<html>  	<head> 		<title>CICV | Cr&eacute;ation Artistique | Mais,...l'ange</title> 	</head>  	<body bgcolor="white" text="black" link="#920008" alink="white" vlink="#570004"> 		<table width="100%" height="100%" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"> 			<tr valign="middle"> 				<td align="center"> 					<table border="0" cellpadding="3" cellspacing="0"> 						<tr valign="top"> 							<td align="left" valign="top" width="172"><font  							face="arial,helvetica" size="2">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 								<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="2"> 									<tr> 										<td><img  										src="/.statique/img/logo.cicv.noir.30x30.gif"  										width="30" height="30" border="0" hspace="15"  										alt="CICV"></td> 									</tr> 								</table> 								</font><font color="#666666" face="arial,helvetica" size="2">&nbsp;&nbsp;cicv pierre schaeffer<br> 								[&nbsp;<a href="index.html">productions audiovisuelles</a>&nbsp;]</font> 								<p><!--------- MENU DU SITE ----------> 								<SCRIPT SRC="/.statique/nvg/pop-up.js"></SCRIPT> 								<!--------- Fin du MENU DU SITE ----------> 							</td> 							<td width="445" valign="top"><br><br><br> &gt;&gt; 							<font face="arial,helvetica"><font size=4> [&nbsp;</font><font size="5" color="#49493c">Mais,...l'ange</font><font size="4">&nbsp;]</font> 							<!------TITRE EN ANGLAIS SI NECESSAIRE 							<br>&nbsp; &nbsp; <font color="#999980" size="4">[&nbsp;</font><font size="4"  							color="#49493c"><i>NOM DE L'OUVRE EN ANGLAIS</i></font><font size="4">&nbsp;]</font> 							--------> 							<font size=2>&lt;<a href="mais_l_angegb.html">english version</a>&gt;</font> 							</font> 								 								<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" align="right"> 									<tr> 										<td><font face="arial,helvetica" size="2">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 										&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 										&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<br> 											R&eacute;alisation :</font><br> 											<!a href="../artistes/LE_GARS"><font  											face="arial,helvetica" size="4">Bruno Cohen</font><!/a></td> 									</tr> 								</table> 								</td> 						</tr> 					</table> 					<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2"> 						<tr valign="top"> 							<td width="160" align="right"><br><br><br><br> 								<font size="2" face="arial,helvetica"> 								 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>Conception et Sc&eacute;nographie</strong></tt></font><br> 						<!a href="CV/cohen.html" target="FTS">Bruno Cohen</a><br> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>sc&eacute;nographie-installation pour dispositif optique  						et multim&eacute;dia 						</strong></tt></font><br> 						France<br> 						1999<br> 						 						 						<p> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>production ex&eacute;cutive</strong></tt></font> 						<br> 						artistes et techniciens associ&eacute;s Nancy<br> 						<br> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>coproduction</strong></tt></font><br> 						Zentrum f&uuml;r Kunst und Medientechnologie Karlsruhe/ZKM<br> 						C.I.C.V. Pierre Schaeffer <br> 						Pierre Bongiovanni &amp; Isabelle Truchot<br> 						avec le soutien pour le SITEM de Conseil R&eacute;gional de Lorraine<br> 						Dataton Medialon' France<br> 						Dutemple S.A.<br> 						Lagoona S.A.<br> 						Scanachrome<br> 						Pr&eacute;f&eacute;rences Paris<br> 						<br> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>conception et direction technique</strong></tt></font><br> 						<!a href="CV/chong.html" target="FTS">Robert Chong<!/a><br> 						<br> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>ing&eacute;nierie et conception optique</strong></tt></font><br> 						<!a href="CV/kisfaludi.html" target="FTS">Georges-Albert Kisfaludi</a><br> 								 								<!------- 								<font size="3" face="courier"><tt>        CATEGORIE       </tt></font> 								--------> 								</font> 								<br> 								</td> 							<td width="220"> 								<center> 								<!---L IMAGE : IL DOIT TOUJOURS EN AVOIR UNE 									<img width="250" height="200" src="imgs/L IMG"> 									<p> 								--------> 									<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" width="250"> 										<tr> 											<td><font size="2" face="arial,helvetica"> 											Le projet porte sur le th&egrave;me de la l&eacute;g&egrave;ret&eacute;. <br> 							C'est-&agrave;-dire sur ce qui a priori flotte, est suspendu, a&eacute;rien, sans gravit&eacute;, potentiel, anim&eacute;.