<html> <head> <title>Michel-Ange</title> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=iso-8859-1"> <script language="JavaScript"> <!-- function WinPopUp(image,a,b) {  a = 387 b = 480  window.open(image,"Artecum","toolbar=no,location=no,status=no,menubar=no,scrollbars=no,resizable=yes,width="+a+",height="+b+",top=100,left=100"); } function MM_swapImgRestore() { //v3.0   var i,x,a=document.MM_sr; for(i=0;a&&i<a.length&&(x=a[i])&&x.oSrc;i++) x.src=x.oSrc; } function ChangeMessage(message,champ)   {   if(document.getElementById)     document.getElementById(champ).innerHTML = message;   } function MM_preloadImages() { //v3.0   var d=document; if(d.images){ if(!d.MM_p) d.MM_p=new Array();     var i,j=d.MM_p.length,a=MM_preloadImages.arguments; for(i=0; i<a.length; i++)     if (a[i].indexOf("#")!=0){ d.MM_p[j]=new Image; d.MM_p[j++].src=a[i];}} }  function MM_findObj(n, d) { //v3.0   var p,i,x;  if(!d) d=document; if((p=n.indexOf("?"))>0&&parent.frames.length) {     d=parent.frames[n.substring(p+1)].document; 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    scrollbar-track-color: #f4cd68;     scrollbar-arrow-color: #ccccff;    } --> </style> <meta name="description" content="Peintre"> </head>  <body bgcolor="#FFFFCC" onLoad="MM_preloadImages('../../btn_pano1.gif','../../btn_tabl1.gif','../../btn_sculpt1.gif','../../btn_autres1.gif','../../btn_contact1.gif')" leftmargin="0" topmargin="0" marginwidth="0" marginheight="0"> <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">   <tr bgcolor="#990000">      <td><img src="../../../images/logohaut.gif" width="147" height="30"> </td>     <td>        <table width="100%">         <tr>            <td valign="middle" align="center" height="50"><object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=5,0,0,0" width="468" height="60">               <param name=movie value="../../../images/pubinterne.swf">               <param name=quality value=high>               <embed src="../../../images/pubinterne.swf" quality=high pluginspage="http://www.macromedia.com/shockwave/download/index.cgi?P1_Prod_Version=ShockwaveFlash" type="application/x-shockwave-flash" width="468" height="60">               </embed>              </object></td>         </tr>       </table>     </td>   </tr>   <tr>      <td width=155px bgcolor="#990000" valign="top">        <div align="center">          <p><img src="../../../images/topmenu.gif" width="147" height="35" border="0"><a href="../../artecum.htm" onMouseOut="MM_swapImgRestore()" onMouseOver="MM_swapImage('artecum','','../../btn_pano1.gif',1)" onMouseDown="MM_swapImage('artecum','','../../btn_pano2.gif',1)"><img name="artecum" border="0" src="../../btn_pano.gif" width="147" height="27"></a><a href="../../tableaux.htm" onMouseOut="MM_swapImgRestore()" onMouseOver="MM_swapImage('tableaux','','../../btn_tabl1.gif',1)" onMouseDown="MM_swapImage('tableaux','','../../btn_tabl2.gif',1)"><img name="tableaux" border="0" src="../../btn_tabl.gif" width="147" height="27"></a><a href="../../tableaux/recherche.asp" onMouseOut="MM_swapImgRestore()" onMouseOver="MM_swapImage('autres','','../../btn_autres1.gif',1)" onMouseDown="MM_swapImage('autres','','../../btn_autres2.gif',1)"><img name="autres" border="0" src="../../btn_autres.gif" width="147" height="27"></a><a href="../../index.htm" onMouseOut="MM_swapImgRestore()" onMouseDown="MM_swapImage('sculptures','','../../btn_rech2.gif',1)"><img name="sculptures" border="0" src="../../btn_rech1.gif" width="147" height="27"></a> <table width="90%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">           <tr>              <td>                <p class="style1"> <img src="../../../images/petitrond.gif" width="6" height="9" align="absmiddle"> <a href="../../musees.htm" class="style1">Mus&eacute;es du monde</a><br>                 <img src="../../../images/petitrond.gif" width="6" height="9" align="absmiddle"> <a href="../../encyclo_tech.htm" class="style1">Techniques                  &amp; mat&eacute;riel</a><br>                 <img src="../../../images/petitrond.gif" width="6" height="9" align="absmiddle"> <a href="../../encyclo_cour.htm" class="style1">Courants                  artistiques<br>                 </a><img src="../../../images/petitrond.gif" width="6" height="9" align="absmiddle"> <a href="../../encyclo_pein.htm" class="style1">Grands                  peintres</a><a href="../../encyclo_cour.htm" class="style1"></a><br>                 <img src="../../../images/petitrond.gif" width="6" height="9" align="absmiddle"> <a