<html><!-- #BeginTemplate "/Templates/ridef02.dwt" --><!-- DW6 --> <head> <!-- #BeginEditable "doctitle" -->   <title>rideau de bruxelles l'ange de la mort dossier pedagogique</title>  <!-- #EndEditable --> <meta NAME="description" CONTENT="Le thtre du Rideau de Bruxelles, thtre francophone fond au Palais des Beaux-Arts en 1943, privilgie la cration en rvlant les uvres d'auteurs contemporains comme jan fabre, edward albee, eric durnez , shelagh stephenson, albert cohen, boris vian, feydeau, henrik ibsen, david hare, jon fosse, sarah kane, graham greene, jean muno, david greig, michael frayn, mark hampton, mary louise wilson,. Il est subventionn par la Communaut franaise."> <meta NAME="keywords" CONTENT="Rideau de bruxelles , theatres, spectacle, thtre, culture, bruxelles, company, spectacles, arts, theatre, Belgique, jan fabre, edward albee, eric durnez , shelagh stephenson, albert cohen, boris vian, feydeau, henrik ibsen, david hare, jon fosse, sarah kane, graham greene, jean muno, david greig, michael frayn, mark hampton, mary louise wilson,"> <meta NAME="robots" CONTENT="index, follow"><meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=iso-8859-1"> <link rel="stylesheet" href="../../style.css" type="text/css"> </head>  <body bgcolor="#FFFFFF" text="#000000" topmargin="0"> <div align="center"><a name="haut"></a><!-- #BeginLibraryItem "/Library/pub haut de page.lbi" -->  <table width="720" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">    <tr align="center">       <td><img src="../../transgif.gif" width="0" height="0" border="0"></td>    </tr>  </table><!-- #EndLibraryItem --><table width="720" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">     <tr>        <td width="113"><a href="../../index.html"><img src="../../image/01_logo.gif" width="113" height="79" border="0" alt="rideau"></a></td>       <td width="607"><img src="../../image/02_image.jpg" width="607" height="79" alt="theatre du rideau de bruxelles"></td>     </tr>   </table>   <table width="720" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">     <tr>        <td width="113"><a href="../../index.html"><img src="../../image/03_debxl.gif" width="113" height="21" border="0" alt="de bruxelles"></a></td>       <td width="607"><img src="../../image/04_thea.gif" width="607" height="21" alt="theatre du rideau de bruxelles"></td>     </tr>   </table>   <table width="720" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">     <tr>        <td width="169"><img src="../../image/05_crol.gif" width="169" height="25"></td>       <td width="329" bgcolor="#000000">&nbsp;</td>       <td width="222"><img src="../../image/07_aupalais.gif" width="222" height="25" alt="au palais des beaux-arts"></td>     </tr>   </table>   <table width="720" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">     <tr>        <td width="18" bgcolor="#FFFFFF">&nbsp;</td>       <td width="86"><img src="../../image/09_bascrol.gif" width="86" height="29"></td>       <td width="64" bgcolor="#FFFFFF">&nbsp;</td>       <td width="1" bgcolor="#FF9900"><img src="../../transgif.gif" width="1" height="1"></td>       <td width="12"><img src="../../image/12_guil.gif" width="12" height="29"></td>       <td width="28"><img src="../../image/13_plusr.gif" width="28" height="29"></td>       <td width="376" bgcolor="#FFFFFF" valign="middle" align="left"><font size="3" color="#FF0000" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><b><!-- #BeginEditable "titre" -->SPECTACLES<!-- #EndEditable --></b></font></td>       <td width="135"><img src="../../image/15_guill.gif" width="135" height="29"></td>     </tr>   </table>   <table width="720" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">     <tr>        <td width="18"><img src="../../transgif.gif" width="1" height="10"></td>       <td width="1" bgcolor="#FF9900"><img src="../../transgif.gif" width="1" height="1"></td>       <td width="149"><img src="../../transgif.gif" width="1" height="1"></td>       <td width="1" bgcolor="#FF9900"><img src="../../transgif.gif" width="1" height="1"></td>       <td width="550"><img src="../../transgif.gif" width="1" height="1"></td>       <td width="1" bgcolor="#FF9900"><img src="../../transgif.gif" width="1" height="1"></td>     </tr>   </table>   <table width="720" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">     <tr>        <td width="18" align="center" valign="top">         <img src="../../image/18_plus.gif" width="8" height="15"><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <img src="../../image/18_plus.gif" width="8" height="15"><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <img src="../../image/18_plus.gif" width="8" height="15"><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="8"><br>         <img src="../../image/18_plus.gif" width="8" height="15"><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <img src="../../image/18_plus.gif" width="8" height="15"><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <img src="../../image/18_plus.gif" width="8" height="15"><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <img src="../../image/18_plus.gif" width="8" height="15"><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="8"><br>         <img src="../../image/18_plus.gif" width="8" height="15"><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <img src="../../image/18_plus.gif" width="8" height="15"><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="8"><br>         <img src="../../image/18_plus.gif" width="8" height="15"><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <img src="../../image/18_plus.gif" width="8" height="15"><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <img src="../../image/18_plus.gif" width="8" height="15"><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="8"><br>         <img src="../../image/18_plus.gif" width="8" height="15"><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="10"><br>       </td>       <td width="1" bgcolor="#FF9900"><img src="../../transgif.gif" width="1" height="1"></td>       <td width="149" valign="top" align="left"> <a href="../../programmation.html"><img src="../../image/20_spect.gif" width="149" height="15" border="0" alt="spectacles"></a><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <a href="../../evenements.html"><img src="../../image/27_even.gif" width="149" height="15" alt="evenements" border="0"></a><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <a href="../../calendrier.html"><img src="../../image/29_calend.gif" width="149" height="15" alt="calendrier" border="0"></a><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="8"><br>         <a href="../../reservation.html"><img src="../../image/31_reser.gif" width="149" height="15" alt="reservation" border="0"></a><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <a href="../../abonnement.html"><img src="../../image/33_abon.gif" width="149" height="15" alt="abonnement" border="0"></a><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <a href="../../services.html"><img src="../../image/35_serv.gif" width="149" height="15" alt="services" border="0"></a><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <a href="../../plan.html"><img src="../../image/37_plan.gif" width="149" height="15" alt="plan d acces" border="0"></a><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="8"><br>         <a href="../../ecoles.html"><img src="../../image/39_ecole.gif" width="149" height="15" alt="pour les ecoles" border="0"></a><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <a href="../../publications.html"><img src="../../image/41_publi.gif" width="149" height="15" alt="nos publications" border="0"></a><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="8"><br>         <a href="../../qui.html"><img src="../../image/43_qui.gif" width="149" height="15" alt="qui sommes nous ?" border="0"></a><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <a href="../../fantomas.html"><img src="../../image/56_fan.gif" width="149" height="15" alt="fant&ocirc;mas" border="0"></a><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="2"><br>         <a href="../../archives.html"><img src="../../image/45_arch.gif" width="149" height="15" alt="archives" border="0"></a><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="8"><br>         <a href="../../contact.html"><img src="../../image/47_cont.gif" width="149" height="15" alt="contactez-nous" border="0"></a><br>         <img src="../../transgif.gif" width="10" height="10"><br>       </td>       <td width="1" bgcolor="#FF9900"><img src="../../transgif.gif" width="1" height="1"></td>       <td width="5" valign="top"><img src="../../transgif.gif" width="5" height="5"></td>       <td width="545" valign="top"><!