiltrs sur le territoire amricain. John Nash vit alors une poque cruciale dans son existence, o il pouse par ailleurs une de ses tudiantes, la belle et dtermine Alicia (Jennifer Connelly), sans se douter que cette rencontre lui sauve la vie par anticipation. <BR>Son obsession pour sa mission devient de plus en plus pathologique, et la dtrioration de son quilibre psychique tourne  la paranoa aigu  la suite d'une poursuite sur le fil du rasoir. Compltement dsorient par la tournure des vnements, il est "intercept" en pleine confrence par l'quipe du Dr Rosen (Christopher Plummer). Le verdict du psychiatre donne une toute autre dimension  l'histoire: John Nash est atteint de schizophrnie. Tout l'univers du gnie bascule en quelques secondes, tout comme sont ananties les certitudes du spectateurs prisonnier depuis le dbut du film d'un seul point de vue. Et c'est l que se dvoile l'intelligence du scnario qui, aprs nous avoir sciemment abandonn dans une mauvaise direction, nous replace du ct d'Alicia, l'pouse dstabilise et courageuse qui servira dsormais de fil conducteur, de boue de sauvetage indispensable  la survie de son mari, le seul et unique repre de sa prsence dans le monde conscient. <BR>Le vritable sujet du film se dvoile peu  peu au diapason de subtiles fluctuations de lumires et d'atmosphres, comme un tableau dont les couleurs changeraient au fil du temps pour retrouver leur teinte originale. John Nash apprend  se connatre, et nous dcouvrons brusquement les failles du personnage alors que s'engage un combat de longue haleine. <BR>Pas besoin d'tre un gnie pour imaginer ce qui a pu attirer Ron Howard, et incidemment James Horner dans la mesure o la musique avait un rle important  jouer, dans ce projet bas sur d'une histoire vraie, et partiellement inspir du livre de Sylvia Nasar. "L'itinraire de John Nash est aussi singulier et surprenant que l'homme. Sa vie, pour unique qu'elle soit, n'en est pas moins accessible par sa dimension profondment humaine". C'est bien cette volont d'accessibilit qui parcours la filmographie du cinaste sur des sujets aussi diffrents que possible, une peinture des sentiments humains plus ou moins fine mais toujours sincre, assez loin du sentimentalisme hollywoodien, qui provient de COCOON et trouve avec UN HOMME D'EXCEPTION (A BEAUTIFUL MIND) un cho inattendu aprs sa fantaisie de Nol. Rien de trs tonnant lorsqu'on connat un peu son itinraire, partag entre grosses productions qui tendent  l'enfermer dans un systme (HORIZONS LOINTAINS) et films plus personnels (LE JOURNAL), LE GRINCH constituant en quelque sorte la symbiose de ces deux tendances, o la drision parvient   s'extraire de la guimauve sans pour autant sombrer dans la pantalonnade, la constante de cette carrire clectique tant la rgularit des succs remports par ses films. Si Ron Howard excelle dans l'art de rassembler le plus grand nombre sans forcment dborder d'originalit, c'est grce  la sensibilit qu'il confre  chacune de ses ralisations, le respect vis  vis des personnages qui font l'histoire et non pas l'inverse, le soin apport  ses acteurs par qui passe le principal de l'motion, le reste tant combl par quelques notes de musique... Comdien prcoce qui dbute sur scne  dix-huit mois, alterne les productions tlvises - AH QUELLE FAMILLE ! avec Henry Fonda, avant de rencontrer dans LES JOURS HEUREUX le rle qui le poursuivra longtemps - avec les longs mtrages, exerant son mtier devant la camra d'Anatole Litvak (LE VOYAGE), Vincente Minnelli (IL FAUT MARIER PAPA, avec Glenn Ford), George Lucas  l'poque o il n'tait pas mauvais ralisateur (AMERICAN GRAFFITI) ou encore Don Siegel pour l'ultime apparition de John Wayne (LE DERNIER DES GEANTS), une poque  laquelle il peaufine son apprentissage de la mise en scne et ralise son premier film (LACHEZ LES BOLIDES, 1974) en association avec, tiens, concidence, un certain Roger Corman. C'est ainsi qu'il enchane, tout en fondant avec Brian Grazer la socit Imagine Films Entertainment (dont la mini-srie DE LA TERRE A LA LUNE est la dernire cration), les comdies (NIGHT SHIFT, SPLASH), les contes fantastiques (COCOON, WILLOW), la chronique familiale (PORTRAIT CRACHE D'UNE FAMILLE MODELE) ou tlvisuelle (EN DIRECT SUR ED TV) ou encore les clbrations patriotiques (BACKDRAFT, APOLLO 13), sans oublier au passages de donner un bon coup de fouet au film noir (LA RANCON). Une oeuvre fort sympathique, pas toujours trs subtile, mais dont le sacrifice  un certain acadmisme est contrebalanc par l'criture claire de James Horner dans ce qui constitue, comme par hasard, le meilleur de sa filmographie. Loin de moi l'ide selon laquelle la qualit de ses films dpend exclusivement de la flamme du musicien, mais comme Ron Howard le dit lui-mme, la connivence entre les deux partenaires est tout sauf anecdotique: "J'aime faire appel  lui lorsque le film ncessite son adresse et son talent". Une phrase qui se passe de commentaire. <BR>Observ par la presse franaise avec ce zeste de condescendance qui agace lorsqu'il revient systmatiquement et s'appuie sur les mme sempiternels arguments sans jamais,  infamie, aller au fond des choses, Ron Howard n'obtiendra vraisemblablement pas la reconnaissance qu'il mrite. Car mme si sa rputation d'habile faiseur,  ne pas confondre avec le cercle plus tendu des tcherons, se justifie en partie, il n'y a d'abord rien de dshonorant  cela, et c'est ensuite oublier un peu vite de faire la diffrence entre sa camra attentive aux motions et ambivalences des personnages, et le tout venant de la production hollywoodienne qui, tant qu' schmatiser autant y aller gaiement, ne brille