<br> 							Mais sans doute, la polys&eacute;mie du mot offre-t-elle quantit&eacute; d'autres significations et favorise-t-elle l'&eacute;closion de multiples acceptations.<br> 							<br> 							Ainsi, la sensation ou les images oniriques de l&eacute;g&egrave;ret&eacute; qu'&eacute;voquent par exemple la danse, un voile transparent et flottant, la gr&acirc;ce mobile de certains gestes, la musique, tout ce qui est vaporeux, ascensionnel, semblent exprimer des &eacute;tats de &quot;lib&eacute;ration&quot; des pesanteurs du monde, manifestant ainsi des formes &quot;de suppression d'ancrage &agrave; l'univers mat&eacute;riel&quot;.<br> 							<br> 							Nous avons de la l&eacute;g&egrave;ret&eacute; une perception sensible parce qu'impliqu&eacute;e &agrave; travers le rapport qu'entretient notre corps &agrave; l'espace, lequel rapport d&eacute;limite, pour ce qui est de la l&eacute;g&egrave;ret&eacute;, un territoire ressenti plut&ocirc;t que trac&eacute;, potentiel plut&ocirc;t que r&eacute;el.<br> 							<br> 							Et cependant la l&eacute;g&egrave;ret&eacute; est relative. Si elle marque une rupture avec le monde lest&eacute;, elle n'est qu'un &eacute;tat interm&eacute;diaire entre ce qui rel&egrave;ve des objets entrant dans la sph&egrave;re de la gravit&eacute; terrestre et ce qui s'en d&eacute;gage.<br> 							<br> 							Est l&eacute;ger ce qui est affect&eacute; d'un poids infime mais suffisant pour exister entre deux &eacute;tats. La l&eacute;g&egrave;ret&eacute; est donc de fait ce qui se situe dans cet espace, un espace &quot;entre deux&quot;, peut-&ecirc;tre celui de l'&eacute;change, de la m&eacute;diation, de l'interaction voire de l'intercession, ou de la repr&eacute;sentation qui sont autant &quot;d'&eacute;tats entre-deux&quot;.<br> 							<br> 							La position particuli&egrave;re occup&eacute;e par ce qui est l&eacute;ger, plac&eacute; en quelque sorte entre &quot;&eacute;ther et terre&quot;, d&eacute;finit le territoire de l'ange.<br> 							<br> 							L'ange est l'&ecirc;tre de l'intercession. Il est l&eacute;g&egrave;ret&eacute;. Tant dans son apparence que dans la fluidit&eacute; et la gr&acirc;ce des poses qu'il prend. L'histoire de l'Art oriental ou occidental fait de l'ange un &ecirc;tre &agrave; &quot;double corps&quot;. Une enveloppe charnelle &agrave; l'image de l'Homme qu'il c&ocirc;toie et une pr&eacute;sence invisible qui t&eacute;moigne de son appartenance &agrave; un monde sans poids. Souvent consid&eacute;r&eacute; comme un messager, il semble porter la parole humaine aupr&egrave;s du divin et faire entendre la voix de D'ieu aupr&egrave;s des Hommes.<br> 							<br> 							Si l'ange peut symboliser la cr&eacute;ature dans laquelle appara&icirc;t d&eacute;j&agrave; r&eacute;alis&eacute;e la transformation du visible en invisible que nous pourrions accomplir, il favorise aussi une forme d'incarnation de l'esprit en donnant paradoxalement un poids, un volume &agrave; un monde potentiellement offert ou refus&eacute;, offrant &agrave; l'interpr&eacute;tation de l'insondable myst&egrave;re de la cr&eacute;ation une mise en tension de ses dimensions oniriques ou a contrario manifestes. De m&ecirc;me, il &eacute;claire et interroge les impossibles rapports que nous entretenons avec le monde de l'immat&eacute;rialit&eacute;. <br> 							<br> 							La l&eacute;g&egrave;ret&eacute; pourrait &ecirc;tre entendue non plus seulement comme une gr&acirc;ce particuli&egrave;re mais bien comme un &eacute;tat de transcendance &eacute;ventuelle, d'interpr&eacute;tation et de repr&eacute;sentation de nos rapports au sacr&eacute; ou au profane, de nos relations au temps ou &agrave; l'histoire, &agrave; l'espace ou au territoire, attitudes que nous favorisons ou d&eacute;jouons de fa&ccedil;on r&eacute;currente.<br> 							<br> 							Ainsi, il me semble que suivant l'id&eacute;e que nous nous faisons de notions telles que &quot;&eacute;quilibre&quot;, &quot;justesse&quot;, &quot;stabilit&eacute;&quot; ou &quot;harmonie&quot;, nous construisons une sorte &quot;d'implication suspendue&quot; qui nous relie au monde, d&eacute;terminant ainsi la part de ce que nous sommes pr&ecirc;ts &agrave; mettre en jeu, en repr&eacute;sentation ou a contrario &agrave; r&eacute;v&eacute;ler, pour rendre compte de la place que nous occupons.