<html><!-- #BeginTemplate "/Templates/page_Culture2.dwt" --> <head> <!-- #BeginEditable "doctitle" -->  <title>Institut franco-japonais de Tokyo / Culture</title> <!-- #EndEditable --> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=iso-8859-1"> <script language="JavaScript"> <!-- function MM_swapImage() { //v3.0 	var i,j=0,x,a=MM_swapImage.arguments; document.MM_sr=new Array; for(i=0;i<(a.length-2);i+=3) 	if ((x=MM_findObj(a[i]))!=null){document.MM_sr[j++]=x; if(!x.oSrc) x.oSrc=x.src; x.src=a[i+2];} } function MM_swapImgRestore() { //v3.0 	var i,x,a=document.MM_sr; for(i=0;a&&i<a.length&&(x=a[i])&&x.oSrc;i++) x.src=x.oSrc; } function MM_preloadImages() { //v3.0 	var d=document; if(d.images){ if(!d.MM_p) d.MM_p=new Array(); 	var i,j=d.MM_p.length,a=MM_preloadImages.arguments; for(i=0; i<a.length; i++) 	if (a[i].indexOf("#")!=0){ d.MM_p[j]=new Image; d.MM_p[j++].src=a[i];}} } function MM_findObj(n, d) { //v4.01 	var p,i,x;  if(!d) d=document; 	if((p=n.indexOf("?"))>0&&parent.frames.length) { 		d=parent.frames[n.substring(p+1)].document; n=n.substring(0,p); 	} 	if(!(x=d[n])&&d.all) x=d.all[n]; for (i=0;!x&&i<d.forms.length;i++) x=d.forms[i][n]; 	for(i=0;!x&&d.layers&&i<d.layers.length;i++) x=MM_findObj(n,d.layers[i].document); 	if(!x && d.getElementById) x=d.getElementById(n); return x; } function EX_jumpMenu(targ,selObj,restore){   if (selObj.options[selObj.selectedIndex].value.indexOf('http',0)){eval(targ+".location='"+selObj.options[selObj.selectedIndex].value+"'");}   else {window.open(selObj.options[selObj.selectedIndex].value,'ifjwww1','toolbar=yes,location=yes,status=yes,menubar=yes,scrollbars=yes,resizable=yes');}   if (restore) selObj.selectedIndex=0; } function EX_MENU() { 	if (document.all) { 		var x,a=EX_MENU.arguments; document.MM_sr=new Array; 		if ((x=MM_findObj(a[0]+'_1'))!=null){document.MM_sr[0]=x;if(!x.oSrc) x.oSrc=x.src; x.src='/culture/images/page_arrow1.gif';} 		if ((x=MM_findObj(a[0]+'_2'))!=null){ 			x.style.backgroundColor='#ADBDEF'; 			x.style.paddingLeft='10'; 		} 		if ((x=MM_findObj(a[0]+'_3'))!=null){document.MM_sr[1]=x;if(!x.oSrc) x.oSrc=x.src; x.src='/culture/images/page_arrow2.gif';} 	} } function EX_MENU_OUT() { //v3.0 	var i,x,a=document.MM_sr; for(i=0;a&&i<a.length&&(x=a[i])&&x.oSrc;i++) x.src=x.oSrc; 	a=EX_MENU_OUT.arguments; if ((x=MM_findObj(a[0]+'_2'))!=null){ 		x.style.backgroundColor='#6B8CE7'; 		x.style.paddingLeft='0'; 	} } function EX_SUB() { 	if (document.all) { 		var x,a=EX_SUB.arguments; document.MM_sr=new Array; 		if ((x=MM_findObj(a[0]))!=null){ 			x.style.color=a[1]; 		} 	} } //--></script> <link rel="stylesheet" href="../top_e.css" type="text/css"> </head> <body bgcolor="#ffffff" text="#000000" link="#FF6633" vlink="#FF9966" alink="#6699CC" leftmargin="0" topmargin="0" marginwidth="0" marginheight="0" onLoad="MM_preloadImages('../images/page_direction_f2.gif','../images/page_direction_f4.gif','../images/page_direction_f5.gif')"> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"> <tr bgcolor="#6D6D6D"> <td><img src="../images/spacer.gif" width="20" height="8" border="0"></td> <td valign="bottom"><img src="../images/page_bar2.gif" width="164" height="31" border="0"></td> <td valign="bottom"> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"> <tr> <td bgcolor="#6D6D6D" align="right"><!-- #BeginEditable "Lang" --><a href="evenements_j.html"><img src="../images/page_jump_ja.gif" alt="Japanese" width="94" height="28" border="0"></a><!-- #EndEditable --></td> </tr> <tr> <td><img src="../images/page_bar4.gif" width="572" height="3" border="0"></td> </tr> </table> </td> <td><img src="../images/spacer.gif" width="16" height="8" border="0"></td> </tr> <tr> <td><img src="../images/spacer.gif" width="20" height="8" border="0"></td> <td valign="top"> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"> <tr> <td><img src="../images/page_title.gif" width="164" height="22" border="0"></td> </tr> <tr>           <td><a href="index.html"><img src="images/page_title.gif" width="164" height="85" border="0" alt="Culture"></a></td> </tr> <tr> <td>             <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0">               <tr>                  <td bgcolor="#6D8DE2" width="164"> <!-- #BeginEditable "menu01" -->                    <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0">                     <tr>                        <td width="11"><img src="images/menu_dot.gif" width="12" height="18" border="0" name="menu01_1"></td>                       <td width="152" id="menu01_2" onMouseOut="EX_MENU_OUT('menu01')" onMouseOver="EX_MENU('menu01')"><a href="calendar.html"><font size="2" color="#1B0088" class="menu">Calendrier</font></a></td>                     </tr>                   </table>                   <!-- #EndEditable --> </td>                 <td valign="top"><img src="../images/spacer.gif" width="14" height="18" border="0" name="menu01_3"></td>               </tr>               <tr>                  <td bgcolor="#6D8DE2" width="164"> <!-- #BeginEditable "menu02" -->                    <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0">                     <tr>                        <td width="11"><img src="images/menu_dot.gif" width="12" height="18" border="0" name="menu02_1"></td>                       <td width="152" id="menu02_2" onMouseOut="EX_MENU_OUT('menu02')" onMouseOver="EX_MENU('menu02')"><a href="conference.html"><font size="2" color="#1B0088" class="menu">Conf&eacute;rences,                          rencontres</font></a></td>                     </tr>                   </table>                   <!-- #EndEditable --> </td>                 <td valign="top"><img src="../images/spacer.gif" width="14" height="18" border="0" name="menu02_3"></td>               </tr>               <tr>                  <td bgcolor="#6D8DE2" width="164"> <!-- #BeginEditable "menu03" -->                    <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0">                     <tr>                        <td width="11"><img src="images/menu_dot.gif" width="12" height="18" border="0" name="menu03_1"></td>                       <td width="152" id="menu03_2" onMouseOut="EX_MENU_OUT('menu03')" onMouseOver="EX_MENU('menu03')"><a href="exposition.html"><font size="2" color="#1B0088" class="menu">Expositions</font></a></td>                     </tr>                   </table>                   <!-- #EndEditable --> </td>                 <td valign="top"><img src="../images/spacer.gif" width="14" height="18" border="0" name="menu03_3"></td>               </tr>               <tr>                  <td bgcolor="#6D8DE2" width="164"> <!-- #BeginEditable "menu04" -->                    <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0">                     <tr>                        <td width="11"><img src="images/menu_dot.gif" width="12" height="18" border="0" name="menu04_1"></td>                       <td width="152" id="menu04_2" onMouseOut="EX_MENU_OUT('menu04')" onMouseOver="EX_MENU('menu04')"><a href="cinema.html"><font size="2" color="#1B0088" class="menu">Cin&eacute;ma,                          vid&eacute;o</font></a></td>                     </tr>                   </table>                   <!