ni par sa subtilit ni par son originalit. En prservant du sentimentalisme un itinraire qui lui ouvrait les bras, tout en cdant au happy end de rigueur, la finalit rsolument optimiste qui efface les tourments d'un coup de crayon, la scne de trop dont le caractre dmonstratif ne doit pas effacer la justesse de l'ensemble, Ron Howard dmontre simplement qu'il se situe comme John Sturges ou Henry Hathaway entre l'artiste et l'artisan, o sa personnalit est par moments happe par sa volont affiche de plaire au plus grand nombre. Ce qui,  mon sens, est aussi la meilleure faon de se planter, mais qui dont les quelques moments de grce qui jalonne sa production suffisent amplement  le distinguer de la moyenne. Sans le gnie de John Nash, bien sr, mais avec un rel talent, dont le choix de ses acteurs n'est pas le moindre. Car Ron Howard n'a jamais oubli durant toutes ces annes passes derrire la camra son pass de comdien et, s'il n'atteint jamais le niveau de Clint Eastwood ( l'impossible nul n'est tenu) ou de Sean Penn, il corrobore l'ide selon laquelle les ralisateurs de son statut soignent particulirement leur direction d'acteurs. Pour ce qui est du casting d'UN HOMME D'EXCEPTION, prire de constater que le cinaste a encore tap dans le mille. Pressentit dans le rle principal avant la conscration de GLADIATOR, Russell Crowe disposait de la carrure idale pour composer un tel personnage, cette prsence minrale dj remarque - et remarquable - dans L.A. CONFIDENTIAL, son aptitude  s'exprimer autrement que par la parole. Un acteur peu bavard qui en impose, une stature  la Steve McQueen qui ne l'empche pas dans le cas prsent d'en rajouter un peu dans l'intriorit et la souffrance qui se lit sur le visage, un rien de cabotinage qui compromet quelque peu l'effet dsir mais en fait un favori sur la route des Oscars. Dcouverte dans IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE, PHENOMENA et LABYRINTH, puis aperue depuis dans HOT SPOT et ROCKETEER - tiens, a me dit quelque chose -, Jennifer Connelly confirme depuis INVENTING THE ABBOTTS (produit par Ron Howard) tout le bien que l'on pense d'elle, que ce soit dans POLLOCK (ralis par... Ed Harris), REQUIEM FOR A DREAM (une des vingt meilleures partitions de l'anne passe) ou bien le dickien DARK CITY, avec la silhouette de James Horner se profilant par le biais de Trevor Jones. Toujours aussi belle et talentueuse, elle resplendit littralement dans le rle d'Alicia, concentrant dans l'intensit de son regard toute la sensibilit mais aussi la force du film, la personnification du courage de John Nash. Et comme A BEAUTIFUL MIND est dcidment une affaire de famille, de troublantes concidences, Ron Howard confie le rle de l'inquitant William Parcher  l'immense Ed Harris - APOLLO 13, STALINGRAD (!), sans oublier ABYSS (ne rigolez pas, j'en connat qui y croient encore) -, et celui du Dr Rosen au vtran Christopher Plummer - FIEVEL ET LE NOUVEAU MONDE (! !) -, non moins capable de remplir l'cran de tout son charisme, le tout complt par Paul Bettany, le rouquin sympa qui pourrait tre le cousin de Ron Howard. Encore un peu et on croisait Mel Gibson ! (d'ailleurs un petit message  son attention: sept ans, a commence  faire long). De l  penser que fidlit et confiance sont pour l'auteur de GUNG HO des valeurs essentielles, pensez-vous vraiment que nous irions jusque l...<BR>Six films en commun, six partitions horneriennes et pas des moindres: entre le touchant COCOON (une oeuvre qui leur tient  coeur) et le fantastique WILLOW, dans tous les sens du terme, entre le planant APOLLO 13 (un quasi chef d'oeuvre,  un thme prs) et le sombre RANSOM (un petit phnomne boucl en dix jours), entre les dlires grinchiens et ce nouvel opus en forme d'accomplissement, il y a de quoi user sa chane hi-fi, de quoi se remplir l'esprit de multiples couleurs et d'motions intenses, de quoi se sentir vivant. Le talent de Ron Howard est aussi d'avoir offert  James Horner autant d'images pour s'exprimer, un possible condens de toute une vie de musique. On pourra toujours objecter que le cinma de Ron Howard n'est pas toujours  sa hauteur, il n'empche que cette collaboration de rve n'a pas fini de faire des heureux, et des jaloux. Que Richie Cunningham nous protge...  <BR><BR><B>...Limpidit mlodique</B><BR><BR><B>DtD) Lors de notre dernier entretien, vous sembliez trs enthousiaste  propos d'UN HOMME D'EXCEPTION ?</B><BR>JH) Je suis surtout ravi pour Ron. C'est un film trs diffrent de ses prcdents qui marquera pour lui une nouvelle tape et, je l'espre, une reconnaissance qu'il aurait du avoir depuis longtemps. C'est galement un film important pour moi, le genre de projet que je recherche constamment. Une oeuvre cinmatographique o l'motion est  fleur de peau.<BR><BR><B>DtD) Pourquoi avoir enregistr  Los Angeles avec un orchestre plus rduit ?<BR></B>JH) UN HOMME D'EXCEPTION ne ncessitait pas un orchestre d'une envergure comme celle du London Symphony Orchestra. Il fallait crer une simple touche motionnelle et viter toute forme de prtention orchestrale. J'ai donc runi quelque quatre-vingt musiciens auxquels j'ai adjoint cinq pianos, mes solistes instrumentaux et Charlotte Church pour la voix.<BR><BR><B>DtD) Comment dfiniriez-vous votre partition ?</B><BR>JH) Tout en restant dans mes couleurs, j'ai essay d'tre  contre-emploi du type de musique que l'on rencontre souvent dans ce genre de films. Je voulais une partition dans laquelle il y aurait des thmes, pas beaucoup mais bien clairs, bien dfinis. Une musique crbrale aurait t conventionnelle et insuffisante. UN HOMME D'EXCEPTION l'est cependant quelque part, mais ce n'est pas que cela. J'ai voulu qu'elle soit romantique et fortement expressive.