-- #BeginEditable "texte" -->           <table width="545" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0" bgcolor="#CCCCCC">            <tr bgcolor="#CCFFFF">               <td bgcolor="#FF9900"><img src="../../image/22_courbe.gif" width="12" height="15"></td>            </tr>          </table>          <table width="545" border="0" cellspacing="1" cellpadding="0">            <tr bgcolor="#CCCCCC">               <td bgcolor="#FF9900" align="center">                 <div align="center"><a href="resume.html" class="nav"><font color="#FFFFFF"><b>R&eacute;sum&eacute;</b></font></a></div>              </td>              <td bgcolor="#FF9900" align="center">                 <div align="center"><b><a href="distribution.html" class="nav"><font color="#FFFFFF">Distribution</font></a></b></div>              </td>              <td bgcolor="#FF9900" align="center"><b><a href="auteur.html" class="nav"><font color="#FFFFFF">Auteur</font></a></b></td>              <td bgcolor="#FF9900" align="center">                 <div align="center"><b><a href="calendrier.html" class="nav"><font color="#FFFFFF">Calendrier</font></a></b></div>              </td>              <td bgcolor="#FF9900" align="center">                 <div align="center"><b><a href="presse.html" class="nav"><font color="#FFFFFF">Presse</font></a></b></div>              </td>              <td bgcolor="#FFFFFF" align="center">                 <div align="center"><b><a href="dossierpeda.html" class="nav"><font color="#FF0000">Dossier                   p&eacute;dagogique</font></a></b></div>              </td>            </tr>          </table>          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="3" color="#FF0000"><b class="titrepiecerouge">L'ANGE             DE LA MORT </b></font><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="3"><b><span class="titre_auteur_noir">de             Jan Fabre</span></b></font><br>            <img src="../../transgif.gif" width="10" height="5"><img src="../../image/pix_ora.gif" width="100%" height="1"><br>          <p class="titreorange"><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="3"><br>            &quot; MON &#140;UVRE PLASTIQUE ME RELIE &Agrave; LA TERRE ET <br>            MON &#140;UVRE TH&Eacute;&Acirc;TRALE ME FAIT CUEILLIR LES &Eacute;TOILES             &quot;</font><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="1"> </font><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><font size="1">             Jan Fabre</font></font>           <p></p>          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><br>            <img src="Ange3.jpg" width="323" height="224" align="left" vspace="8" hspace="8" alt="Anny Czupper dans L'Ange de la Mort">Il             n'y a pas d'histoire, pas d'anecdote. Seulement une femme qui pourrait             aussi bien &ecirc;tre un homme ou un hermaphrodite. Elle dit avoir &eacute;t&eacute;             une c&eacute;l&eacute;brit&eacute;. De retour d'un au-del&agrave; qui             n'est pas la mort, qui n'est plus la vie, elle est partout. Elle plane.             Elle danse. C'est, dit-elle, la seule chose qu'elle sait faire.</font></p>          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">Dramaturge, chor&eacute;graphe,             metteur en sc&egrave;ne et plasticien de g&eacute;nie, l'anversois Jan             Fabre est un artiste unique dont la r&eacute;putation a depuis longtemps             d&eacute;pass&eacute; nos fronti&egrave;res. Inspir&eacute; par Andy             Warhol, &quot; L'Ange de la mort &quot; est un monologue qui explore             les visions hallucin&eacute;es d'un au-del&agrave; qui n'est pas un             ailleurs. &Eacute;trange contr&eacute;e d'une beaut&eacute; troublante.</font></p>          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">Omnipr&eacute;sente             dans son &#156;uvre, la mort n'est pour Jan Fabre qu'un passage vers             autre chose. &quot; L'Ange de la mort &quot; &eacute;crit au milieu             des ann&eacute;es nonante en t&eacute;moigne admirablement dans une             langue vive et sobre qui cultive les images fortes : cette femme sera-t-elle             finalement d&eacute;barrass&eacute;e du fardeau de son corps et du d&eacute;sir             essentiel de dire ? La voici incarn&eacute;e par la com&eacute;dienne             Anny Czupper qui, en plus des traductions qu'elle a r&eacute;alis&eacute;es             de son th&eacute;&acirc;tre, conna&icirc;t bien Jan Fabre dont elle             fut l'interpr&egrave;te. </font></p>          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">Au Rideau, &quot;             L'Ange de la mort &quot; est jou&eacute; pour la premi&egrave;re fois             en fran&ccedil;ais dans la mise en sc&egrave;ne de Jules-Henri Marchant.             Un &eacute;v&eacute;nement majeur de la cr&eacute;ation belge.