-- #EndEditable --> </td>                 <td valign="top"><img src="../images/spacer.gif" width="14" height="18" border="0" name="menu04_3"></td>               </tr>               <tr>                  <td bgcolor="#6D8DE2" width="164"> <!-- #BeginEditable "menu09" -->                    <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0">                     <tr>                        <td width="11"><img src="images/menu_dot.gif" width="12" height="18" border="0" name="menu09_1"></td>                       <td width="152" id="menu09_2" onMouseOut="EX_MENU_OUT('menu09')" onMouseOver="EX_MENU('menu09')">                          <a href="musique.html"><font size="2" color="#1B0088" class="menu">Musique</font></a></td>                     </tr>                   </table>                   <!-- #EndEditable --></td>                 <td valign="top"><img src="../images/spacer.gif" width="14" height="18" border="0" name="menu09_3"></td>               </tr>               <tr>                  <td bgcolor="#6D8DE2" width="164"> 				<!-- #BeginEditable "menu07" -->                    <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0">                     <tr>                        <td width="11"><img src="images/menu_dot.gif" width="12" height="18" border="0" name="menu07_1"></td>                       <td width="152" id="menu07_2" onMouseOut="EX_MENU_OUT('menu07')" onMouseOver="EX_MENU('menu07')">                          <a href="theatre.html"><font size="2" color="#1B0088" class="menu">Th&eacute;&acirc;tre</font></a></td>                     </tr>                   </table>                   <!-- #EndEditable --></td>                 <td valign="top"><img src="../images/spacer.gif" width="14" height="18" border="0" name="menu07_3"></td>               </tr>               <tr>                  <td bgcolor="#6D8DE2" width="164"> 				<!-- #BeginEditable "menu06" --> 				  <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0">                   <tr>                    <td width="11"><img src="images/menu_dot.gif" width="12" height="18" border="0" name="menu06_1"></td>                       <td width="152" id="menu06_2" onMouseOut="EX_MENU_OUT('menu06')" onMouseOver="EX_MENU('menu06')">                          <b><font size="2" color="#79fbab" class="menu">&Eacute;v&eacute;nements                          sp&eacute;ciaux</font></b></td>                     </tr>                   </table> 				<!-- #EndEditable --></td>                <td valign="top"><img src="../images/spacer.gif" width="14" height="18" border="0" name="menu06_3"></td>               </tr>               <tr>                  <td bgcolor="#6D8DE2" width="164"> <!-- #BeginEditable "menu05" -->                    <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0">                     <tr>                        <td width="11"><img src="images/menu_dot.gif" width="12" height="18" border="0" name="menu05_1"></td>                       <td width="152" id="menu05_2" onMouseOut="EX_MENU_OUT('menu05')" onMouseOver="EX_MENU('menu05')"><a href="atelier.html"><font size="2" color="#1B0088" class="menu">S&eacute;minaires,                          ateliers</font></a></td>                     </tr>                   </table>                   <!-- #EndEditable --> </td>                 <td valign="top"><img src="../images/spacer.gif" width="14" height="18" border="0" name="menu05_3"></td>               </tr>               <tr>                  <td bgcolor="#6D8DE2" width="164"> <!-- #BeginEditable "menu08" -->                    <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="164">                     <tr>                        <td width="11"><img src="images/menu_dot.gif" width="12" height="18" border="0" name="menu08_1"></td>                       <td width="152" id="menu08_2" onMouseOut="EX_MENU_OUT('menu08')" onMouseOver="EX_MENU('menu08')"><a href="backno.html"><font size="2" color="#1B0088" class="menu">Archives</font></a></td>                     </tr>                   </table>                   <!-- #EndEditable --></td>                 <td valign="top"><img src="../images/spacer.gif" width="14" height="18" border="0" name="menu08_3"></td>               </tr>               <tr>                  <td bgcolor="#6D8DE2" width="164"><img src="../images/spacer.gif" width="164" height="50" border="0"></td>                 <td><img src="../images/spacer.gif" width="14" height="50" border="0"></td>               </tr>             </table> </td> </tr> <tr> <td><img src="../images/spacer.gif" alt="" width="164" height="8"></td> </tr> <tr> <td width="178"><!-- #BeginLibraryItem "/Library/DirectAccess.lbi" --><form name="DirectAccess"> <font size="2"> <select name="select" style="width:160;font-size:10px;color:#000000;background-color:#CD9DD7;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif" onChange="EX_jumpMenu('parent',this,1)"> <option selected><font size="2">ACC&Egrave;S RAPIDE</font></option> <option value="/formation/program/index.html"><font size="2">Programme des cours</font></option> <option value="/culture/calendar.html"><font size="2">Programme culturel</font></option> <option value="http://www1.ifjtokyo.or.jp/"><font size="2">Catalogue M&eacute;diath&egrave;que</font></option> <option value="/yokohama/index.html"><font size="2">IFJ YOKOHAMA</font></option> </select> </font> </form> <!-- #EndLibraryItem --></td> </tr> <tr>           <td width="178">&nbsp;</td> </tr> </table> </td> <td valign="top" width="572"> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"> <tr> <td> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"> <tr> <td valign="top"><a href="../formation/index.html" onMouseOut="MM_swapImgRestore()" onMouseOver="MM_swapImage('page_direction','','../images/page_direction_f2.gif',1)"><img name="page_formation" src="../images/page_formation.gif" width="140" height="64" border="0" alt="Formation"></a></td> <td><img src="../images/spacer.gif" width="4" height="68" border="0"></td> <td valign="top"><img name="page_culture" src="../images/page_culture_c.gif" width="140" height="64" border="0" alt="Culture"></td> <td><img src="../images/spacer.gif" width="4" height="68" border="0"></td> <td valign="top"><a href="../infotheque/index.html" onMouseOut="MM_swapImgRestore()" onMouseOver="MM_swapImage('page_direction','','../images/page_direction_f4.gif',1)"><img name="page_infotheque" src="../images/page_infotheque.gif" width="140" height="64" border="0" alt="Infotheque"></a></td> <td><img src="../images/spacer.gif" width="4" height="68" border="0"></td> <td valign="top"><a href="../institut/index.html" onMouseOut="MM_swapImgRestore()" onMouseOver="MM_swapImage('page_direction','','../images/page_direction_f5.gif',1)"><img name="page_institut" src="../images/page_institut.gif" width="140" height="64" border="0" alt="Institut"></a></td> </tr> </table> </td> </tr> <tr> <td><img src="../images/spacer.gif" width="2" height="4" border="0"></td> </tr> <tr> <td><img name="page_direction" src="../images/page_direction.gif" width="572" height="17" border="0"></td> </tr> <tr> <td><img src="../images/spacer.gif" width="2" height="18" border="0"></td> </tr> <tr> <td> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"> <tr> <td><img src="../images/spacer.gif" width="37" height="10" border="0"></td>                 <td width="535"><!