<BR><BR><B>DtD) Comment sont venues vos ides expressives ?</B><BR>JH) J'avais dj lu le livre, A BEAUTIFUL MIND, et lorsque j'ai vu le premier montage de Ron, je l'ai vraiment trouv trs trs bon. Il avait puis l'essentiel du livre, sa force et son motion, et en mme temps, il avait su simplifi l'aspect thorie, doctrine et scientifique voir psychanalyste du roman de Sylvia Nasar. Le film s'en est trouv accessible  un plus grand nombre. Paralllement, il a russi  conserver toute la description de la fragilit humaine qu'il y avait dans le livre, malgr le cte sec, voire froid, de l'histoire. Ron et moi aurions donc pu "rchauffer" cette histoire, mais au contraire, nous avons choisi de garder une approche descriptive, narrative et motionnelle sans jamais tenter de la colorier intensment <BR><BR><B>DtD) Comment avez-vous construit votre partition ?</B><BR>JH) Le principal tait la dimension affective et obsessionnelle de John Nash, les deux s'entrechoquant le plus souvent. J'ai traduit cela ds l'ouverture - A Kaleidoscope Of Mathematics - par le martlement des pianos, les cordes et l'orchestre, et la voix de Charlotte Church. Ce morceau donne les bases du reste de la partition, c'est un kalidoscope compos de plusieurs lments qui chacun  leur tour nourriront la musique toute entire. <BR><BR><B>DtD) Aprs Rose et Elena, Alicia (Jennifer Connelly) n'est-elle pas l'me de votre musique ? Et Charlotte Church sa transcription sonore ?</B><BR>JH) Alicia est le premier personnage d'UN HOMME D'EXCEPTION. A mon sens, elle en est mme l'hrone principale. Je ne dirai pas cependant que Charlotte en est sa transcription, la voix est un rappel chez moi. Un soutien, une aide et le courage dont John Nash avait besoin pour survivre. Charlotte est aussi sa conscience et son surpassement (Creating "Governing Dynamics"). Puis, elle est sa voix intrieure. On ne sait jamais ce qu'il y a dans la tte des gens et on ne peut que supposer et interprter. Charlotte reprsente mon interprtation, le visage, le coeur, en fait l'humanit de la schizophrnie. Charlotte est donc une transcription, pas seulement d'Alicia, mais aussi du mystre, de l'inconnu et de nos thories. Celle de John Nash, la "thorie des jeux", est trop complexe pour se rsumer  de la musique. <BR><BR><B>DtD) On a parl du kalidoscope. Comment avez-vous traduit musicalement les mathmatiques ?</B><BR>JH) Lorsque j'ai crit la partition pour LES EXPERTS, j'avais fait nombre de recherches sur les mathmatiques en musique, les quations et l'espionnage  partir du son. Ce travail reste et restera ma base de donnes (rires). Cependant, l encore, je ne pense pas qu'il faille parler de traduction ou transcription. Cracking The Russian Codes, par exemple, est presque instinctif car descriptif. Il n'est ni l'quation, ni l'esprit scientifique de John Nash. Ce passage accompagne le dcryptage des codes, l'euphorie, la tentation et l'extase schizophrne que cela procure. C'est cette description qui tait importante, pas le fait de rsoudre un problme mathmatique en soi. Ma musique devait tre principalement le reflet de l'inspiration de John Nash, son gnie et sa dchance. Elle est donc simple, introspective et sombre, mais aussi trs introvertie. John Nash communique  travers elle. D'ailleurs, c'est plutt le contraire, elle est un lien entre son monde intrieur introverti et l'extrieur extraverti. Avec Alicia comme point de rassemblement. <BR><BR><B>DtD) A un moment donn, les deux univers de John Nash ne forment plus qu'un.</B><BR>JH) Toute la seconde moiti du disque, notamment Alicia Discovers Nash's Dark World et Real Or Imagined ?, explore cette dualit et la confusion dans l'esprit de John Nash. La musique devient "mentale" si tant est que l'on puisse la dcrire ainsi. En regroupant sa maladie et les mathmatiques dans une quation sans solutions, la partition s'extriorise. Elle s'loigne de John Nash pour se rapprocher d'Alicia. Plutt que la fiction du malade, j'ai prfr la ralit de la belle soignante.<BR><B><BR>DtD) Finalement, UN HOMME D'EXCEPTION est une histoire d'amour avec un grand A.</B><BR>JH) Ma musique a toujours t un grand tableau auquel je reviens constamment. Ma conception est globale et je tente  chaque fois de dvelopper l'ide centrale que j'aime exposer ds le dpart du film. C'est le rle de A Kaleidoscope Of Mathematics, puis des quinze morceaux qui suivent. On passe de la "beaut", celle de l'histoire d'amour qui nat, celle de la "thorie des jeux", celle des mathmatiques, pour s'enfoncer petit  petit dans un monde plus noir, triste et mystrieux pour ne pas dire mystique. La musique se divise ensuite en deux ples distincts. L'un va poursuivre les mathmatiques jusqu' la schizophrnie, l'autre restera au ct d'Alicia. Puis finalement, il y aura une gurison - All Love Can Be - et l'amour perdurera. C'est donc une histoire d'amour avec un grand A. Bien sr.<BR><BR><B>DtD) Paradoxalement, certains passages "sonnent" trs abstraits.</B><BR>JH) A vrai dire, j'ai crit la partition deux fois. L'une des critures tait cense suppler la seconde au cas o Ron ne voudrait pas utiliser mon choix vocal avec Charlotte Church. Dans la partition finale; il y a quand mme 30% de cette criture-l. La musique tait plus mature, pour ainsi dire moins fragile. Charlotte apporte une mditation en mme temps qu'une fragilit. L'abstrait en musique est pour moi synonyme de dcantation. Charlotte avait entre autres ce rle l. Transmettre une ide nigmatique de la maladie tout en purant sa voix pour faire rejaillir autant la fragilit que l'abngation. <BR><B><BR>DtD) Votre orchestration mixant le son lectronique au son orchestral amplifie cette volont.