<br> 							<br> 							De m&ecirc;me, cet &eacute;tat de l&eacute;g&egrave;ret&eacute; que nous savons &agrave; la fois concret et virtuel, d&eacute;voile-t-il en fonction de notre regard, ce qui rel&egrave;ve de la r&eacute;alit&eacute; de ce qui rel&egrave;ve de l'imaginaire. <br> 							<br> 							Cette &eacute;trange transparence de la l&eacute;g&egrave;ret&eacute; peut aussi bien devenir opaque et myst&eacute;rieuse en fonction de notre capacit&eacute; &agrave; tenir pour stable ce qui l'est ou ne l'est pas.<br> 							<br> 							L'ange porte de fait des paroles charg&eacute;es.<br> 							Mais peut-il, aujourd'hui porter autre chose que cela ?<br> 							<br> 							Et quelle parole de l'Homme l'ange peut-il porter quand celui-ci a trahi D'ieu en croquant la pomme dans le jardin d'Eden ? De m&ecirc;me, quelle parole de D'ieu l'ange peut-il annoncer quand D'ieu abandonne les Hommes dans la folie destructrice de la Shoa ?<br> 							<br> 							L'ange ne peut que mimer le divin en faisant varier l'intensit&eacute; de son souffle. Un souffle vain qui ne porte aucune expression de vie. Un souffle ang&eacute;lique qui de la l&eacute;g&egrave;ret&eacute; ne saisit que l'enveloppe en fabriquant d'insignifiantes bulles d'air. Les bulles sont ici des cr&eacute;ations l&eacute;g&egrave;res, &eacute;ph&eacute;m&egrave;res et gratuites qui &eacute;clatent soudainement sans laisser de trace ; rien de plus que la d&eacute;limitation arbitraire et transitoire d'un peu d'air.<br> 							<br> 							L'ange n'est plus ce qu'il est.<br> 							Le voil&agrave; captif de sa propre image. Ic&ocirc;ne vide de sens, elle n'offre au regard qu'une proposition st&eacute;r&eacute;otyp&eacute;e, sans v&eacute;ritable consistance, presque sans poids.<br> 							<br> 							L'image de l'ange n'est pas l'ange. Elle semble l&eacute;g&egrave;re, seulement charg&eacute;e par la masse de la lumi&egrave;re que sa surface absorbe ou r&eacute;fl&eacute;chit. Et pourtant, elle repr&eacute;sente une valeur dans le cadre d'une nouvelle grandeur. Celle pr&eacute;cis&eacute;ment de la repr&eacute;sentation de la l&eacute;g&egrave;ret&eacute; qui n'est pas la l&eacute;g&egrave;ret&eacute;.<br> 							<br> 							L'image de l'ange a besoin d'un cadre pour exister.<br> 							<br> 							Cadre de sc&egrave;ne, cadre de l'&eacute;cran. Chaque image aujourd'hui a besoin d'un cadre pour &ecirc;tre vue, reconnue. Le cadre enveloppe, organise, pr&eacute;dispose, concentre le regard et l'interpr&eacute;tation. Nous sommes en permanence confront&eacute;s &agrave; l'occupation de l'espace par ces cadres qui mobilisent notre regard, le dirigent, souvent l'enferment. Vitres et vitrines, &eacute;crans divers, ordinateurs, l'image de l'objet est de l'autre c&ocirc;t&eacute; de l'&eacute;cran.<br> 							<br> 							Le cadre de sc&egrave;ne du th&eacute;&acirc;tre, qui longtemps a &eacute;t&eacute; le lieu de la repr&eacute;sentation du monde, est d&eacute;laiss&eacute; au profit d'un autre cadre. Celui de l'&eacute;cran de l'ordinateur, objet v&eacute;n&eacute;r&eacute; de la nouvelle reproduction du monde.<br> 							<br> 							La l&eacute;g&egrave;ret&eacute; signifie ici absence de consistance. Les images flottent mais ne savent pas r&eacute;sister. Elles ob&eacute;issent aux donneurs d'ordre, &agrave; ceux qui agencent l'espace, mod&egrave;lent le style, organisent leur discours &agrave; l'int&eacute;rieur du cadre de leurs expressions.<br> 							<br> 							Au fond ou au centre du cadre l'ordre r&egrave;gne. L'ordre, c'est-dire l'&eacute;quilibre, l'ordonnancement, l'apesanteur parfaite. Une forme de l&eacute;g&egrave;ret&eacute; lisse, sans asp&eacute;rit&eacute;, circulaire sans limite et pourtant enferm&eacute;e. <br> 							<br> 							Ce qui peut nous &eacute;mouvoir est finalement ce qui sort du cadre, transgresse les codes, d&eacute;tourne les fonctions. C'est dans l'affirmation d'une matrice d'irr&eacute;solu que se situe une nouvelle forme d'&eacute;chappement.<br> 							<br> 							L'ange dans le cadre ne peut faire autre chose que souffler des bulles d'air. Image de l'ange, il n'est plus l'ange. Celui qui justement n'a pas besoin de cadre pour exister, annoncer la parole de D'ieu, entendre la parole humaine. <br> 							<br> 							L'ange dans le cadre ne p&egrave;se pas grand chose. De la l&eacute;g&egrave;ret&eacute; il ne fait que nous en montrer l'apparence. Devant ces nouveaux th&eacute;&acirc;tres, nos regards et nos bouches peuvent s'arrondir commes autant de bulles souffl&eacute;es par mille poitrines gonfl&eacute;es.