<HTML>   <HEAD>   <META NAME="GENERATOR" CONTENT="Adobe PageMill 3.0 Mac">   <TITLE>Galerie Roger Pailhas</TITLE> </HEAD> <BODY BGCOLOR="#ffffff" LINK="#04235c" ALINK="#ffffff" VLINK="#f3460c" TEXT="#9f0000">  <P><CENTER><A NAME="anchor810818"></A>[<A HREF="../../am.html"> ArtMag</A> | <A HREF="../../tosee/v_somg.html">Gal. France</A> ]<BR> <BR> <BR> <BR> <BR> <B><FONT SIZE="+3">Galerie Roger Pailhas</FONT></B></CENTER></P>  <H1><CENTER>Paris - <A HREF="cfrmeps1.html">Marseille</A></CENTER></H1>  <H5><CENTER>88, rue Saint Martin 75004 Paris France t&eacute;l. +33 (0)1 48 04 71 31 fax +33 (0)1 48 87 62 55</CENTER></H5>  <P><CENTER>&nbsp;</CENTER></P>  <P><CENTER><TABLE WIDTH="450" BORDER="1" CELLSPACING="5" CELLPADDING="5">   <TR>     <TD WIDTH="100%" BGCOLOR="#d1020a">       <P>&nbsp;<FONT COLOR="#ffffff">Chers Ami(es),</FONT></P>        <P><FONT COLOR="#ffffff">Nous vous annon&ccedil;ons la fermeture       de l'espace parisien de la Galerie Roger Pailhas.</FONT></P>        <P><FONT COLOR="#ffffff">Cr&eacute;&eacute;e &agrave; Marseille       en 1986, la galerie a ouvert en 1990 un espace au 36, rue Quincampoix       Paris 4&eacute;me, elle a d&eacute;m&eacute;nag&eacute; en 1996       au 88, rue Saint-Martin Paris 4&eacute;me.<BR>       Pendant ces huit ann&eacute;es d'activit&eacute; &agrave; Paris,       la galerie a propos&eacute; un grand nombre d'expositions personnelles       et de projets in&eacute;dits des artistes qu'elle repr&eacute;sente:</FONT></P>        <P><B><FONT COLOR="#ffffff">EIJA-LIISA AHTILA, SYLVIE BLOcHER,       STEPHAN BALKENHOL, BAZILEBUSTAMANTE, JULIEN BLAINE, MATHIEU</FONT></B><FONT        COLOR="#ffffff"> <B>BRIAND, DANIEL BUREN, FR&Eacute;D&Eacute;RIc       COUPET, PETER FEND, FORTUYN/O'BRIEN, RAINER GANAHL, THOMAS</B>       <B>GR&Ugrave;NFELD, PIERRE HUYGHE, JOHN KNIGHT, SILVIA KOLBOWSKI,       LANGLANDS &amp; BELL, VIOLETTA LIAGATCHEV,</B> <B>CLAUDE QUEYREL       &amp; PASCAL STAUTH, MICH&Egrave;LE SYLVANDER, G&Eacute;RARD       TRAQUANDI, ATELIER VAN LIESHOUT</B></FONT></P>        <P><B><FONT COLOR="#ffffff">AINSI QUE LES ARTISTES DE LA COLLECTION       JOON YA &amp; PAUL DEVAUTOUR.</FONT></B></P>        <P><FONT COLOR="#ffffff">Loin de tirer un bilan n&eacute;gatif       de cette intense activit&eacute;, la galerie prend aujourd'hui       la d&eacute;cision de fermer son espace &agrave; Paris pour poursuivre       de mani&egrave;re plus engag&eacute;e le travail d&eacute;velopp&eacute;       &agrave; Marseille depuis 1986. Tr&egrave;s attach&eacute;e &agrave;       cette ville, elle entend r&eacute;aliser un programme ambitieux       d'expositions personnelles et th&eacute;matiques de grande envergure,       sur un rythme d'environ quatre expositions annuelles.</FONT></P>        <P><FONT COLOR="#ffffff">Aussi, la galerie prolongera sa collaboration       avec certains de ses artistes et continuera d'assurer leur repr&eacute;sentation       artistique et commerciale.</FONT></P>        <P><FONT COLOR="#ffffff">Roger Pailhas</FONT>     </TD>   </TR>  </TABLE></CENTER></P>  <P><CENTER>&nbsp;</CENTER></P>  <P><CENTER><IMG SRC="../../Images/previous.gif" WIDTH="265" HEIGHT="41" ALIGN="BOTTOM" NATURALSIZEFLAG="3"></CENTER></P>  <P><CENTER>&nbsp;</CENTER></P>  <P><CENTER><TABLE WIDTH="450" BORDER="0" CELLSPACING="2" CELLPADDING="0">   <TR>     <TD WIDTH="100%">       <P><BR>       </P>        <P><CENTER><B><FONT COLOR="#b0006a" SIZE="+4">CYC.01/M-02/SYS.E/R-23<BR>       </FONT></B><FONT SIZE="+2"><A HREF="pailhas/cfrprps3.html">Matthieu       Briand</A></FONT><BR> <BR>       <FONT COLOR="#000000">April 25 - July 11, 1998 / 25 avril - 11       juillet 1998</FONT></CENTER></P>        <P><CENTER>&nbsp;</CENTER></P>        <P><CENTER>&nbsp;</CENTER></P>        <P><CENTER>&nbsp;</CENTER></P>        <P><CENTER><TABLE WIDTH="364" HEIGHT="27" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD WIDTH="100%" BGCOLOR="#000000"></TD>         </TR>       </TABLE></CENTER></P>        <P><CENTER><B><FONT COLOR="#000000" SIZE="+4">GROUP SHOW</FONT></B></CENTER></P>        <P><CENTER><TABLE WIDTH="366" HEIGHT="29" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD WIDTH="100%" BGCOLOR="#000000">             <P><CENTER><FONT COLOR="#ffffff">&nbsp;Exposition du 31 janvier             au 14 mars 1998</FONT></CENTER></TD>         </TR>       </TABLE></CENTER></P>        <P><CENTER><TABLE WIDTH="394" HEIGHT="34" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD WIDTH="31%" HEIGHT="29">&nbsp;<B>Eija-Liisa Ahtila</B></TD>            <TD WIDTH="44%" ALIGN="CENTER">&nbsp;<B>Dog Bites 1993/98</B></TD>            <TD WIDTH="25%"><B><FONT SIZE="-1">8 photographies 80 x 120 cm</FONT></B></TD>         </TR>        </TABLE><TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD COLSPAN="2">             <P>Une jeune femme pose nue en adoptant les diff&eacute;rentes             attitudes d'un chien. Dans ce travail ant&eacute;rieur &agrave;<B>             </B>ces oeuvres vid&eacute;os, Eija-Liisa Ahtila aborde de mani&egrave;re             tr&egrave;s directe et violente les quesuons centrales de son             travail, identit&eacute;s, relation &agrave; l'autre et repr&eacute;sentations             du corps f&eacute;minins dans les m&eacute;dias.</P>              <P><I>Catalogue:</I>: Body as a Menbrane I Kunstha lien Brandts             Klaedefabrik Odense Danemark 1996 I Texte de Eija-<I>Uisa Ahtila</I>           </TD>         </TR>        </TABLE></CENTER></P>        <P><CENTER><BR>       <TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2" CELLPADDING="0">         <TR>           <TD WIDTH="27%"><B>Bazilebustamante</B></TD>            <TD WIDTH="49%" ALIGN="CENTER">&nbsp;<B>L'Homme au Moteur, 1984</B></TD>            <TD WIDTH="24%"><B><FONT SIZE="-1">photographies 60 x 70 cm</FONT></B></TD>         </TR>        </TABLE><TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD COLSPAN="2">             <P>Un jeune homme, costume / cravate, impeccable tient entre             ses mains un moteur &eacute;nigmatique en image de synth&egrave;se.</P>              <P><I>Catalogue:</I>: BAZILEBUSTAMANTE / Galerie Crousel-Hussenot             1984 / Texte de Bemard Blist&egrave;ne           </TD>         </TR>        </TABLE><BR> <BR>       <TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2" CELLPADDING="0">         <TR>           <TD WIDTH="27%"><B>Fortunyn/O'Brien</B></TD>            <TD WIDTH="49%" ALIGN="CENTER">&nbsp;<B>Tilt, 1987</B></TD>            <TD WIDTH="24%"><B><FONT SIZE="-1">plexiglass, bois,peinture             190 x 89 x 35 cm</FONT></B></TD>         </TR>        </TABLE><TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD COLSPAN="2">             <P>Un volume bleu, abstrait, fait de plexigalss et de bois illustre             assez bien une des probl&eacute;matiques principales du travail             de Fortuyn/O'Brien en mettant en &eacute;vidence la surface comme             moyen de traduire le d&eacute;senchantement de l'objet, une mani&egrave;re             de donner la d&eacute;finition d'un art sans illusion en substituant             &agrave; celle-ci une v&eacute;rit&eacute; g&eacute;om&eacute;trique             ou mat&eacute;rielle.