</font></p>          <p></p>          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="3"><br>            <span class="titreorange">DE LA MORT NA&Icirc;T UN D&Eacute;LUGE DE             BEAUT&Eacute; HALLUCIN&Eacute;E</span></font></p>          <p> <font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">&quot; J'adore             vraiment la vie. Mais l'avidit&eacute; de ma soif de vivre est tr&egrave;s             proche de l'id&eacute;e d'autodestruction. Je me rends compte que je             vis et ressens ma vie et mon &#156;uvre de mani&egrave;re si intense             et extr&ecirc;me. Si je br&ucirc;le assez longtemps, je me donnerai             peut-&ecirc;tre de la lumi&egrave;re &agrave; moi-m&ecirc;me ainsi qu'&agrave;             mes amis. Je dois aller jusqu'au bout. Cela, je me le dois &agrave;             moi-m&ecirc;me. J'ai besoin de cette illusion, sinon je suis incapable             de cr&eacute;er. Je cr&eacute;e pour survivre. Dessiner, &eacute;crire,             mettre en sc&egrave;ne, c'est donner forme &agrave; mon individualit&eacute;             telle qu'elle ne peut pas se faire valoir &quot; normalement &quot;             dans cette soci&eacute;t&eacute;. La vie est &quot; &agrave; perdre             haleine &quot;.</font></p>          <p align="right"><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"> <font size="1"><i>Jan             Fabre en entretien avec Hugo de Greef. Extraits du &quot; Guerrier de             la beaut&eacute; &quot;</i></font></font></p>          <p> </p>          <p class="corpdutexte">&quot; Notre &eacute;poque suscite l'id&eacute;e             de destruction et de mort. La mort en elle-m&ecirc;me est inint&eacute;ressante,             mai<font face="Arial, Helvetica, sans-serif">s ce qui vient apr&egrave;s,             l'avenir, rev&ecirc;t pour moi la dimension d'un espace. Et cet espace             se retrouve aussi dans mes dessins. Vivre so</font>us l'empire de la             nuit et avec l'id&eacute;e de la mort me conf&egrave;re une passion             et un v&eacute;ritable besoin de vivre, puis me fait prendre conscience             de ma r&eacute;alit&eacute;. </p>          <p class="opcit" align="right"><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="1">Jan             Fabre en entretien avec Jan Hoet</font></p>          <font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">&quot;Je crois en l'inexistant.           Je crois &agrave; ce qui n'existe pas encore. Car peut-&ecirc;tre la beaut&eacute;           ou l'art peuvent-ils nous gu&eacute;rir des blessures que nos guerres           int&eacute;rieures ont inflig&eacute;es &agrave; notre c&#156;ur. (&#133;)           Je veux pouvoir croire sans juger. Croire &agrave; la vie et faire confiance           au temps. Le temps dont on a besoin pour go&ucirc;ter les choses et avoir           le courage de payer pour cela. Il faut laisser quelque chose derri&egrave;re           soi si on veut pouvoir laisser quelque chose tout court. Je crois au rayon           de soleil magique qui transperce le vitrail d'un &eacute;glise. Je m'y           installe avec l'id&eacute;e de pouvoir partager cette chose indescriptible           avec d'autres gens. C'est une foi par d&eacute;sespoir. Jesuis le chevalier           du d&eacute;sespoir.&quot; </font>           <p class="opcit" align="right"><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="1">Jan             Fabre en entretien avec Jan Hoet</font></p>          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif"><strong>POUSSIERE</strong>             DE VERBES<img src="Ange5.jpg" width="222" height="324" align="right" vspace="8" hspace="8" alt="Anny Czupper dans L'Ange de la Mort"></font></p>          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><strong><i>(&#133;)             on ne sent rien, que c'est curieux, on ne se sent pas une bouche, on             ne sent plus la bouche, pas besoin d'une bouche, les mots sont partout,             dans moi, hors moi, &ccedil;a alors, tout &agrave; l'heure je n'avais             pas d'&eacute;paisseur, je les entends, pas besoin de les entendre,             pas besoin d'une t&ecirc;te, impossible de les arr&ecirc;ter, impossible             de s'arr&ecirc;ter, je suis en mots, je suis fait de mots, des mots             des autres, quels autres, l'endroit aussi, l'air aussi, les murs, le             sol, le plafond, des mots, tout l'univers est ici, avec moi, je suis             l'air, les murs, l'emmur&eacute;, tout c&egrave;de, s'ouvre, d&eacute;rive,             reflue, des flocons, je suis tous ces flocons, se croisant, s'unissant,             se s&eacute;parant, o&ugrave; que j'aille je me retrouve, m'abandonne,             vais vers moi, viens de moi, jamais que moi, qu'une