href="../encyclo_rech.asp" class="style1">Rechercher                  un terme</a></p>             </td>           </tr>         </table>         <img src="../../../images/null.jpg" width="146" height="6"><a href="../../contact.htm" onMouseOut="MM_swapImgRestore()" onMouseOver="MM_swapImage('contact','','../../btn_contact1.gif',1)" onMouseDown="MM_swapImage('contact','','../../btn_contact2.gif',1)"><img name="contact" border="0" src="../../btn_contact.gif" width="147" height="27"></a><img src="../../../images/basmenu.jpg" width="147" height="15" border="0">          <p><font color="#FFFFCC" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="1">            <script language = "JavaScript">  <!--  function initArrayDate () {  for(i=0;i<initArrayDate.arguments.length; i++)  this[i] = initArrayDate.arguments[i];  }  function CalculDate () {  var Months= new  initArrayDate("janvier","fvrier","mars","avril","mai","juin","juillet", "aot","septembre","octobre","novembre","dcembre");  var Days = new  initArrayDate("Dimanche","Lundi","Mardi","Mercredi","Jeudi","Vendredi", "Samedi","Dimanche");  var today = new Date();  return (Days[today.getDay()]+" "+today.getDate()+" "+Months[today.getMonth()]+" "+today.getYear());  }  document.write (CalculDate ());  // -->  </script>           </font></p>         <p><a href="javascript:window.external.AddFavorite('http://www.artecum.com','Artecum.com - Galerie d\'art en ligne')">            <img src="../../../images/favoris.jpg" border=0 alt="Ajoutez Artecum.com dans vos favoris" width="14" height="12"></a>            &nbsp;<a href='javascript:' onClick=javascript:this.style.behavior='url(#default#homepage)';this.setHomePage('http://www.artecum.com/')><img src="../../../images/demarrage.jpg" border=0 alt="Mettre Artecum.com en page de dmarrage" width="13" height="15"></a>&nbsp;            <a href="../../../en/musees.htm"><img src="../../../images/drap_ang.gif" width="20" height="10" border=0 alt="Traduire en anglais"></a><br>           <br>           <a href="../../plansite.htm"><img src="../../plansite.gif" width="68" height="15" border="0"></a>          </p>       </div>     </td>     <td bgcolor="#FFFFCC" valign="top"> <img src="../../../images/coin.gif" width="49" height="50" align="left" vspace="0" hspace="0">        <div align="center"> <br>         <table width="296" border="0">           <tr>              <td><img src="../../../images/dico_pein.jpg" width="247" height="104"  border="0"></td>           </tr>         </table>         <br>         <table width="80%" border="1" cellspacing="0" cellpadding="5" bordercolor="#990000">           <tr>              <td valign="top" height="20" bgcolor="#990000">                <p><font face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="4"><font size="2" color="#FFCC66"><b>Michel-Ange</b><font size="1">                  (Michelangelo Buonarroti) </font></font></font></p>             </td>           </tr>           <tr>              <td bordercolor="#000000" bgcolor="#000000"><font face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="1" color="#FFFFFF">Sculpteur,                peintre et architecte italien : Caprese, 1475 - Rome, 1564</font></td>           </tr>           <tr>              <td valign="top" bordercolor="#FFFFCC">                <div align="justify">                  <p><font face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="4" color="#990000"><b><img src="../../../images/encyclo/michel-ange0.jpg" width="203" height="100" align="right">L</b></font><font face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">e                    nom de Michel-Ange &eacute;voque &agrave; lui seul le g&eacute;nie                    artistique. Les remarquables qualit&eacute;s dont il a fait                    preuve dans les domaines les plus divers lui ont acquis une                    place incontest&eacute;e : sculpteur, peintre, architecte et                    aussi po&egrave;te, il personnifie l'union de l'art et de la                    pens&eacute;e, &agrave; travers des &#156;uvres d'une originalit&eacute;                    in&eacute;gal&eacute;e.