</B><BR>JH) L'expressivit est toujours multiple. Je voulais garder un certain charme en sus d'un langage moderne, ce que m'apporte souvent l'lectronique. Ensuite, je travaille la cohsion entre les sections chorales, vocales et orchestrales. Cela me donne une substance parfois amorphe, froide certainement sur UN HOMME D'EXCEPTION, mais toujours humaine. L'imploration ncessitait, je pense, cette approche abstraite, le tout tant de russir  sophistiquer l'ensemble pour le rendre simple et accessible. C'est en quelque sorte une mtaphore du travail de Ron.<BR><BR><B>DtD) N'est ce pas l'une de vos musiques les plus intimes ?</B><BR>JH) Elle est intime car elle a une volont interprtative. Elle a une part d'intriorit, nous en avons parl. Elle est aussi une exploration pudique de la maladie et surtout pas une dmystification de la schizophrnie. John Nash dchiffre des codes; je les souligne. J'espre d'ailleurs avoir autant reprsent le coeur que l'esprit. Je recherche toujours l'motion et,  travers l'obsession et le subconscient, je pense avoir t authentique.<BR><BR><B>DtD) A l'instar de Tania, vous maintenez par le subconscient cette notion d'Art longuement voque entre nous.</B><BR>JH) J'essaie. Je suis surtout un conteur d'histoire et UN HOMME D'EXCEPTION est  la fois une histoire physique et morale. Il y avait donc une sensibilit toute frache  trouver, avoir une relation charnelle avec un personnage et faire en sorte que timbres et couleurs disposent d'un relief cratif et introspectif. Ai-je t aussi loin que Tania me l'a permis, je ne le sais pas encore. Je donne un sens  mes thmes, ici la "beaut de". Ensuite, il y a tous ces virages psychologiques qui ont, je pense, rendu la partition alerte, dlicate et mouvante. Mais comme je vous l'ai dit  plusieurs reprises, je n'ai pas cherch  dcrypter l'univers de John Nash,  vos lecteurs cependant de dcrypter ma musique.<BR><BR><B>DtD) Techniquement, vous avez rsolu avec brio toutes les quations.</B><BR>JH) A partir du moment o Charlotte Church intervenait, il fallait tre prcis et juste, encore plus que d'habitude. La synchronisation et l'intonation entre la musique et le chant demandent une souplesse particulire dans l'criture, les harmonies tant souvent superposes. C'est un peu technique et ennuyeux ce que je dis l, mais ce qui m'intresse est le rsultat et sa simplicit. En l'espace d'une semaine d'enregistrement et seulement trois jours avec Charlotte Church, je pense que l'on peut tre satisfait du rsultat. Elle a absolument compris les intonations souhaites et la rigueur de la construction mlodique et rythmique. C'est une admirable artiste qui possde une "prsence" vocale impressionnante .<BR><BR><B>DtD) Etiez-vous bon en mathmatiques ?</B><BR>JH) J'tais meilleur en musique (rires).<BR><BR><B>Entre le coeur et l'esprit</B><BR><BR>Une goutte d'eau dont les stries se perdent d'infini... voil une des premires images du film, dont la longue prsentation laisse le spectateur pntrer en douceur dans le film, au son d'une musique enchanteresse, plus mystrieuse que la nuit, une des ouvertures les plus potiques jamais entendue au cinma. A l'instar du fabuleux gnrique de L'HOMME BICENTENAIRE, James Horner titille d'entre la curiosit du public en le plaant dans la position du vnusien qui dbarquerait en plein coeur du Massif Central, celle d'un vagabond enivr par la dcouverte de l'inconnu et parcouru d'un frisson dlicieux; mais quand la nouvelle d'Isaac Asimov autorisait ce dploiement tincelant de rythmes et de dynamiques sur des mouvements bien prcis, la biographie de John Nash incite  plus de retenue et de plnitude, deux mots bien ancrs dans le vocabulaire du Maestro. La grande satisfaction du mlomane hornerien sera non seulement de redcouvrir sur grand cran ces premires secondes de gnie, mais aussi de constater, chose qui se confirmera par la suite, que la musique est aussi magnifique que remarquablement mise en valeur par des images et des plans qui semblent avoir t penss pour elle. Ou comment le miracle du mariage entre le musique et le cinma se produit une fois de plus devant nos oreilles qui n'en croient pas leurs yeux, une fois de plus sous l'impulsion de James Horner, une fois de plus avec la complicit de Ron Howard, avec toute l'vidence que suggre une oeuvre d'art. Ou comment l'obsession de John Nash rejoint trangement celle du compositeur pour atteindre cette symbiose unique qui confre  la musique de film toute sa noblesse et sa puissance. Le film et la musique peuvent tre puissants sparment, "Mais il n'y a rien de comparable  ce que l'on ressent lorsque les deux sont combins", nous confiait-il il y a dj quatre ans. Allez vous tonner aprs cela que James Horner soit le compositeur vivant le plus influent sur ses confrres, avec qui seul un Elliot Goldenthal en pleine forme peut rivaliser, sachant que le mot est mal choisi puisque les deux musiciens phares de la dernire dcade occupent les deux ples complmentaires de la musique idale au cinma. De quoi passer pour un illumin qui s'excite comme un puce  chaque note du Maestro, de quoi aussi ouvrir simplement ces canaux indicibles qui relient le coeur  l'esprit et se rendre  l'vidence: James Horner est un compositeur prodigieux, et un HOMME D'EXCEPTION appuie davantage ce qui sonne dsormais comme une vidence. Une des rares certitudes, une des dernires croyances dans un monde de fous. Pourquoi tant d'emportement ? Parce-que la musique, crite de cette faon, ce n'est pas une mtaphore de la vie: c'est la vie.