parcelle de moi,             reprise, perdue, manqu&eacute;e, des mots, je suis tous ces mots, tous             ces &eacute;trangers, cette poussi&egrave;re de verbes, sans fond o&ugrave;             se poser, sans ciel o&ugrave; se dissiper, se rencontrant pour dire,             se fuyant pour dire, que je les suis tous, ceux qui s'unissent, ceux             qui se quittent, ceux qui s'ignorent, et pas autre chose, si, tout autre             chose, que je suis tout autre chose, une chose muette, dans un endroit             dur, vide, clos, sec, net, noir, o&ugrave; rien ne bouge, rien ne parle,             et que j'&eacute;coute, et que j'entends, et que je cherche, comme une             b&ecirc;te n&eacute;e en cage de b&ecirc;te n&eacute;e en cage de b&ecirc;te             n&eacute;e en cage de b&ecirc;te n&eacute;e en cage (&#133;)</i></strong></font></p>          <p align="right"><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><i><font size="1">Extrait             de &quot; L'Innommable &quot; Samuel Beckett</font></i></font></p>          <p></p>          <p>&nbsp;</p>          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">&quot; Lire le th&eacute;&acirc;tre             de Jan Fabre initie &agrave; un univers &agrave; part, un monde de po&eacute;sie             et d'&eacute;tranget&eacute;, de parole active, de r&eacute;flexion             en mouvement. L'inconscient y a droit de cit&eacute;. Pas de didascalies             pr&eacute;cises, pas de situation fixe dans le temps ou dans l'espace,             pas de personnages nombreux avec r&eacute;pliques en cascade, pas de             rimes qui vaillent&#133; Le dramaturge invente son th&eacute;&acirc;tre.             [&#133;]<br>            Lire Jan Fabre, c'est s'offrir une fen&ecirc;tre sur le monde en ouvrant             en soi des espaces neufs. C'est rencontrer une &eacute;criture en actes.             &quot;</font></p>          <p align="right"><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><i><font size="1">Pascale             Haubruge. Le Soir. 5/12/2000</font></i></font></p>          <p align="left">&nbsp;</p>          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="3" class="titreorange">REVENUS             D'UNE SORTE DE VOYAGE PRESQUE ABOUTI&#133;</font></p>          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">Le 3 juin 1968,             l'une des nombreuses filles qui fr&eacute;quentaient la Factory d'Andy             Warhol s'est approch&eacute;e de lui, a sorti un revolver, a tir&eacute;,             l'a touch&eacute; : il a fr&ocirc;l&eacute; la mort. </font></p>          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">C'est un sujet doublement             int&eacute;ressant d'un point de vue de l'observatoire th&eacute;&acirc;tral.             D'abord par le personnage dont il est question ici et qui &quot; pourrait             &ecirc;tre &quot; Andy Warhol (personnalit&eacute; incroyable) revu             et passant par les pulsions et la mani&egrave;re de s'exprimer de Jan             Fabre. Ensuite par ces gens qui, revenus d'une sorte de voyage presque             abouti, se retrouvent parmi les vivants, dans le monde concret, le n&ocirc;tre,             qui est toujours le m&ecirc;me, exactement le m&ecirc;me, mais qui posent             sur celui-ci un autre regard. Ni distant, ni abstrait, au contraire             : un regard plus aigu, comme s'ils &eacute;taient devenus un r&eacute;ceptacle             plus sensible. Ceux qui reviennent de ces contr&eacute;es reconnaissent             le monde, tentent de le retrouver mais aussi en ont peur, ont le d&eacute;sir             de s'en cacher. Cette id&eacute;e d'&ecirc;tre partout &agrave; la fois,             d'&ecirc;tre dispers&eacute;, planant, c'est paniquant. </font></p>          <p><img src="Ange4.jpg" width="322" height="220" align="left" hspace="8" alt="Anny Czupper dans L'Ange de la Mort"><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">Dans             le phras&eacute; du texte et dans les mots eux-m&ecirc;mes, il y a comme             une force, une &eacute;nergie du vide. Un d&eacute;sir d'&ecirc;tre             r&eacute;-aspir&eacute; dans le monde vivant. Puis de re-passer dans             le silence. Un arr&ecirc;t. Pirouette. Puis retour au monde. Impossible             de passer. &Agrave; nouveau une r&eacute;-aspiration. N'est-ce pas ce             que nous vivons depuis notre naissance ? Ou depuis que nous avons conscience             de n'&ecirc;tre pas &eacute;ternels ? Est-ce qu'il n'y a pas d&egrave;s             ce moment, le jeu continuel avec cette chose qui vous aspire quelque             part ? </font></p>          <p align="right"><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><i><font size="1">Jules-Henri             Marchant. Propos recueillis par Val&eacute;rie Denis. D&eacute;cembre             2001.