<br>                   </font></p>                 <p><font face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">La                    puissance cr&eacute;atrice et les qualit&eacute;s expressives                    des &#156;uvres de Michel-Ange, leur intensit&eacute; caract&eacute;ristique                    sont l'illustration de sa vision du monde. La lutte permanente                    de la mati&egrave;re et de l'esprit qui se manifeste d&egrave;s                    ses premi&egrave;res r&eacute;alisations se chargera au fil                    du temps d'une angoisse grandissante. La carri&egrave;re de                    Michel-Ange commence dans un monde artistique en pleine mutation                    : les artistes, jusque-l&agrave; tr&egrave;s d&eacute;pendants                    des corporations, se rapprochent de la sph&egrave;re raffin&eacute;e                    et cultiv&eacute;e des commanditaires, qui s'entourent de philosophes                    et de lettr&eacute;s et consid&egrave;rent d&eacute;sormais                    les artistes &agrave; leur service comme des intellectuels.                    Si le statut des cr&eacute;ateurs change de fa&ccedil;on notable,                    leurs puissants protecteurs entendent utiliser l'art au profit                    de leurs ambitions tant priv&eacute;es que politiques, et imposent                    des projets grandioses.<br>                   <br>                   En 1501, <a href="vinci.htm" class="style2">L&eacute;onard de Vinci</a> expose                    &agrave; Florence le carton pr&eacute;paratoire de sa Sainte                    Anne, suscitant un grand int&eacute;r&ecirc;t parmi les artistes.                    Des dessins de Michel-Ange en t&eacute;moignent: il en retient                    une nouvelle forme d'interpr&eacute;tation du rapport entre                    les personnages, traduits par des masses puissantes, et l'espace                    qu'ils occupent. Deux m&eacute;daillons en relief, les Tondo                    Pitti et Tondo Taddei, bien que trait&eacute;s dans le sens                    de la vigueur plastique, en sont une illustration. Influenc&eacute;                    par L&eacute;onard, Michel-Ange trouve des solutions &agrave;                    l'une de ses principales pr&eacute;occupations : la conqu&ecirc;te                    d'un espace permettant d'isoler la figure humaine afin de tendre                    &agrave; l'universalit&eacute;. En 1504, il se trouve en concurrence                    avec Vinci pour la d&eacute;coration de la salle du Conseil                    du Palazzo Vecchio. Leurs projets respectifs ne sont pas men&eacute;s                    &agrave; terme, et les cartons seront d&eacute;truits peu apr&egrave;s.                    Dans la Bataille de Cascina, pendant de la Bataille d'Anghiari                    de Vinci, Michel-Ange choisit de repr&eacute;senter un &eacute;pisode                    secondaire dans lequel les soldats florentins, surpris au repos,                    manifestent une grande agitation. Le th&egrave;me dominant du                    corps humain nu est l'occasion pour Michel-Ange de d&eacute;montrer                    ses connaissances en anatomie. La repr&eacute;sentation d'attitudes                    vari&eacute;es et de raccourcis savants va contribuer &agrave;                    assurer sa r&eacute;putation de peintre. Copi&eacute; avant                    sa disparition, ce carton a pu devenir un mod&egrave;le pour                    les peintres contemporains.<br>                   </font></p>                 <p> </p>                 <p><font face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">En                    1505, Michel-Ange abandonne les travaux en cours et quitte Florence                    pour Rome &agrave; la demande du pape Jules II, qui lui a command&eacute;                    un tombeau monumental, destin&eacute; &agrave; la basilique                    Saint-Pierre, encore inachev&eacute;e. La r&eacute;alisation                    du mausol&eacute;e est interrompue, certains d&eacute;saccords                    entre le commanditaire et l'artiste ayant provoqu&eacute; le                    d&eacute;part de ce dernier pour Florence en 1506. Le pape,                    qui tient beaucoup &agrave; reconstruire la basilique, veut                    confier &agrave; Michel-Ange la d&eacute;coration &agrave; fresque                    de la vo&ucirc;te de la chapelle Sixtine et obtient finalement                    son retour &agrave; Rome en 1508. Celui-ci, laiss&eacute; libre                    du choix de l'iconographie, repr&eacute;sente des sc&egrave;nes                    de l'Ancien Testament, qui viennent compl&eacute;ter les fresques                    d&eacute;j&agrave; peintes sur les parois lat&eacute;rales.                    