<BR>Si l'existence de John Nash est parseme d'embches et de moments forts, la carrire de James Horner s'illumine non seulement de russites purement musicales mais aussi d'oeuvres cls qui reprsentent l'aboutissement ou le dtonateur d'une ide, une oeuvre en perptuel mouvement qui se nourrit de ses ondulations et de ses rsonances, des dates charnires que l'on peut situer par exemple en 1983 pour le romantisme contemporain  consonance mtaphysique (BRAINSTORM) et l'nergie urbaine (GORKY PARK), 1985 pour la couleur et l'motion (COCOON), 1988 pour la virtuosit symphonique (WILLOW), 1993 pour la coloration africaine (BOPHA), 1996 pour l'cologie musicale (THE SPITFIRE GRILL)... pratiquement autant de dates que de films impliquant la cration ou l'approfondissement d'une ide et, dans le cas qui nous intresse, la fluidit harmonique explore dans LES EXPERTS, reprise dans APOLLO 13 et perfectionne dans L'HOMME BICENTENAIRE, avant que ce nouvel opus ne pousse le bouchon encore plus loin, et ne touche de trs prs la notion de perfection. La thorie de l'quilibre harmonique et mlodique selon James Horner s'panouit dans un style plus pur et planant que jamais, aussi clair que coule la rivire, une partition trangement humaine qui claire sous un jour nouveau toutes les rminiscences et les exprimentations du maestro. Ce n'est pas un hasard si la quintessence de ce concept tudi depuis dix ans tourne autour des mathmatiques, de la rigueur et de l'imagination qu'elles imposent, et se dvoile comme la rsolution d'une quation. (Tentative de) Dmonstration.<BR><BR>A Kaleidoscope Of Mathematics: De l'infini s'chappe une voix cristalline qui chante l'inconnu en trois notes dont l'cho se rpercute pour se convertir en une mlope ferique. Tous les lments de l'orchestre se greffent autour de cette voix pour s'envoler au rythme d'un crescendo irrsistible: les vents hsitent  entrer dans le danse, puis se laissent entraner par le martlement des pianos, les cuivres sonnent la charge tandis que le grondement des cordes amplifies par l'lectronique se chargent de soulever l'ensemble comme une norme vague qui ondule sur l'ocan. Les trompettes parachvent les contours de la dynamique, la mlodie s'affine au son des basses et le tout exulte sous l'impulsion des claviers, comme de l'eau qui boue sous l'action de la chaleur et retombe brusquement pour retrouver son fascinant immobilisme. Une mtaphore gniale de l'esprit en action, qui se nourrit de toutes les nergies  sa disposition et s'panouit dans le silence. L'aplanissement des composantes de cette ouverture correspond aux premires images de Princeton, les personnages se dcouvrant au diapason des trilles et d'une thmatique coule sur les trois minutes restantes, un motif au piano chapp de DEEP IMPACT ml  la plnitude de l'orchestration rvlent ce mlange d'intelligence et de navet qui caractrise John Nash  ses dbuts universitaires. La voix intrieure n'a jamais cess ses murmures, elle chante la solitude et l'ambition, le dsir brlant de l'mancipation qui ne sait pas encore comment s'exprimer, le ttonnement de l'esprit qui observe et attend son heure. John Nash se cherche, et James Horner traduit  merveille ce gnie imaginatif et mystrieux qui sommeille en lui. Qu'il soit anglais ou franais, le film porte dj bien son titre. <BR><BR>Playing A Game Of "Go" !: John Nash est entran par son rival Hansen  l'affronter autour d'un jeu cens dterminer le plus brillant des deux. Un solo de clarinette et quelques notes de piano agrmentes de cordes fractionnes par des silences loquents, puis la machine se met en marche. Comme le prlude la laissait entendre, la voix aurole des claviers illustre bien la crativit du cerveau en action, tous ces moments de grce o la musique prend sa vraie dimension, en jouant sur la dualit d'un personnage que l'on pressent dj tortur par des dmons intrieurs, dont la hantise de l'chec n'est pas le moindre. La lumire s'teint brusquement alors que l'orchestre retombe dans les basses en glissant dans les mandres de la pense: John Nash a chou, mais ce revers  son orgueil le pousse dj  se surpasser et  regarder plus loin. La clarinette est l pour rappeler la complexit humaine du mathmaticien, vou corps et me  sa nouvelle obsession.<BR><BR>Looking For The Next Great Idea: Instants de suspension comme seul le Maestro sait les matriser sans devenir ennuyeux. John Nash cherche la solution  ses problmes, et l'orchestre cherche avec lui. Cette pice n'a l'air de rien prise sparment mais, encore fois, elle prend tout son sens dans le regard perdu de l'tudiant qui n'en est dj plus un, les gestes infimes et les mouvements prcis qui dterminent le tumulte de son cerveau par un habile contrepoint. C'est dans ces moments de doutes et d'isolement que la musique s'efface peu  peu pour se fondre progressivement dans l'invisible, et de s'illuminer subitement lorsque le regard de Nash se fixe. Et lorsque le yeux de Russell Crowe se mettent  briller, la solution n'est jamais trs loin.<BR><BR>Creating "Governing Dynamics": En partant d'une banale vire au bar des tudiants, John Nash rassemble les dernires pices qui manquaient  son puzzle, et pour ceux qui n'auraient pas saisi l'importance du schma qui se met en place pour l'avenir du personnage, James Horner se charge d'clairer leur lanterne en composant une incroyable variation de l'ouverture, o l'assemblage vocal et orchestral est  fois plus simple et plus brillant, le mystre qui planait au dbut laissant dsormais la place au rayonnement pur et simple de son esprit, une vritable danse des neurones. A ce moment prcis de la partition, on se dit que le gnie n'est pas seulement  l'cran, et que Ron Howard fut bien avis d'engager son ami. Dans l'oeuvre luxuriante de James Horner, une de ses plus belles minutes.