</font></i></font></p>          <p></p>          <p></p>          <p>&nbsp;</p>          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="3"><strong>L'ANGE DE             LA MORT&#133;<br>            Monologue pour un homme ou une femme ou un hermaphrodite&#133;</strong></font></p>          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">Hermaphrodite est,             &agrave; l'origine, le cot&eacute; viril de la d&eacute;esse Aphrodite.             Originaire d'Asie mineure, et parvenue en Gr&egrave;ce par l'interm&eacute;diaire             de l'&icirc;le de Chypre, Aphrodite semble avoir &eacute;t&eacute; &agrave;             ses d&eacute;buts, comme beaucoup d'autres d&eacute;esses-m&egrave;res,             dot&eacute;e d'un &quot; phallus int&eacute;rieur &quot;, repr&eacute;sentant             une syzygie fondamentale. En Gr&egrave;ce, son c&ocirc;t&eacute; masculin             ou, pour reprendre le vocabulaire de C.G. Jung, son animus, se d&eacute;tache             d'elle et devient un Aphroditos, dieu barbu dot&eacute; de seins de             femme, avant de prendre le nouveau nom d'Hermaphrodite. Passant de l'androgynie             initiale (avant la s&eacute;paration des sexes), &agrave; l'androgynie             terminale (par m&eacute;lange final), cet Hermaphrodite va peu &agrave;             peu devenir le sujet d'une l&eacute;gende o&ugrave;, fils d'Herm&egrave;s             et d'Aphrodite, il d&eacute;clenche l'amour de la nymphe qui garde une             source o&ugrave; il se baigne. Celle-ci demande alors aux dieux de confondre             leurs deux corps, ce qui lui est accord&eacute;. Apr&egrave;s une longue             &eacute;clipse, le th&egrave;me d'Hermaphrodite r&eacute;appara&icirc;t             &agrave; la Renaissance, dans un contexte largement influenc&eacute;             par le Banquet de Platon et par ses consid&eacute;rations herm&eacute;tiques             et alchimiques, o&ugrave; il est envisag&eacute; sur le mode d'un couple             d'oppos&eacute;s confondus. Sa fortune durera plus d'un si&egrave;cle             avant de revenir en force dans le mouvement symboliste.</font></p>          <p align="right"><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><i><font size="1">Encyclop&eacute;die             des symboles. Edition fran&ccedil;aise &eacute;tablie sous la direction             de Michel Cazenave. Le livre de Poche. 1996.</font></i><br>            </font><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="4"> </font> </p>          <p></p>          <p><strong><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="4">Etre toujours             partout<br>            Et que partout toujours il vous manque quelque chose</font></strong>           <p align="right"><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><font size="1"><i>L'Ange             de la mort</i></font><br>            </font>           <p>&nbsp;           <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><span class="titreorange">COMME             UN CHAMP &Eacute;NERG&Eacute;TIQUE POSITIF</span><br>            </font>           <p>&nbsp;           <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><i>Quelle place             accordez-vous &agrave; l'&eacute;criture dans votre d&eacute;marche             artistique ?</i><br>            </font>           <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">Plusieurs de mes             textes de th&eacute;&acirc;tre ont &eacute;t&eacute; &eacute;crits des             ann&eacute;es avant leur cr&eacute;ation sur sc&egrave;ne. Ils n'ont             donc pas &eacute;t&eacute; con&ccedil;us en fonction des mises en sc&egrave;ne.             J'&eacute;cris dans un &eacute;lan d'&eacute;nergie. Cette &eacute;nergie             est une sorte de jouissance de l'&eacute;criture, comme j'&eacute;prouve             de la jouissance quand je suis en train de dessiner. Je travaille avec             des mots ou des lignes pour cr&eacute;er l'un ou l'autre espace nouveau.             