Le plafond, de 40 m de long, est divis&eacute; en douze zones,                    sur lesquelles est plaqu&eacute;e une fausse architecture. La                    partie inf&eacute;rieure, d&eacute;limit&eacute;e par les lunettes                    des fen&ecirc;tres, est d&eacute;cor&eacute;e de grisailles                    qui illustrent les malheurs de l'humanit&eacute;. &Agrave; la                    base de la vo&ucirc;te se trouvent les tr&ocirc;nes des <img src="../../../images/encyclo/michel-ange.jpg" width="144" height="100" align="right">Proph&egrave;tes                    et des Sibylles : ces interm&eacute;diaires entre le monde divin                    et l'humanit&eacute; sont repr&eacute;sent&eacute;s consultant                    des livres ou m&eacute;ditant des pens&eacute;es. Au-dessus                    d'eux, sur de faux pilastres qui s&eacute;parent la vo&ucirc;te                    en neuf compartiments alternativement carr&eacute;s et rectangulaires,                    des adolescents nus, les Ignudi, soutiennent des boucliers de                    bronze et encadrent les plus petites sc&egrave;nes. Parmi les                    &eacute;pisodes qui illustrent la Cr&eacute;ation, les sc&egrave;nes                    les plus proches de l'autel &#150; Dieu s&eacute;parant la lumi&egrave;re                    des astres, la Cr&eacute;ation d'Adam &#150; sont trait&eacute;es                    d'une mani&egrave;re large et utilisent des effets de raccourcis                    et des proportions gigantesques qui font appara&icirc;tre la                    figure de Dieu sous l'aspect d'un fleuve antique. Elles s'opposent                    en cela aux sc&egrave;nes que d&eacute;crivent la Cr&eacute;ation                    d'&Egrave;ve, la Tentation ou l'Ivresse de No&eacute;, plus                    fid&egrave;les &agrave; l'&eacute;quilibre classique. Les Anc&ecirc;tres                    du Christ, dans les triangles plac&eacute;s entre les tr&ocirc;nes,                    et le Serpent d'airain, dans une lunette d'angle, annoncent                    le style du Jugement dernier . La grande diversit&eacute; avec                    laquelle sont trait&eacute;es les figures qui d&eacute;corent                    la vo&ucirc;te de la chapelle Sixtine ne nuit en rien &agrave;                    l'intensit&eacute; spirituelle qui se d&eacute;gage de la composition,                    consid&eacute;r&eacute;e comme la plus aboutie de Michel-Ange.                    &Agrave; l'harmonie qui r&egrave;gne entre la forme et la couleur                    r&eacute;pond celle qui &eacute;mane du sujet biblique, amplifi&eacute;                    par la vision n&eacute;oplatonicienne de l'artiste, qui fait                    co&iuml;ncider tradition chr&eacute;tienne et valeurs esth&eacute;tiques                    de l'Antiquit&eacute; classique. Cet immense travail est achev&eacute;                    en 1512, et Michel-Ange peut alors recommencer &agrave; sculpter                    et reprendre le projet du tombeau de Jules II.<br>                   <br>                   En 1534, le nouveau pape, Paul III, confirme la commande d'une                    <a href="../tech/fondre.htm" class="style2">fresque</a> pour                    le mur du fond de la chapelle Sixtine, qui doit repr&eacute;senter                    le Jugement dernier. Michel-Ange se fixe d&eacute;finitivement                    &agrave; Rome et travaille &agrave; cette &#156;uvre jusqu'en                    1541. Le choix de l'artiste s'&eacute;carte r&eacute;solument                    de l'iconographie traditionnelle : il imagine une composition                    mouvement&eacute;e, sans encadrement architectural et s'organisant                    autour de la figure du Christ, qui attire tous les regards.                    Le geste de celui-ci impose un ordre &agrave; l'assembl&eacute;e                    de nus athl&eacute;tiques dont le style est le prolongement                    de celui des dessins de la p&eacute;riode pr&eacute;c&eacute;dente.                    