-- #BeginEditable "Contents" -->                    <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0" class="body">                     <tr>                        <td width="10" bgcolor="#990066">&nbsp;</td>                       <td>                          <table width="100%" border="0" cellspacing="2" cellpadding="2" class="body">                           <tr>                              <td bgcolor="#990066"><font color="#FFFFFF">Paysages                                f&eacute;minins et grondements du monde</font></td>                           </tr>                           <tr>                              <td>                                <p><font color="#990066">@ Institut franco-japonais                                  de Tokyo<br>                                 Du 31 mai au 14 juillet 2003 (Les installations                                  dans les jardins seront en place jusqu'en 2004)</font></p>                               <p><font color="#990066">Vernissage<br>                                 Samedi 31 mai &agrave; partir de 18 heures <br>                                 De 18h20 &agrave; 18h30 : Performance de danse                                  &#147;RENVERSE&#148; avec Jo KANAMORI (pr&eacute;vision)<br>                                 De 19h30 &agrave; 21h : Projection sp&eacute;ciale                                  &#147;Dutch wife dutch life 1996-2001&#148; de                                  Tomoko TAKE</font></p>                             </td>                           </tr>                           <tr>                              <td>                               <p>&nbsp;</p>                               <p><u>Trois planisph&egrave;res<br>                                 </u> </p>                               <table border="0" cellspacing="2" cellpadding="2" class="comment" align="left">                                 <tr>                                    <td><a href="ImageEvenement/PFGMajimaShinsaku.jpg" target="_blank"><img src="ImageEvenement/PFMajimaShinsaku.jpg" width="150" height="68" border="0"></a></td>                                 </tr>                                 <tr>                                    <td>                                      <div align="center"><font color="#999999">Photo                                        : Galerie Kawafune</font></div>                                   </td>                                 </tr>                               </table>                               Vu de loin, <i>Jigokuraku</i> <i>[Enfer / Paradis]</i>                                de Naoko MAJIMA rappelle un champ magn&eacute;tique                                constitu&eacute; des particules &eacute;lectrolytiques                                de sables ferrugineux. En se rapprochant, on aper&ccedil;oit                                un paysage bois&eacute; travers&eacute; par diverses                                "&eacute;nergies" ou encore un mouvement qui ressemble                                aux ondulations des algues au fond des oc&eacute;ans.                                En avan&ccedil;ant encore plus avant pour entrer                                litt&eacute;ralement dans l'&#156;uvre, on d&eacute;couvre                                un monde microscopique o&ugrave; grouillent spermatozo&iuml;des,                                ovules, cellules, agents pathog&egrave;nes, etc.                                Dans l'art oriental du Feng Shui [qui recherche                                l'&eacute;quilibre des &eacute;nergies autour de                                nous], on parle "d'univers corporel" pour exprimer                                les r&eacute;sonances et les corr&eacute;lations                                existant entre la nature, l'univers et l'homme.                                On serait tent&eacute; de lire la repr&eacute;sentation                                de MAJIMA et ses vagues animistes comme une cartographie                                du Feng Shui, dans laquelle le ciel et la terre                                seraient androgynes.<br>                               Dans le Nord du Japon, sur la p&eacute;ninsule de                                Shimokita, se trouve le volcan Osore-zan, une des                                trois montagnes sacr&eacute;es du Japon. Chaque                                ann&eacute;e, les chamans <i>itako </i>y invoquent                                les esprits des morts. Or Aomori, la ville la plus                                importante de cette r&eacute;gion, est aussi le                                lieu de naissance de Tetsumi KUDO, qui partagea                                les derni&egrave;res ann&eacute;es de sa vie avec                                MAJIMA; et dans son <i>Jikokuraku</i>, terme forg&eacute;                                &agrave; partir de "jigoku" (l'enfer) et "gokuraku"                                (le paradis), se d&eacute;gage ind&eacute;niablement                                une &eacute;nergie, une force spirituelle invisible                                mais bien pr&eacute;sente. En dessinant au crayon                                l'enchev&ecirc;trement de filons de substances min&eacute;rales                                qui forment les diff&eacute;rentes couches g&eacute;ologiques                                de notre plan&egrave;te, MAJIMA a peut-&ecirc;tre                                cherch&eacute; &agrave; tisser cet espace-patrie                                du spirituel. Par ailleurs, elle exposera pour la                                premi&egrave;re fois en solo &agrave; Paris, ville                                des arts qui lui est ch&egrave;re, autant qu'&agrave;                                KUDO. C'est l&agrave; que MAJIMA va tenter sa chance                                avec une cr&eacute;ation qui veut montrer le monde                                autrement.                                <p><a href="ImageEvenement/PFGIsaoHahimoto.jpg" target="_blank"><img src="ImageEvenement/PFIsaoHahimoto.jpg" width="120" height="92" align="left" hspace="2" border="0"></a>Les                                  armes de destruction massive produites par l'humanit&eacute;                                  sont aujourd'hui une menace mettant en danger                                  l'existence m&ecirc;me de la plan&egrave;te. Cette                                  disparition annonc&eacute;e s'exprime s&egrave;chement                                  par des chiffres, comme si la mort des individus                                  et la disparition de leurs histoires uniques et                                  inestimables n'avaient aucune valeur. L'installation                                  vid&eacute;o d'Isao HASHIMOTO, baptis&eacute;e                                  tout simplement <i>1945-1998</i> , n'est rien                                  d'autre qu'un panorama du monde, o&ugrave; s'affiche                                  l'emplacement des 2.053 explosions atomiques qui                                  ont eu lieu entre juillet 1945, date du premier                                  essai nucl&eacute;aire au Nouveau Mexique (Etas-Unis),                                  et 1998, date d'arr&ecirc;t des essais nucl&eacute;aires,                                  7 ans apr&egrave;s l'adoption du Trait&eacute;                                  d'interdiction compl&egrave;te des essais nucl&eacute;aires                                  (CTBT), en passant bien entendu par les bombardements                                  tragiques de Hiroshima et de Nagasaki. La carte                                  indique le nombre d'essais imputables &agrave;                                  chacune des puissances nucl&eacute;aires et leur                                  localisation. Devant le cr&eacute;pitement des                                  explosions et les lumi&egrave;res clignotantes                                  qui &eacute;blouissent et r&eacute;sonnent comme                                  le bouquet d'un feu d'artifice, on se retrouve                                  envahi par des sentiments contradictoires.</p>                               <p><a href="ImageEvenement/PFGKutsuke9.jpg" target="_blank"><img src="ImageEvenement/PFKutsuke9.jpg" width="110" height="95" hspace="2" border="0" align="left"></a>Dans                                  le monde instable qui caract&eacute;rise notre                                  &eacute;poque, des p&eacute;titions internationales                                  circulent sur l'Internet et via le courrier &eacute;lectronique                                  - pour protester contre la guerre, contre une                                  intervention arm&eacute;e ou pour d&eacute;fendre                                  les droits d'une femme au Nig&eacute;ria condamn&eacute;e                                  &agrave; mort par lapidation pour avoir donn&eacute;                                  naissance &agrave; un enfant apr&egrave;s son                                  divorce... Et pourtant, ces &eacute;lans &eacute;ph&eacute;m&egrave;res                                  de solidarit&eacute; ne parviennent pas &agrave;                                  estomper le sentiment de solitude et d'exclusion                                  d'innombrables habitants de grandes villes par                                  le monde. Le court dessin anim&eacute; de Mitsuhiro                                  KUTSUKAKE intitul&eacute; <i>Decorate X Decorate</i>                                  raconte l'histoire d'un petit pays insulaire o&ugrave;                                  se dresse une for&ecirc;t de gratte-ciel. En lui                                  donnant la forme d'un g&acirc;teau qu'un enfant                                  g&acirc;t&eacute; r&eacute;clame &agrave; cor                                  et &agrave; cri, l'artiste entend pr&eacute;senter                                  une parodie des app&eacute;tits et des d&eacute;sirs                                  de consommation des hommes toujours pr&ecirc;ts                                  &agrave; grignoter la moindre parcelle de terre                                  pour promouvoir un d&eacute;veloppement urbain                                  effr&eacute;n&eacute;. L'&#156;uvre comprend bien                                  des moments calmes inspir&eacute;s de contes populaires                                  japonais comme <i>Sarukani Kassen [La guerre du                                  singe et du crabe</i>], ou cette sc&egrave;ne                                  de la cane et de ses canetons traversant en cadence                                  un passage clout&eacute;. Mais le spectateur ne                                  peut oublier les images de cet enfant &eacute;bouriff&eacute;                                  et insatisfait, bavoir autour du cou, couteau                                  et fourchette &agrave; la main, frappant toujours                                  plus fort sur la table pour r&eacute;clamer une                                  part de g&acirc;teau : tout &agrave; coup, le                                  paysage urbain et ses multiples facettes se transforment                                  en une carte &eacute;conomique et financi&egrave;re                                  et les gratte-ciel en lingots d'or...</p>                               <p><u>Vie de femmes : entre fiction et r&eacute;alit&eacute;<br>                                 </u>A l'entr&eacute;e de l'Institut franco-japonais                                  de Tokyo, qui accueille la pr&eacute;sente exposition,                                  seront pr&eacute;sent&eacute;es deux vid&eacute;os                                  : <i>My Stomach Ache [Mon mal au ventre]</i> de                                  Chiharu SHIOTA et <i>Blanche Neige Lucie</i> de                                  Pierre HUYGHE.<br>                                 <a href="ImageEvenement/PFGShiota1_up.jpg" target="_blank"><img src="ImageEvenement/PFShiota1_up.jpg" width="129" height="85" hspace="2" align="left" border="0"></a>La                                  premi&egrave;re, projet&eacute;e directement sur                                  le mur, reproduit les mouvements abstraits de                                  gouttes rouges tombant l'une apr&egrave;s l'autre                                  dans l'eau. Apr&egrave;s avoir touch&eacute; la                                  surface, elles coulent d'abord un peu en profondeur,                                  s'&eacute;talent, dessinent des vaguelettes...                                  De temps en temps, un filet d'eau rouge coule                                  en continu formant alors un disque vermillon sur                                  fond blanc, rappelant le drapeau japonais. Mais                                  contrairement &agrave; ce qui se passe quand on                                  fait tomber de l'encre rouge dans de l'eau, on                                  n'obtient pas ici une couleur uniforme sur toute                                  la surface. Des petites billes noires coulent                                  dans le fond, des taches de sang comme coagul&eacute;                                  forment les crat&egrave;res d'un volcan incandescent.                                  