Pour moi, c'est comme s'il y avait des moments o&ugrave; il vaut mieux             que j'&eacute;crive un texte de th&eacute;&acirc;tre plut&ocirc;t que             de dessiner ou de concevoir une chor&eacute;graphie. Je suis un po&egrave;te             dans le dessin et dans l'&eacute;criture, un pirate, un terroriste m&ucirc;             par les empreintes de mon c&#156;ur et de ma pens&eacute;e. Mes textes             de th&eacute;&acirc;tre sont peut-&ecirc;tre m&ecirc;me une forme de             litt&eacute;rature proche de l'id&eacute;e d'une sculpture. A moins             que les phrases et les mots soient des signes dans un espace, &agrave;             l'instar d'une chor&eacute;graphie ? <br>            Mes textes existent ind&eacute;pendamment mais se trouvent en &eacute;tat             d'attente. Les mots et les phrases sont des param&egrave;tres qui font             partie d'un ensemble plus vaste. Mes textes de th&eacute;&acirc;tre             vivent avec leurs propres r&egrave;gles du jeu et leurs propres &eacute;nigmes.             Ils sont une sensation de mon balbutiement, de mon b&eacute;gaiement,             et portent en eux l'&eacute;tonnement et la violence personnelle de             mes r&ecirc;ves. Ils sont une sorte de langage secret, les porteurs             du cat&eacute;chisme de la magie, de la disparition, de la mort et de             l'amour.<br>            </font>           <p>&nbsp;           <p><i><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2">Vous qui avez             l'habitude de mener vos spectacles d'un bout &agrave; l'autre, quelle             est votre position lorsque quelqu'un d'autre les met en sc&egrave;ne             ?</font></i><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><br>            Ce qui me pla&icirc;t surtout dans ce cas-ci, c'est que Jules-Henri             Marchant ait d&eacute;couvert mes textes avant de conna&icirc;tre ma             d&eacute;marche artistique.<br>            Les textes &eacute;crits contiennent la promesse qu'ils peuvent &ecirc;tre             contamin&eacute;s par la voie de la parole. J'aime les choses qui se             contaminent. Ainsi se cr&eacute;ent des ouvertures nouvelles. Les com&eacute;diens             et le metteur en sc&egrave;ne conf&egrave;rent au mot &eacute;crit de             l'intonation, de l'expression et de l'espace. C'est ce qui permet peut-&ecirc;tre             que le langage secret soit d&eacute;cod&eacute;. Peut-&ecirc;tre m&ecirc;me             mieux par quelqu'un d'autre que par moi. Certains de mes textes demandent             une mise en sc&egrave;ne &quot; autre &quot; afin d'entrer en concurrence             avec le monde. Ils ne sont pas une reproduction du monde, mais un d&eacute;doublement.             </font>           <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><br>            <i>Quelle est l'histoire de l'&eacute;criture de &quot; L'Ange de la             mort &quot; ? </i><br>            A l'origine du texte de &quot; L'Ange de la mort &quot;, il y a tout             un concours de circonstances. Le chor&eacute;graphe William Forsythe             m'avait demand&eacute; d'&eacute;crire un texte pour lui. J'&eacute;tais             &agrave; ce moment-l&agrave; en pleine &eacute;laboration de la revue             Janus et je m'int&eacute;ressais tout naturellement aux revues qui ont             &eacute;t&eacute; cr&eacute;&eacute;es pr&eacute;c&eacute;demment par             d'autres artistes comme Rong/Wrong de Marcel Duchamp ou le Fox de Art             and Language et bien s&ucirc;r les premi&egrave;res parutions de l'Interview             d'Andy Warhol. A l'&eacute;poque, j'&eacute;tais &eacute;galement plong&eacute;             dans la lecture de son Journal Intime. J'ai &eacute;t&eacute; frapp&eacute;             par la ressemblance physique de William Forsythe et de Andy Warhol :             une carnation de peau assez particuli&egrave;re, une m&ecirc;me physionomie             et une m&ecirc;me mani&egrave;re de bouger. Ils ont aussi en commun             quelque chose de troublant, quelque chose d'un androgyne. Cela m'a donn&eacute;             l'id&eacute;e d'&eacute;crire &quot; L'Ange de la mort &quot; en m'inspirant             de l'&eacute;v&eacute;nement v&eacute;cu par Andy Warhol en 1968 lorsqu'il             a fr&ocirc;l&eacute; la mort parce qu'une jeune femme l'avait touch&eacute;             d'un coup de revolver. </font>           <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><br>            <i>Quelle id&eacute;e vous faites-vous de la mort ? </i><br>            Il me semble qu'il faut accepter la mort comme quelque chose qui n'est             pas n&eacute;gatif. Comme un champ &eacute;nerg&eacute;tique positif.             