<BR><BR>Cracking The Russian Codes: Pour sa premire mission au Pentagone, John Nash illumine une fois de plus l'cran de sa crativit, sans se douter cet confrontation directe avec son esprit, passablement endormi par une activit de professeur qui l'ennuie, appelle de plus fortes stimulations pour s'panouir pleinement, un dfi  sa hauteur qui ouvre la voie  des jeux plus prilleux. C'est maintenant au tour de Ron Howard d'tre flicit de par l'espace qu'il accorde au Maestro: le thme de l'imagination devient encore plus vertigineux et plus lumineux que prcdemment, la voix intervenant de manire plus succincte comme pour montrer que le mystre s'attnue au profit de l'vidence, alors que la camra tourne brillamment autour de Russell Crowe comme pour capter en osmose totale avec la musique le cheminement labyrinthique de sa pense. John Nash n'est plus cet tudiant qui se cherche, mais un mathmaticien accompli. Avec toute la fluidit de son criture, James Horner ne dit pas autre chose. Une nouvelle vie commence.<BR><BR>Nash Descends Into Parcher's World: La partition prend une tournure plus inquitante et pour cause, puisque un personnage dterminant dans la vie de John Nash entre en scne. Jusqu'ici simple observateur de sa virtuosit, Wlliam Parcher recrute l'oiseau rare pour une mission d'espionnage d'une tout autre ampleur. C'est ainsi que le Maestro renoue naturellement avec le style de JEUX DE GUERRE et DANGER IMMEDIAT, tout en l'adaptant  la cohrence harmonique que le sujet impose. Si l'orchestre s'envole souvent au cours de longue heure de musique, c'est surtout pour planer et accompagner la trajectoire ascendante de John Nash. En franchissant un nouveau cap dans l'exploitation de ses capacits, il semble avoir trouv sa raison d'tre dans ses fonctions secrtes. Dsormais obsd par le dsir de se rendre utile, il consacre exclusivement son nergie au dcryptage de codes sovitiques. Mais le brusque arrt du vol plan hornrien  la fin du morceau, ainsi que la transformation vocale vers plus d'incertitude, rvle d'emble la face sombre de cette nouvelle vie. Ou comment l'humain est peu  peu sacrifi au profit de la seule intelligence.<BR><BR>First Drop-Off, First Kiss: John Nash ne serait plus qu'un esprit, s'il n'y avait cette rencontre avec Alicia, l'tudiante rayonnante. C'est  ce moment prcis que son esprit se divise, et que son coeur le prserve de la folie pure. D'un ct, le danger permanent de sa mission et de la solitude extrme mais aussi l'excitation, le frisson de l'adrnaline qu'elle suscite, reprsents dans la pice prcdente par une nouvelle variation de l'adagio khatchaturien, utilis avec toujours autant de justesse, ainsi qu'un enfoncement dans les basses qui semblent attirer sa proie vers un abme sans fond, la voix persistant par-del les choeurs glacs et la froideur humaine de l'ensemble, dans la tristesse qui dsormais l'enveloppe. De l'autre, la puret des sentiments qui laisse la part belle aux instruments  vent, une transition tout en douceur qui se fait naturellement par l'intermdiaire des cordes nigmatiques jusque dans leur puret. Quelque chose s'est casse en John Nash, et si le spectateur ne s'en aperoit pas encore, c'est reconsidrant la structure musicale que l'on saisit le processus d'enlisement dans un monde plus sombre. Toute l'ambivalence du personnage est rsume dans ces cinq minutes d'une indicible beaut, aussi intense et paisible qu'un clair de lune. A l'instar de John Nash dessinant  la demande des formes dans les toiles, James Horner dpose ses couleurs sur un tableau qui n'en finit de rvler de nouvelles couches. La mort et l'amour, sans que l'on sache o se situe vraiment la ralit, n'ont jamais fait aussi bon mnage.<BR><BR>The Car Chase: Quel compositeur n'aurait pas cd  la tentation d'crire une pice virtuose qui scotche le spectateur dans son sige ? Si le Maestro y parvient effectivement, c'est avant tout par la tendance subliminale de sa musique, dont le contrepoint avec l'urgence de la scne est en tout point saisissante. Un son essentiellement synthtique et aussi noir que la nuit, des choeurs fantomatiques et un clavier non moins spectral qui croissent en intensit  mesure que la poursuite prend une tournure dramatique. Cela s'appelle un crescendo macabre, exercice dans lequel James Horner excelle.<BR><BR>Alicia Discovers Nash's Dark World: L'existence de John Nash vient de basculer dans le vide. Toutes ses certitudes, ses doutes et ses espoirs, toutes les composantes de sa vie passe volent en clat. Seule constante dans ce monde tnbreux, Alicia ne peut qu'assister avec l'impuissance de celle qui dcouvre la vraie personnalit de son mari  sa lente et implacable descente aux enfers. Imagination et ralit ne se superposent plus; elles se s'enchevtrent pas; elles se confondent. Le morceau le plus long de la partition est aussi le plus intense, le plus impressionnant par se justesse   l'cran et sa finesse intrinsque. La trompette sonnent le glas de la raison et les cordes entament un requiem aussi noir que la SYMPHONIE N3 de Henryk Mikolaj Gorecki, la dynamique hornerienne - ces percussions qui se reconnaissent  la premire seconde - et le mystre en plus. Il ne s'agit plus de raisonner ou de crer mais de combattre une maladie qui persiste  s'ignorer,  prserver son esprit de la rupture et de la dchance physique. En perdant les points de repres qui lui donnaient sa raison de vivre, ses amis et l'espionnage, John Nash s'enferme rsolument dans une solitude bien plus profonde que