</P>              <P><I>Catalogue:</I> The Twentyfour Men in White / MCC St-Etienne             1988 / Textes de Fartuyn/O'Brien, P. Groot P.L Tazzi, P. Javault           </TD>         </TR>        </TABLE></CENTER></P>        <P><CENTER><BR>       <TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2" CELLPADDING="0">         <TR>           <TD WIDTH="27%"><B>Dan Graham</B></TD>            <TD WIDTH="49%" ALIGN="CENTER">&nbsp;<B>Photographies, 1966 /             1985</B></TD>            <TD WIDTH="24%"><B><FONT SIZE="-1">photographies / 2 images</FONT></B></TD>         </TR>        </TABLE><TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD COLSPAN="2">             <P>&laqno;Je n'avais pas d'argent et, &agrave; cause de cela             je prenais des photos avec un Kodak-instamatic; je faisais des             &laqno;Judd&raquo;, des &laqno;Flavin&raquo; et des &laqno;LeWitt&raquo;,             J'ai &eacute;t&eacute; (j'insiste sur le pass&eacute;) motiv&eacute;             par le mal que je pensais de la &laqno;straight photography&raquo;             et attir&eacute; par la qualit&eacute; des films de Godard.&raquo;             Dan Graham interview Joerg Bader in Art Press N&quot;231/janv.             98</P>              <P><I>Catalogue</I>: Walker Evans - Dan Graham / Mus&eacute;e             de Marseille, Witte de With, Rotterdam &amp; Whitney Museum,             New York 1992 / Textes de Jean-Fran&ccedil;ois Chevrier, Alan             Sekula &amp; B. H.D. Buchloch           </TD>         </TR>        </TABLE><BR> <BR>       <TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2" CELLPADDING="0">         <TR>           <TD WIDTH="27%"><B>Pierre Huygue</B></TD>            <TD WIDTH="49%" ALIGN="CENTER">&nbsp;<B>Blanche-Neige Lucie,             1997</B></TD>            <TD WIDTH="24%"><B><FONT SIZE="-1">film S 16/35 mm vid&eacute;o             4mn</FONT></B></TD>         </TR>        </TABLE><TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD COLSPAN="2">             <P>&laqno;Elle s'appelle Lucie Dol&egrave;ne, c'est elle qui             a donn&eacute; sa voix &agrave;<B> </B>Blanche-Neige. Mais, Blanche-Neige             n'a pas tenu sa parole. Alors elle a d&eacute;cid&eacute; de             prendre la parole avec sa voix. C'est une histoire d'&eacute;coute.             Pouvait-elle faire confiance &agrave; une image, comme Blanche-Neige             fait confiance &agrave; la sorci&egrave;re?&raquo;Pierre Huyghe             in Co&iuml;ncidences Fondation Cartier 1997</P>              <P><I>Catalogue:</I> Coincidences / Fondation Carter; Paris 1997/             Texte de Andr&eacute; Magnin           </TD>         </TR>        </TABLE></CENTER></P>        <P><CENTER><TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD WIDTH="27%"><B>John Knight</B></TD>            <TD WIDTH="49%" ALIGN="CENTER">&nbsp;<B>JK, Wunderbares Deutschland             1982</B></TD>            <TD WIDTH="24%"><B><FONT SIZE="-1">bois et affiche publicitaire,             4 pi&eacute;ces 61 x 76 x 4,5 cm</FONT></B></TD>         </TR>        </TABLE><TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD COLSPAN="2">             <P>&laqno;L'oeuvre de Knight s'int&eacute;resse aux modes d'encadrement,             de pr&eacute;sentation et d'exposition, aux regroupements des             syst&egrave;mes de support visibles et invisibles, aux parall&eacute;lismes             et interf&eacute;rences entre l'autonomie pr&eacute;sum&eacute;e             de l'art et d'autres pratiques discursives dont il pourrait d&eacute;pendre             (par exemple le code et les productions du design) ou celles             qui, &agrave; l'inverse pourraient &ecirc;tre la cons&eacute;quence             de ses activit&eacute;s (par exemple des strat&eacute;gies publicitaires)&raquo;.             <FONT SIZE="-1">Benjamin H.D. Buchloch in Treize Travaux Le Nouveau             Mus&eacute;e, Villeurbanne 1989</FONT><BR>             Pr&eacute;sent&eacute;e &agrave; l'occasion de Documenta 7 (1982)             ce travail s'adresse &agrave; la question de l'auteur en combinant             les initiales contract&eacute;es J &amp; K sous la forme d'un             logotype en bois et relief et recouvert d'une affiche publicitaire             ventant les m&eacute;rites touristiques de l'Allemagne</P>              <P><I>Catalogue:</I> Treize Travaux / Le Nouveau Mus&eacute;e,             Villeurbanne &amp; Witte de with, Rotterdam 1989 / Texte B. H.D.             Buchloch           </TD>         </TR>        </TABLE></CENTER></P>        <P><CENTER><TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD WIDTH="27%"><B>Langlands &amp; Bell</B></TD>            <TD WIDTH="49%" ALIGN="CENTER">&nbsp;<B>UNESCO # 4</B></TD>            <TD WIDTH="24%"><B><FONT SIZE="-1">bois, verre, rohacell, alluminium             et laque, Dytique 57 x 119 x 16 cm</FONT></B></TD>         </TR>        </TABLE><TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD COLSPAN="2">             <P>&nbsp;</P>              <P>&quot; Les travaux de Langlands &amp; Bell tendent &agrave;             montrer que les formes architecturales du pouvoir sont plus vivantes             que jamais, parfois identiques &agrave; celles de jadis, mais             surtout que ce qui les caract&eacute;rise aujourd'hui, c'est             leur diss&eacute;mination et les circulations qui s'y jouent.             Ce que disent aussi les oeuvres de Langlands &amp; Bell, c'est             qu'au del&agrave; de leurs contenus pr&eacute;cis et circonstanciels,             les pouvoirs s'esth&eacute;tisent en objets artistiques qu'il             est salutaire d'identifier dans leur v&eacute;n&eacute;neuse             beaut&eacute;. Il ne s'agit cependant pas d'une approche candide             ou p&eacute;trie de bonne conscience. Leurs oeuvres poss&egrave;dent             elles-m&ecirc;mes cette &eacute;trange et pernicieuse beaut&eacute;             qui suffit &agrave; retenir le regard et &agrave; faire qu'il             se d&eacute;lecte hors toute pr&eacute;occupation d'analyse.             C'est dans ce constant va-et-vient entre pi&egrave;ge du pouvoir             et ceux de l'esth&eacute;tique, mais aussi dans l'irr&eacute;ductibilit&eacute;             de ces deux aspects, que ce trouvent la force et la profonde             originalit&eacute; du travail des deux artistes britanniques.&quot;             <FONT SIZE="-1">Jean-Marc Huitorel in L'Ombre Blanche, Frac Basse-Normandie             1995</FONT></P>              <P><I>Catalogue:</I> Langlands &amp; Bell / Serpentine GaIlery             London, Kunsthalle Bielefield &amp; Grey <I>Art Gallery New Yank             </I>1996 / Texte de Germano Celant           </TD>         </TR>        </TABLE></CENTER></P>        <P><CENTER><TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD WIDTH="34%"><B>Atelier Van Lieshout</B></TD>            <TD WIDTH="42%" ALIGN="CENTER">&nbsp;<B>Toilettes, 1984</B></TD>            <TD WIDTH="24%"><B><FONT SIZE="-1">r&eacute;sine polyesther,             4 pi&eacute;ces 80 x 50 x 70 cm</FONT></B></TD>         </TR>        </TABLE><TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD COLSPAN="2">             <P>L'oeuvre de l'Atelier Van Lieshout ne manque jamais de prendre             le spectateur par surprise, abordant des th&egrave;mes aussi             divers que la boucherie, la fabrication de meubles, les courses             automobiles, les armes, les r&eacute;alisations architecturales             ou les sculptures biomorphiques. Cependant au-del&agrave; de             cette apparente h&eacute;t&eacute;rog&egrave;neit&eacute; ce             qui nous surprend le plus c'est finalement l'&eacute;tonnante             convergence de ces activit&eacute;s apparemment fort distantes.             