L'atmosph&egrave;re lugubre de cette fresque aux couleurs m&eacute;talliques                    est le reflet de la crise spirituelle que traverse Michel-Ange                    &agrave; cette &eacute;poque et qui s'exprime &eacute;galement                    dans des dessins &agrave; sujets religieux. Les id&eacute;es                    du milieu r&eacute;formateur catholique qu'il fr&eacute;quente                    alors lui inspirent aussi la d&eacute;coration de la chapelle                    Pauline au Vatican. L'intensit&eacute; et le style de la Conversion                    de saint Paul (1542-1545) sont proches de ceux du Jugement,                    bien que la gamme de couleurs se soit &eacute;claircie. La Crucifixion                    de saint Pierre, derni&egrave;re &#156;uvre peinte de Michel-Ange,                    laisse appara&icirc;tre un sentiment de d&eacute;tresse face                    au caract&egrave;re implacable de la sc&egrave;ne qui se d&eacute;roule                    dans un climat de calme troublant; la couleur est plus transparente                    et plus d&eacute;licate, presque plus sereine. L'activit&eacute;                    de Michel-Ange se concentre sur la sculpture, et plus particuli&egrave;rement                    sur le th&egrave;me de la piet&agrave;, qu'il traite trois fois                    entre 1550 et 1564. Si, dans le domaine de la peinture, la forme                    reste la manifestation essentielle, la sculpture s'oriente de                    plus en plus vers un aspect inabouti. La Piet&agrave; da Palestrina                    (vers 1540), la Piet&agrave; da Santa Maria del Fiore, destin&eacute;e                    &agrave; sa tombe et o&ugrave; Michel-Ange s'est repr&eacute;sent&eacute;                    sous les traits de Nicod&egrave;me, et la Piet&agrave; Rondanini                    &#150; inachev&eacute;e au moment de sa mort, en 1564, et qui                    fond en une seule masse le Christ et sa m&egrave;re &#150; sont                    ses derni&egrave;res &#156;uvres sculpt&eacute;es.</font></p>                 <p><font face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">Le                    g&eacute;nie multiforme de Michel-Ange a &eacute;t&eacute; c&eacute;l&eacute;br&eacute;                    de son vivant, notamment par Vasari dans sa biographie de l'artiste                    (1550). Ses pr&eacute;occupations esth&eacute;tiques, qui l'am&egrave;nent                    &agrave; privil&eacute;gier la forme et le mouvement, s'&eacute;loignent                    de celles d'artistes comme Rapha&euml;l et L&eacute;onard de                    Vinci, plus proches du <a href="../cour/classicisme.htm" class="style2">classicisme</a>                    issu de la Renaissance. Une vision personnelle du monde conf&egrave;re                    aux travaux de Michel-Ange une dimension qui d&eacute;passe                    l'humain et lui permet, par la cr&eacute;ation de formes nouvelles,                    d'anticiper mani&eacute;risme et baroque.</font></p>                 <p><font face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><font size="1" color="#666666">Illustrations                    :<br>                   La Gen&egrave;se | D&eacute;tail : cr&eacute;ation d'Adam |                    1508 - 1512 | Chapelle Sixtine, Vatican<br>                   Bacchanal | 1719 | Huile sur toile | Museo del Prado, Madrid</font></font></p>                 </div>             </td>           </tr>         </table>         <br>                  <br>         <br>       </div>       </td>   </tr>   <tr>     <td width=155px bgcolor="#FFFFCC"><img src="../../../images/bas.gif" width="155" height="30"></td>     <td bgcolor="#FFFFCC" valign="top">       <div align="center"><font face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="3"><font face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="1" color="#666666">&copy;          Artecum 2001 -          <script language=javascript> 		jourdui = new Date();  		document.write(jourdui.getUTCFullYear()); 		</script>         &#149; Tous droits r&eacute;serv&eacute;s<img src="btn_contact2.gif" width="1" height="1"><img src="btn_autres2.gif" width="1" height="1"><img src="btn_pano2.gif" width="1" height="1"><img src="btn_rech2.gif" width="1" height="1"><img src="btn_tabl2.gif" width="1" height="1"><img src="btn_autres1.gif" width="1" height="1"><img src="btn_contact1.gif" width="1" height="1"><img src="btn_pano1.gif" width="1" height="1"><img src="btn_rech1.gif" width="1" height="1"><img src="btn_tabl1.gif" width="1" height="1"></font><font color="#000066"></font></font></div>     </td>   </tr> </table> </body> </html> 