celle occasionne par la peur et la paranoa. Les cordes sont plus pures et stagnantes que jamais, la clarinette s'vanouissant en mme temps que son quilibre. Puis ce dsquilibre est vue  travers les yeux d'Alicia, et je vous laisse imaginer la transposition musicale de cette scne o Nash subit ses premiers lectrochocs. Des choeurs funbres sondent l'esprit bouillonnant du patient, scandent une clameur obsdante qui se rpte inlassablement comme autant d'avertissements et de paliers dans la souffrance. La minute qui suit est tout simplement dchirante et pourtant si pudique, sublime sur disque, extraordinaire  l'cran. Un des moments forts de la connivence entre image et musique. L'amplitude et la fluidit ne sont plus de simple mots, mais trouvent leur quivalence sous la plume du Maestro. Rien de vraiment nouveau sur le fond, mais avec une manire qui dmontre si besoin en est le degr de perfectionnement qu'il s'accorde  chacune de ses partitions. L'ide n'est pas nouvelle, mais jamais il ne l'a pouss aussi loin, aussi fort. En cela UN HOMME D'EXCEPTION reprsente l'aboutissement d'une dcennie de dclinaisons harmoniques.<BR><BR>Real Or Imagined ?: Maintenant que l'intensit est  son comble et que le vritable sujet du film a commenc, Ron Howard et James Horner auraient tort de s'arrter en si bon chemin. Fidle aux rminiscences reliant les partitions qui s'enchanent, le Maestro commence cette pice essentielle par un solo de clarinette tout droit sorti de STALINGRAD, sachant qu'il considre actuellement cet instrument, avec le cor anglais, comme le plus juste pour exprimer la dtresse et la complexit des sentiments humains, le tout avec la simplicit loquente qui le caractrise. Le thme dstructur accompagne cette longue priode d'incertitude que constitue le dbut du traitement et le retour  la maison, l'incapacit de John Nash, compltement dpendant de ses femme et hant par des fantmes qui le harclent,  s'impliquer dans la vie familiale. "La schizophrnie est caractrise par la discordance et l'autisme sur lesquels peut merger un dlire flou et incohrent, domin par le sentiment de transformation et d'irralit de soi comme du monde extrieur". Voil pour la dfinition textuelle de la schizophrnie, James Horner se chargeant d'y rpondre en musique, l'aspect humain et sentimental en filigrane. Real Or Imagined ? appartient  cette catgorie de mouvements qui ne se racontent pas, mais s'coute les yeux ferms. Tout la partition y est rsume, amplifie. Magnifie.<BR><BR>Of One Heart, Of One Mind: Le temps est venu de revenir  l'essentiel, les yeux grands ouverts, une main sur le c&#339;ur. Tout l'amour et l'abngation d'Alicia transparaissent dans ces six minutes de grce. Le tumulte se dissipe peu  peu pour que seuls les sentiments dominent, et replacent l'esprit parasit dans la seule ralit qui compte, celle de l'tre aim. John Nash carte les barreaux de sa prison intrieure et se laisse guider vers le monde des vivants par la voix et les caresses d'Alicia. En empruntant le chemin de la gurison, il prend le risque de perdre son imagination mais gagne en mme temps le droit d'avoir une existence normale, autrement de connatre cette aventure extraordinaire que l'on appelle la vie. D'assumer sa diffrence.<BR><BR>Saying Goodbye To Those You So Love: Apprendre  vivre avec ses fantmes, chacun est  mme de comprendre cette ide, mais elle prend pour John Nash une tout autre signification, beaucoup plus concrte. Sa ralit est pour une fois plus tangible que la ntre, et c'est tout naturellement que le thme se dcline au piano pour exprimer toute la tendresse qu'il ressent pour ces amis envahissants mais qui appartiennent dsormais  son pass,  son imagination, sa crativit. Un adieu en forme de renaissance sans douleur ni joie superflue, mais simplement la srnit de l'esprit lumineux qui se retrouve, et peut dsormais se consacrer pleinement  sa reconstruction, son effervescence voue uniquement  la cration. <BR><BR>Teaching Mathematics Again: Une reconstruction qui passe aussi par la transmission du savoir, John Nash redcouvrant tout ce que l'enseignement apporte de gratifiant et d'enrichissant, et s'apercevant que donner un cours peut tre aussi satisfaisant que l'laboration d'une thorie nouvelle. Si la partition s'avre moins captivante et un poil plus convenue dans le traitement des cordes, c'est aussi parce-que le scnario prend une tournure conventionnelle qui annonce la conscration officielle de John Nash.<BR><BR>The Prize Of One's Life... The Prize Of One's Mind: Contrairement  ce que l'on pouvait craindre, le Maestro ne persiste pas dans la mme voie que Ron Howard et compense la conclusion solennelle du film par la noblesse de sa thmatique et la finesse de l'orchestration. Une dnouement qui loin de donner toutes les rponses n'oublie pas d'entretenir le mystre et de laisser s'exprimer jusqu'au bout la part d'ombre de John Nash. De peindre l'homme dans toutes ses nuances et ses contradictions, au plus profond de sa personnalit, de son univers intrieur  son amour pour Alicia.<BR><BR>All Love Can Be: Utilise depuis la premire seconde comme un instrument  part entire, la voix mystrieuse, la voix enjleuse se dvoile dans toute sa plnitude  travers ce pome pour voix et orchestre. Exploit dans un registre beaucoup plus grave que d'habitude, le timbre de Charlotte Church sonne comme une rvlation en s'panouissant comme jamais sous la plume experte du Maestro, confrant  cette mlodie pour les mes gares toute l'affection et la mansutude d'un tre dvou  son amour. C'est  la fois simple et brillant, intense et pudique, grave et lumineux. C'est du James Horner, tout simplement. Au fait, les paroles sont signes Will Jennings et contiennent le mot dream. Surprenant, n'est-ce pas ?