Quelqu'un qui a fr&ocirc;l&eacute; la mort, qui y a surv&eacute;cu,             con&ccedil;oit la mort comme un objet contre lequel on peut se cogner             et qui nous oblige &agrave; rester vigilant, &agrave; rester &eacute;veill&eacute;.             Vivre dans cet &eacute;tat post mortem implique une autre mani&egrave;re             de penser comme si chaque respiration, chaque mouvement de la vie devenait             un happening o&ugrave; toute pens&eacute;e est un monde en soi et vous             am&egrave;ne &agrave; une r&eacute;ceptivit&eacute;, une sensibilit&eacute;             exacerb&eacute;e par rapport &agrave; chaque &eacute;v&eacute;nement             de la vie. </font>           <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><br>            <i>&quot; L'Ange de la mort &quot; ; monologue pour un homme ou une             femme ou un hermaphrodite. Quelle image vous faites-vous de l'hermaphrodisme?             </i><br>            L'hermaphrodite est quelqu'un qui poss&egrave;de les attributs des deux             sexes et qui peut donc devenir exempt de sexualit&eacute; et atteindre             l'&eacute;tat d'ange. Il peut s'affranchir de toute sexualit&eacute;             physique et acc&eacute;der &agrave; une sexualit&eacute; mentale ; plus             spirituelle. Il se suffit &agrave; lui-m&ecirc;me. Il pourrait m&ecirc;me             s'engendrer lui-m&ecirc;me, se multiplier. </font>           <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><br>            <i><img src="Ange2.jpg" width="322" height="220" align="right" alt="Anny Czupper dans L'Ange de la Mort"></i></font>          <p>&nbsp;          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><i>&quot; Je me             revois<br>            encore et toujours<br>            Etre c&eacute;l&egrave;bre est<br>            simple comme bonjour<br>            Mais je vis aujourd'hui<br>            apr&egrave;s ma mort<br>            Et alors il est archidifficile<br>            de devenir inconnu &quot; </i></font>           <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><br>            </font>          <p>&nbsp;          <p>&nbsp;          <p><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><i>Que souhaitez-vous             communiquer ? Est-ce l'artiste qui parle ?</i><br>            Je suis moi-m&ecirc;me un artiste confront&eacute; &agrave; l'ambigu&iuml;t&eacute;             d'une recherche de reconnaissance et d'une volont&eacute; d'anonymat.             Je voudrais &agrave; la fois pr&eacute;server cet anonymat et l'exposer             au milieu de la place publique&#133; au centre de la Grand'Place de             Bruxelles ! Ce paradoxe &quot; double combat &quot; est &eacute;galement             pr&eacute;sent chez l'acteur qui s'expose au public, qui se d&eacute;barrasse             de son armure psychologique et se met &agrave; nu en gardant n&eacute;anmoins             toute sa pudeur sinon il n'y a pas de vuln&eacute;rabilit&eacute;. &quot;             L'Ange de la mort &quot; est une figure embl&eacute;matique pour l'artiste.             A travers Andy Warhol, je parle de tous les artistes -&eacute;galement             du com&eacute;dien- qui se mettent en danger devant le public et qui             sont confront&eacute;s &agrave; ce rapport parfois douloureux entre             ce que l'on veut dire et ce que l'autre re&ccedil;oit. <br>            </font>           <p>&nbsp;           <p align="right"><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="1">Jan             Fabre. Propos recueillis par Anny Czupper</font><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><br>            <br>            </font><br>            <br>          <p><br>            <font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2" color="#FF9900"><b>Le             service p&eacute;dagogique</b></font><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2" color="#333333">             | T&eacute;l. 32 (0)2.507.83.62<br>            Christelle Colleaux | <a href="mailto:christelle.colleaux@rideaudebruxelles.be">christelle.colleaux@rideaudebruxelles.be</a></font><font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><br>            </font><font face="Arial, Helvetica, sans-serif"> </font>           <!-- #EndEditable --></td>       <td width="1" bgcolor="#FF9900"><img src="../../transgif.gif" width="1" height="1"></td>     </tr>   </table>   <table width="720" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0" bgcolor="#FF9900">     <tr>        <td><img src="../../transgif.gif" width="10" height="10"></td>     </tr>   </table> </div> </body> <!-- #EndTemplate --></html> 