Ce qui les rassemble, ce sont les id&eacute;es d'auto-suffisances             et d'autonomie, c'est la capacit&eacute; de l'Atelier &agrave;             r&eacute;pondre &agrave; tous nos besoins.</P>              <P><I>Catalogue:</I> Atelier Van Lieshout, A Manual / K&ouml;lnischer             Kunstverein &amp; Museum Boymans Van Beuningen Rotterdam 1997             / Textes de Piet de Jonge, Joep van Lieshaut, Bort Loosima &amp;             Arno van Roosmalen           </TD>         </TR>        </TABLE></CENTER></P>        <P><CENTER><TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD WIDTH="26%"><B>Jeff Wall</B></TD>            <TD WIDTH="48%" ALIGN="CENTER"><B>A Sudden Gust of Wind ( after             Hokusa&iuml; ) 1993</B></TD>            <TD WIDTH="26%"><B><FONT SIZE="-1">maquette pr&eacute;paratoire,             photographie N&amp;B 229 x 377 cm</FONT></B></TD>         </TR>        </TABLE><TABLE WIDTH="394" HEIGHT="20" BORDER="0" CELLSPACING="2"       CELLPADDING="0">         <TR>           <TD COLSPAN="2">             <P>Il s'agit de l'&eacute;tape interm&eacute;diaire pr&eacute;c&eacute;dant             la r&eacute;alisation finale d'une image de Jeff Wall. Dans ce             cas pr&eacute;cis, la reconstitution photographique d'une peinture             d'Hokusa&iuml;, on voit comment l'artiste, &agrave; la mani&egrave;re             d'un peintre ou d'un cin&eacute;aste compose et fabrique ces             images. La version d&eacute;finitive de l'oeuvre (un caisson             lumineux) appartient &agrave; la collection de la Tate Gallery             (Londres). La pr&eacute;sentation exceptionnelle de cette maquette             est accompagn&eacute;e par un reportage photographique de l'artiste             canadien Roy<B> </B>Arden r&eacute;alis&eacute; lors des diff&eacute;rentes             s&eacute;ances de prises de vues.</P>              <P><I>Catalogues:</I> Jeff WaIl Simples Indications / La Lettre             Vol&eacute;e 1995 / Texte de Fr&eacute;d&eacute;ric Migayrou</P>              <P>Jeff Wall / Chicago Museum of Contemporary Art, Galerie Nationale             du Jeu de Paume Paris, Helsinki Museum or Contemporary Art &amp;             Whltechapel Art Gallery Londres 1995 / Textes de Jean-Fran&ccedil;ois             Chevrier; Chaterine David &amp; Briony Fer JeffWalL Phaidon 1996             / Textes de Thierry de Duve, Arielle Pelenc &amp; Boris Groys,             interview: Martin Schwander JeffWalL Space &amp; Vision, Schrimer             / Mosel 1996 / Textes de jean-Fran&ccedil;ois Chevrier &amp;             Helmut Friedel.           </TD>         </TR>        </TABLE></CENTER></P>        <P><CENTER>&nbsp;</CENTER></P>        <P><CENTER><A NAME="anchor597188"></A></CENTER></P>        <P><CENTER><A HREF="pailhas/cfrprps2.html">&nbsp;<B><I>MICHELE       SYLVANDER</I></B></A></CENTER></P>        <P><CENTER><FONT COLOR="#000000" SIZE="+1">Insomnie<BR>       </FONT><FONT COLOR="#000000" SIZE="-1">&lt;vid&eacute;o projection&gt;</FONT></CENTER></P>        <P><CENTER><FONT COLOR="#000000">Until November 22, 1997 / jusqu'au       22 novembre 1997</FONT></CENTER></P>        <P><CENTER>&nbsp;</CENTER></P>        <P><CENTER>&nbsp;</CENTER></P>        <P><CENTER><A HREF="pailhas/cfrprps4.html"><B><I>FORTUYN / O'BRIEN</I></B></A></CENTER></P>        <P><CENTER><FONT COLOR="#000000" SIZE="+1">SCAPES</FONT></CENTER></P>        <P><CENTER><FONT COLOR="#000000">Until January 17, 1998 / jusqu'au       17 janvier 1998</FONT></CENTER>     </TD>   </TR> </TABLE></CENTER></P>  <P><CENTER><A HREF="#anchor810818"><BR> <IMG SRC="../../Images/flechup.jpg" WIDTH="28" HEIGHT="23" ALIGN="BOTTOM" NATURALSIZEFLAG="3"></A></CENTER></P>  <P>&nbsp;</P>  <P>&nbsp;</P>  <P>&nbsp;</P>  <P>&nbsp;</P>  <P>&nbsp;  </BODY> </HTML> 