<BR><BR>Closing Credits: Comme il nous le confiait rcemment, confirmant ce que nous ressentons depuis BRAVEHEART, le Maestro privilgie dans ses gnriques de fin le recueillement et la spiritualit  l'panchement d'une reprise thmatique ordinaire. Ce qui tombe bien lorsqu'il s'agit d'un compositeur extraordinaire. Rien de redondant dans ces minutes de plnitude et d'apaisement, mais l'accomplissement d'une cohrence structurelle qui du dbut  la fin ne s'est jamais dmentie, qui exprime effectivement "autre chose que la fin d'une oeuvre" en rpandant dans l'infini des poussires de notes. Une aspiration obsessionnelle  tutoyer l'ternit. La musique qui ne meurent jamais, voil une possible dfinition du monde lumineux de James Horner. <BR><BR><B>Un Homme D'Exception</B><BR><BR>Moralit: Un homme qui marche est une homme qui pense, un homme qui pense est un homme qui vit, un homme qui vit est un homme qui aime, un homme qui aime est un homme fini. Quel rapport avec UN HOMME D'EXCEPTION ? L'ambigut de cette merveilleuse maldiction que l'on appelle l'amour, le sacrifice et le don de soi qu'elle exige confinant  la magie pure lorsque l'alchimie fonctionne, lorsque l'instinct et la rflexion ne font plus qu'un, pour le meilleur des motions. C'est justement en pntrant dans le monde tnbreux des sentiments que le Maestro parvient  en extraire l'essence puis  la transmettre,  divulguer  travers ses notes harmonieuses ce fluide invisible qui nous rend si proches, si diffrents les uns des autres. Il suffit pourtant d'ouvrir son me, et d'en accepter toutes les consquences. A l'image de la musique hornerienne, tout parat si simple, si vident, et pourtant...<BR>A l'image de l'anne coule, James Horner ne reste pas aux portes de sa gloire et fait du conformisme son plus farouche ennemi, entamant cette nouvelle cuve avec toute l'loquence sereine du sage qui exprime l'indicible avec une telle facilit que l'on oublie parfois l'achvement de sa technique. La simplicit et la justesse, la connexion entre pense et sentiments leve  l'tat de science, la confusion idale entre intuition et rflexion, o l'on s'aperoit  quel point la cration se nourrit de ses contradictions. 2002 commence fort, une intensit dploye tout en nuances, en sinuosits limpides, mais quelque chose me dit, du ct d'un archet bien afft, que nous ne sommes pas au bout de nos surprises. Une voix diaphane, cinq pianos lumineux, des solistes accomplis, un son orchestral amplifi par l'lectronique, l'intelligence au service de l'motion... Vous savez quoi ? Compose et dirige par un homme d'exception, A BEAUTIFUL MIND est une pure merveille. "From Venus With love".<BR><BR><B>Remerciements particuliers </B> Axel Clman (Universal) et Steve Olson (Sony Music U.S.A). Entretien ralis par Didier Leprtre.<BR><BR></TD></TR></TABLE></DIV><BR></TD><TD WIDTH="5"><IMG SRC="./iso_icons/empty.gif" HEIGHT="1" WIDTH="5"></TD><TD WIDTH="1" BGCOLOR="#888888" VALIGN="top"><IMG SRC="./iso_icons/empty.gif" HEIGHT="1" WIDTH="1"></TD><TD WIDTH="5"><IMG SRC="./iso_icons/empty.gif" HEIGHT="1" WIDTH="5"></TD><TD WIDTH="125" VALIGN="top"><TABLE WIDTH="100%"><TR><TD><IMG SRC="./iso_icons/empty.gif" HEIGHT="1" WIDTH="104"><BR><DIV CLASS="text" ALIGN="left"><TABLE BORDER="0" CELLPADDING="0" CELLSPACING="0" WIDTH="1"><TR><TD ALIGN="center"><IMG SRC="./iso_album/a_beautiful_man_cd21_120x0.jpg" HEIGHT="117" WIDTH="120"><BR><A HREF="#" ONCLICK="window.open('./iso_album/a_beautiful_man_cd21.jpg', '00004a61','width=197,height=194,scrollbars=no,left=281.5,top=173,menubar=no,resizable=yes');return false;"><IMG SRC="./iso_icons/loupe.png" BORDER="0" ALT="Cliquer pour agrandir"></A></TD></TR></TABLE></DIV><DIV CLASS="text" ALIGN="left"><TABLE BORDER="0" CELLPADDING="0" CELLSPACING="0" WIDTH="1"><TR><TD ALIGN="center"><IMG SRC="./iso_album/homme_dex_ekta_4_120x0.jpg" HEIGHT="76" WIDTH="120"></TD></TR><TR><TD ALIGN="center"><SPAN CLASS="legend"></SPAN></TD></TR></TABLE></DIV></TD></TR></TABLE></TD></TR></TABLE></span> 							<!--COPYRIGHT--> 							<p align="center" class="text">&copy; Vidotec Informatique<SCRIPT> 	//display current year 	var now = new Date(); 	document.write(" "); 	document.write(now.getFullYear()); </SCRIPT>&nbsp;-&nbsp;Dreams Magazine, le magazine officiel de James HORNER<br><a href="./page00010162.html" target="_BLANK">Mentions lgales</a></p> 							<!--------------> 						</td> 						<td><img src="./iso_icons/empty.gif" width="10" height="1"></td> 					</tr> 				</table> 			</td> 			<td width="29" background="./iso_icons/menu_d.png" height="30"><img src="./iso_icons/empty.gif" width="29" height="1"></td> 		</tr> 		<tr> 			<td colspan="3"> 				<table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0" align="center"> 					<tr> 						<td><img src="./iso_icons/corner_bottom_left.png" width="27" height="17"></td> 						<td><img src="./iso_icons/bottom_left1.png" width="2" height="17"></td> 						<td><img src="./iso_icons/bottom_left2.png" width="16" height="17"></td> 						<td background="./iso_icons/bottom.png"><img src="./iso_icons/empty.gif" width="673" height="17"></td> 						<td><img src="./iso_icons/bottom_right2.png" width="16" height="17"></td> 						<td><img src="./iso_icons/bottom_right1.png" width="2" height="17"></td> 						<td><img src="./iso_icons/corner_bottom_right.png" width="29" height="17"></td> 					</tr> 					<tr> 						<td colspan="7"><img src="./iso_icons/bottom6.png" width="765" height="9"></td> 					</tr> 				</table> 			</td> 		</tr> 	</table>  </BODY> </HTML> 