<br> 							<br> 							C'est alors en dehors du cadre que s'affirme la l&eacute;g&egrave;ret&eacute;. Longtemps prisonni&egrave;re, elle ne devient vivante que lorsqu'elle s'invente une sortie dans un espace moins cl&ocirc;s et nous autorise une expiration inspir&eacute;e.<br> 							<br> 							<br> 							<font size=3><b>>> le dispositif technique</b></font><br> 							<br> 							L'installation prend place au centre d'un volume cubique de 3m de cot&eacute;. Les faces int&eacute;rieures du cube sont tendus de tissu sombre.<br> 							<br> 							La face avant d'un &eacute;cran d'ordinateur (Mac ou PC) est suspendue par deux fils d'acier tr&egrave;s fins fix&eacute;s au plafond de l'espace consid&eacute;r&eacute;. La partie vitr&eacute;e de l'&eacute;cran est enlev&eacute;e. La face avant forme un cadre d'environ 17 pouces.<br> 							<br> 							Un syst&egrave;me de diffusion vid&eacute;o permet gr&acirc;ce &agrave; l'installation d'un plan optique sp&eacute;cifique de voir une image d'environ 20cm de haut se placer &agrave; l'int&eacute;rieur du cadre suspendu. <br> 							<br> 							Le plan optique est constitu&eacute; d'une vitre aux propri&eacute;t&eacute;s r&eacute;fl&eacute;chissantes et transparentes. Celle-ci est fix&eacute;e suivant un angle d&eacute;fini et &agrave; une distance particuli&egrave;re par rapport au cadre de vision.<br> 							<br> 							L'image virtuelle qui appara&icirc;t repr&eacute;sente un ange anim&eacute; de mouvements lents et fluides (comme au ralenti) dont l'activit&eacute; principale consiste &agrave; souffler des bulles de savon. Lorque les bulles de savon virtuelles sortent du cadre de vision constitu&eacute; par la face avant de l'&eacute;cran d'ordinateur, ces bulles deviennent r&eacute;elles et poursuivent leurs trajectoires jusqu'&agrave; leur disparition apr&egrave;s &eacute;clatement.<br> 							<br> 							Un syst&egrave;me de projection de bulles coupl&eacute; &agrave; une interface permet de synchroniser l'image projet&eacute;e et l'&eacute;mission des vraies bulles de savon. 												</font></td> 										</tr> 									</table> 								</center> 							</td> 							<td width="160" valign="top"><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br> 							<br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br> 								<font size="2" face="arial,helvetica"> 								 								<font size="3" face="courier"><tt><strong>Recherche iconographique</strong></tt></font><br> 						Bernard Serexhe<p> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>Ing&eacute;nieur vision<br> 						</strong></tt></font><!a href="CV/castre.html" target="FTS">Michel Castre</a><p> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>Directeur de la photo</strong></tt></font><br> 						<!a href="CV/ferey.html" target="FTS">Vincent Ferey</a><p> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>Chef &eacute;lectricien</strong></tt></font><br> 						Claude Antoniades<p> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>Couturier </strong></tt></font><br> 						J&eacute;r&ocirc;me Dreyfuss<p> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>Maquilleuse </strong></tt></font><br> 						Mina Matsumura<p> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>Eclairage</strong></tt></font><br> 						Richard Ominetti<p> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>D&eacute;corateur</strong></tt></font><br> 						Nicolas Hamm<p> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>Cr&eacute;ation images de synth&egrave;se </strong></tt></font><br> 						Patrick Zanoli<p> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>Photographe de plateau</strong></tt></font><br> 						S&eacute;bastien Caroukdjian<p> 						 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>L'ange/mannequin</strong></tt></font><br> 						Laurence Masliah<p> 						<br> 						<font size="3" face="courier"><tt><strong>Coordination de production</strong></tt></font><br> 						Yasmina Demoly<br> 						Bernhard Serexhe<br> 								 								<!------- 								<font size="3" face="courier"><tt>        CATEGORIE       </tt></font> 								--------> 								</font> 								 							</td> 						</tr> 					</table> 				</td> 			</tr> 		</table> 	</body>  </html> 