Toutes ces figures de nuages rouges aux multiples                                  expressions &eacute;voquent l'id&eacute;e du chaos                                  cosmique, avec des images de lave en fusion ou                                  d'un manteau de constellations embras&eacute;es.                                  <br>                                 Pour r&eacute;aliser son &#156;uvre, Chiharu SHIOTA                                  a film&eacute; le sang de ses propres menstruations.                                  Dans des &#156;uvres pr&eacute;c&eacute;dentes,                                  elle s'&eacute;tait d&eacute;j&agrave; mise en                                  sc&egrave;ne dans une vid&eacute;o o&ugrave; on                                  la voit se laver dans une eau boueuse, puis se                                  coucher sur un lit, envelopp&eacute;e de fils                                  noirs, dans une volont&eacute; de repr&eacute;senter                                  le th&egrave;me de l'insomnie. Toutes ces cr&eacute;ations,                                  et notamment la s&eacute;rie de performances o&ugrave;                                  elle s'attache, nue, avec du fil rouge, peuvent                                  &ecirc;tre interpr&eacute;t&eacute;es comme une                                  qu&ecirc;te de confirmation de sa propre existence.                                  SHIOTA s'est &eacute;tablie &agrave; Berlin en                                  1996. C'est l&agrave; qu'elle a cr&eacute;&eacute;                                  une installation avec un v&ecirc;tement d&eacute;mesur&eacute;                                  recouvert de boue, qui fut reproduite lors de                                  la Triennale de Yokohama. Au contact d'une autre                                  culture, l'esprit se laisse happer par son nouvel                                  environnement, puis s'y int&egrave;gre. Mais en                                  m&ecirc;me temps, on devient plus conscient de                                  sa condition physique de femme &eacute;trang&egrave;re.                                  SHIOTA, aussi bien en tant que cr&eacute;atrice,                                  qu'en tant que citoyenne, r&eacute;siste avec                                  une extr&ecirc;me violence. Dans son &#156;uvre,                                  elle ne cesse de r&eacute;p&eacute;ter symboliquement                                  son inexorable bataille de boue et de sang, sans                                  possible issue victorieuse. <br>                                 <a href="ImageEvenement/PFGBlancheNeige.jpg" target="_blank"><img src="ImageEvenement/PFBlancheNeige.jpg" width="100" height="105" hspace="2" border="0" align="left"></a>De                                  l'autre cot&eacute; de l'entr&eacute;e, faisant                                  face aux images de SHIOTA, qui incarne une g&eacute;n&eacute;ration                                  de jeunes femmes, une console noire pr&eacute;sente                                  une femme blonde et &acirc;g&eacute;e fredonnant                                  le c&eacute;l&egrave;bre air de "Un jour mon prince                                  viendra" du dessin anim&eacute; <i>Blanche-Neige                                  et les Sept Nains</i>.Il s'agit de Lucie Dol&egrave;ne                                  qui avait &eacute;t&eacute; choisie pour &ecirc;tre                                  la voix fran&ccedil;aise de Blanche-Neige dans                                  le long-m&eacute;trage de Disney de 1962. Des                                  haut-parleurs s'&eacute;coule la douce voix de                                  jeune fille qui nous est si famili&egrave;re,                                  celle de Blanche-Neige! Cette vid&eacute;o est                                  une des premi&egrave;res &#156;uvres de Pierre                                  Huyghe, qui est d&eacute;j&agrave; venu au Japon<strike>                                  </strike>pour participer &agrave; la Triennale                                  de Yokohama, en tant que repr&eacute;sentant de                                  la jeune g&eacute;n&eacute;ration d'artistes fran&ccedil;ais.                                  <i>Blanche-Neige Lucie</i> est un documentaire                                  sur l'actrice de doublage Lucie Dol&egrave;ne,                                  qui a intent&eacute; une action en justice contre                                  Disney pour r&eacute;clamer des droits d'auteur                                  sur sa voix - proc&egrave;s qu'elle a gagn&eacute;                                  en 1996. Ici, HUYGHE superpose Dol&egrave;ne,                                  doublure de l'h&eacute;ro&iuml;ne du c&eacute;l&egrave;bre                                  dessin anim&eacute;, &agrave; Lucie, victorieuse                                  d'une bataille juridique, au terme de laquelle                                  elle devient Blanche-Neige retrouvant enfin le                                  prince charmant. Devant la cam&eacute;ra qui tourne                                  en panoramique, Lucie fredonne la chanson tandis                                  que les sous-titres racontent l'histoire du proc&egrave;s.                                  L'&#156;uvre structur&eacute;e sur le mode de                                  la d&eacute;construction de la r&eacute;alit&eacute;,                                  braque les projecteurs sur les coulisses et cr&eacute;e                                  ainsi un nouveau r&eacute;cit.<br>                                 <a href="ImageEvenement/PFGTake2.jpg" target="_blank"><img src="ImageEvenement/PFTake2.jpg" width="125" height="85" hspace="2" border="0" align="left"></a>Le                                  mariage, une des &eacute;tapes de la vie des hommes,                                  a un envers et un endroit. C'est ce qu'on d&eacute;couvre                                  dans <i>Dutch Wife / Dutch Life 1996-2001</i>,                                  un documentaire autobiographique de Tomoko TAKE,                                  qui part &agrave; la recherche de son p&egrave;re                                  qu'elle n'a jamais connu. Avec humour, sa m&egrave;re                                  qui vit dans le Kansai (ouest du Japon) y retrace                                  avec une franchise sans pareille l'histoire p&eacute;nible                                  des Japonaises des ann&eacute;es Showa (1926-1989).                                  L'angle des prises de vue de la cam&eacute;ra                                  refl&egrave;te les sentiments de la r&eacute;alisatrice                                  qui r&eacute;ussit &agrave; lire intuitivement                                  ce qui se passe dans le c&#156;ur de ses personnages.                                  Elle tire &agrave; merveille profit du caract&egrave;re                                  jovial et quelque peu com&eacute;dien de sa m&egrave;re                                  pour habilement imposer le rythme n&eacute;cessaire                                  au d&eacute;voilement de la v&eacute;rit&eacute;                                  difficile &agrave; accepter. TAKE rencontre enfin                                  son p&egrave;re, puis part pour les Pays-Bas.                                  Son p&egrave;re la rejoint, emmenant avec lui                                  sa fille, c'est-&agrave;-dire la demi-s&#156;ur                                  de Tomoko TAKE. Le documentaire pourrait s'arr&ecirc;ter                                  l&agrave;, mais il se poursuit avec des images                                  du p&egrave;re et de la demi-s&#156;ur contemplant                                  le film de Tomoko (dans une version ant&eacute;rieure)                                  dans une exposition en Suisse, et y d&eacute;couvrant                                  ainsi l'histoire racont&eacute;e par la m&egrave;re                                  de Tomoko. Cette sc&egrave;ne inattendue, o&ugrave;                                  l'on brandit au spectateur une double r&eacute;alit&eacute;,                                  est &agrave; la fois cruelle et sublime.<br>                                 Pour le p&egrave;re, "Non-chan", la demi-s&#156;ur                                  de Tomoko, est le mod&egrave;le m&ecirc;me de                                  la femme id&eacute;ale : altruiste, toujours au                                  service des autres, incapable de faire le mal.                                  Non-chan appara&icirc;t en fait plut&ocirc;t comme                                  une personne sans &eacute;paisseur, qui n'est                                  que tr&egrave;s peu consciente de sa propre existence,                                  qui ne sait pas trop dire ce qu'est le bonheur,                                  ou la joie : elle n'a pas beaucoup de pr&eacute;sence,                                  c'est comme &ccedil;a qu'elle se voit, c'est comme                                  &ccedil;a que les autres la voient. Face &agrave;                                  toutes les "fortes" femmes lib&eacute;r&eacute;es                                  et &eacute;tonnantes qui apparaissent dans le                                  film, Non-chan est la seule qui n'&eacute;met                                  jamais aucune critique mais qui utilise sa capacit&eacute;                                  &agrave; &ecirc;tre aim&eacute;e comme une arme.                                  Elle le reconna&icirc;t d'ailleurs &agrave; un                                  moment, et dit d&eacute;tester cette facette de                                  son caract&egrave;re...<br>                                 Tomoko TAKE vit aujourd'hui aux Pays-Bas. Parmi                                  ses nombreuses activit&eacute;s, elle a aussi                                  travaill&eacute; avec un styliste qui a r&eacute;alis&eacute;                                  pour elle des costumes inspir&eacute;s de l'apparence                                  des poup&eacute;es gonflables des sex shops, qu'on                                  appelle des "Dutch wife" [Femmes hollandaises]                                  en japonais. Le r&eacute;sultat de ces travaux                                  a donn&eacute; lieu &agrave; des performances                                  artistiques dans lesquelles des femmes nues de                                  diverses g&eacute;n&eacute;rations et de diverses                                  couleurs de peau assemblent les pi&egrave;ces                                  avant de rev&ecirc;tir ces v&ecirc;tements d'un                                  genre un peu sp&eacute;cial. TAKE a aussi cr&eacute;&eacute;                                  un duo qui s'appelle "Chiko et Toko" qui s'int&eacute;resse                                  &agrave; la composition musicale et au chant et                                  qui monte des ateliers avec des enfants. Tout                                  en relevant le d&eacute;fi de repousser toujours                                  plus loin les limites d'elle-m&ecirc;me, TAKE                                  continue &agrave; noter, comme un journal intime,                                  son &eacute;trange mode de vie et les p&eacute;rip&eacute;ties                                  de ses amours, &agrave; travers des vid&eacute;os                                  comme celle pr&eacute;sent&eacute;e dans cette                                  exposition.</p>                               <p><u>Le monde &agrave; l'envers <br>                                 </u>Si des femmes passives aim&eacute;es de tous                                  en arrivent &agrave; se d&eacute;tester, c'est                                  parce que la misogynie existe. Le syndrome de                                  la misogynie n'est pas le seul fait des hommes,                                  les femmes peuvent le d&eacute;velopper en leur                                  for int&eacute;rieur. Il existe de nombreux exemples                                  dans le monde o&ugrave; les femmes sont consid&eacute;r&eacute;es                                  impures &agrave; cause de leur cycle menstruel.                                  Au Japon, ces croyances persistent aujourd'hui                                  encore dans certaines pratiques, ne serait-ce                                  que dans l'interdiction faite aux femmes de monter                                  l'ar&egrave;ne des matchs de sumo et de p&eacute;n&eacute;trer                                  dans les enceintes sacr&eacute;es des temples.                                  Le rejet du sexe f&eacute;minin qui provient du                                  conditionnement psychologique des hommes dans                                  des soci&eacute;t&eacute;s patriarcales est encore                                  l&eacute;gion sur la plan&egrave;te. <a href="ImageEvenement/PFGMisogyne.gif" target="_blank"><img src="ImageEvenement/PFMisogyne.jpg" width="100" height="140" border="0" hspace="2" align="left"></a>Dans                                  son ouvrage th&eacute;orique <i>Psychanalyse de                                  la misogynie</i>, Ayako IMANISHI propose une th&eacute;rapie                                  personnelle et intime pour surmonter ce conditionnement                                  et atteindre une cr&eacute;ativit&eacute; artistique                                  ind&eacute;pendante de l'identit&eacute; sexuelle                                  de l'auteur. Elle part d'une analyse de son exp&eacute;rience                                  personnelle, reconnaissant que les principes m&ecirc;mes                                  de la misogynie lui ont &eacute;t&eacute; inculqu&eacute;s                                  enfant. Elle poursuit avec d'autres exemples,                                  des films de la s&eacute;rie Alien, &agrave; la                                  confrontation entre l'&eacute;crivain Mariko HAYASHI                                  et la chanteuse d'origine chinoise Agnes CHAN                                  en passant par les &#156;uvres de Niki de SAINT-PHALLE.                                  De son regard critique et intransigeant, IMANISHI                                  jette un nouvel &eacute;clairage sur le sujet                                  de l'art et du f&eacute;minisme.<br>                                 A partir du moment o&ugrave; la sexualit&eacute;                                  a &eacute;t&eacute; socialement reconnue comme                                  une illusion produite par nos cultures, les femmes                                  se sont arm&eacute;es pour raffiner leurs techniques                                  de maquillage, et l'industrie de la mode et des                                  grandes marques a connu un d&eacute;veloppement                                  sans pr&eacute;c&eacute;dent. D'autant que la                                  beaut&eacute; f&eacute;minine est devenu un enjeu                                  comp&eacute;titif du capitalisme. En effet, le                                  maquillage appara&icirc;t en m&ecirc;me temps                                  comme un outil de dissimulation afin d'augmenter                                  sa propre "valeur marchande" aux yeux des autres,                                  et une expression du f&eacute;tichisme f&eacute;minin                                  pour se donner l'illusion d'&ecirc;tre une autre.                                  La chirurgie plastique est l'aboutissement extr&ecirc;me                                  de ces deux buts. <a href="ImageEvenement/PFGIwadatejpg.jpg" target="_blank"><img src="ImageEvenement/PFIwadatejpg.jpg" width="100" height="133" hspace="2" border="0" align="left"></a>Miki                                  IWADATE a photographi&eacute; 20 de ses camarades,                                  visage "au naturel" et visage "maquill&eacute;"...                                  De ces portraits de jeunes filles non appr&ecirc;t&eacute;es,                                  o&ugrave; la coiffure a m&ecirc;me &eacute;t&eacute;                                  effac&eacute;e, se d&eacute;gage une &eacute;trange                                  impression de nudit&eacute;. Si le maquillage                                  est un dessin ou un tableau trac&eacute; sur cette                                  toute petite toile brute qu'est le visage, alors                                  le visage sans fard est le vrai "moi" que mes                                  parents ont mis au monde, tandis que l'image que                                  je dessine n'est autre que ma propre cr&eacute;ation.                                  <br>                                 A l'Institut franco-japonais de Tokyo, il y a                                  un superbe double escalier en colima&ccedil;on,                                  qui rappelle celui du ch&acirc;teau de Chambord.                                  IWADATE tire parti de cet &eacute;tonnante architecture                                  pour pr&eacute;senter cette installation photographique                                  de visages f&eacute;minins, et l'a intitul&eacute;                                  <i>La Tour de Barbe-Bleue : Dis Barbe-Bleue, quel                                  "moi" pr&eacute;f&egrave;res-tu?</i> Qui ne conna&icirc;t                                  pas le c&eacute;l&egrave;bre personnage de Perrault,                                  sur le point de tuer sa derni&egrave;re &eacute;pouse                                  qui a os&eacute; ouvrir la porte interdite o&ugrave;                                  gisent les corps ensanglant&eacute;s de ses pr&eacute;c&eacute;dentes                                  femmes? Illustration du paroxysme de la haine                                  des femmes passant par leur assassinat. Illustration                                  aussi d'un conte fantastique qui se termine bien,                                  puisque Barbe-Bleue est tu&eacute; par les fr&egrave;res                                  de sa derni&egrave;re femme - des hommes pr&eacute;venants                                  et gentils...</p>                               <p><u>Interaction avec le site<br>                                 </u><i><a href="ImageEvenement/PFGOkada.jpg" target="_blank"><img src="ImageEvenement/PFOkada.jpg" width="100" height="138" hspace="2" border="0" align="left"></a>White                                  Cube</i>, ou <i>Cube Blanc</i> en fran&ccedil;ais,                                  est une all&eacute;gorie des espaces d'exposition                                  de mus&eacute;e ou de galeries d'art, tels qu'ils                                  ont &eacute;t&eacute; syst&eacute;matis&eacute;s                                  dans les temps modernes. Ce roman critique d'Io                                  OKADA est fond&eacute; sur l'exp&eacute;rience                                  personnelle de l'auteur qui a travaill&eacute;                                  pendant six mois en tant que r&eacute;ceptionniste                                  et guide dans une galerie sp&eacute;cialis&eacute;e                                  dans l'art contemporain et avant-gardiste. Quelle                                  rencontre peut bien na&icirc;tre entre le visiteur                                  et l'art dans un "cube blanc"? L'ouvrage s'ouvre                                  sur cette interrogation profonde, et y r&eacute;pond                                  avec humour en proposant sa transformation en                                  un "club de rendez-vous galants" o&ugrave; les                                  visiteurs pourraient parler librement de leurs                                  affinit&eacute;s artistiques. "Mais descendez                                  l'art de son pi&eacute;destal une bonne fois pour                                  toutes!" Telle est la th&egrave;se audacieuse                                  qu'OKADA n'h&eacute;site pas &agrave; mettre franchement                                  en avant dans un ouvrage o&ugrave; l'on peut lire                                  en filigrane le reflet d'une vie consacr&eacute;e                                  &agrave; l'art.</p>                               <p><a href="ImageEvenement/PFGSeki1.jpg" target="_blank"><img src="ImageEvenement/PFSeki1.jpg" width="100" height="115" hspace="2" border="0" align="left"></a>Le                                  b&acirc;timent qui abrite l'Institut franco-japonais                                  de Tokyo, perch&eacute; en haut d'une colline,                                  rappelle un peu la Villa Savoye de Le Corbusier                                  par son architecture moderne qui forme un ensemble                                  avec le jardin. Naomi SEKI s'empare aujourd'hui                                  de ces lieux. Elle a d&eacute;but&eacute; dans                                  les ann&eacute;es 1970 dans la lign&eacute;e de                                  l'art minimal, chose rare &agrave; l'&eacute;poque                                  pour une femme artiste au Japon. Invit&eacute;e                                  &agrave; plusieurs reprises dans des symposiums                                  sur la sculpture en Irlande, pays connu pour ses                                  grands espaces naturels verdoyants, elle a saisi                                  ces occasions pour r&eacute;aliser l&agrave;-bas                                  de nombreuses installations de grandes dimensions.                                  Mais c'est la premi&egrave;re fois qu'elle expose                                  en plein air &agrave; Tokyo. Ses &#156;uvres lib&eacute;r&eacute;es                                  circulent et se r&eacute;pondent du jardin &agrave;                                  l'entr&eacute;e couverte de l'Institut, puis sur                                  les murs du hall au 1er &eacute;tage qui s'ouvre                                  justement sur le jardin en contrebas. Les cr&eacute;ations                                  de SEKI parviennent &agrave; embrasser l'espace                                  o&ugrave; elles sont install&eacute;es, m&ecirc;me                                  dans des sites ou des paysages totalement diff&eacute;rents,                                  elles y respirent profond&eacute;ment, elles s'y                                  d&eacute;tendent avec aisance... <br>                                 Ici, le jardin de l'Institut accueille un couple                                  de sculptures, la plus petite baptis&eacute;e                                  <i>Yotsuashi-shi [M. Quatre-pattes</i>], et la                                  plus grande <i>Yotsuashi-san [Mme Quatre-pattes]</i>.                                  Notons l'inversion humoristique de la taille des                                  deux &eacute;poux, pr&eacute;sent&eacute;s comme                                  des personnages fantastiques, avec des v&eacute;g&eacute;taux                                  en guise de poitrine et de visage, et des membres                                  inf&eacute;rieurs imposants qui rappellent ceux                                  des figurines de terre cuite Haniwa de l'Antiquit&eacute;                                  japonaise. L'artiste r&eacute;alisera son &#156;uvre                                  en public, permettant aux &eacute;tudiants de                                  l'Institut d'entrer en contact direct avec elle                                  et avec sa cr&eacute;ation. Pour les besoins de                                  la pr&eacute;sente exposition, Yuka AOKI s'est                                  aussi rendue &agrave; l'atelier de Naomi SEKI                                  pour la filmer en pleine cr&eacute;ation. Les                                  installations resteront dans le jardin m&ecirc;me                                  apr&egrave;s la fin de l'exposition, "jusqu'&agrave;                                  ce qu'elles pourrissent". <br>                                 L'&#156;uvre de SEKI cr&eacute;e un espace en                                  marge o&ugrave; souffle un vent qui invite &agrave;                                  l'interaction. L'avenir prend furtivement racine                                  dans le souvenir d'un dialogue avec le bois-mati&egrave;re                                  marqu&eacute; des traces de taille et de sculpture                                  des veines de l'arbre.</p>                               </td>                           </tr>                         </table>                         <br>                         <table border="0" cellspacing="2" cellpadding="2" class="body">                           <tr>                              <td bgcolor="#990066"><font color="#FFFFFF">Ev&eacute;nements                                &agrave; L'Institut</font></td>                           </tr>                         </table>                         <table width="100%" border="0" cellspacing="2" cellpadding="2" class="body">                           <tr>                              <td>                                <ul>                                 <li><font color="#990066"><b>Conf&eacute;rence                                    de Hiroko HAGIWARA : &#147;Gauguin et les Bretonnes&#148;</b><br>                                   </font><font color="#990066">Hiroko HAGIWARA                                    (Historienne de la pens&eacute;e artistique)<br>                                   Samedi 7 juin de 17h &agrave; 18h30<br>                                   @ Espace Images<br>                                   Entr&eacute;e gratuite / Sans traduction</font></li>                                 <li><font color="#990066"><b>Vid&eacute;o : &#147;Dutch                                    wife dutch life 1996-2001&#148; de Tomoko TAKE</b><br>                                   Mercredi 18 juin &agrave; 18h30<br>                                   La projection sera suivie d'une conf&eacute;rence                                    de 20h a 21h<br>                                   @ Espace Images<br>                                   Entr&eacute;e gratuite / Sans traduction</font></li>                               </ul>                             </td>                           </tr>                         </table>                         <br>                         <table border="0" cellspacing="2" cellpadding="2" class="body">                           <tr>                              <td bgcolor="#990066"><font color="#FFFFFF">Ev&eacute;nement                                parall&egrave;le</font></td>                           </tr>                         </table>                         <table width="100%" border="0" cellspacing="2" cellpadding="2" class="body">                           <tr>                              <td>                                <ul>                                 <li><font color="#990066"><b>Conf&eacute;rence                                    de Hiroko HAGIWARA</b><br>                                   Lundi 9 juin de 16h30 a 18h<br>                                   @ Universit&eacute; des arts de Musashino (B&acirc;timent                                    9, salle 205)<br>                                   1-736 Ogawa-cho Kodaira-shi, Tokyo 187-8505<br>                                   T&eacute;l : 042-342-6712 (demandez Ochiai</font></li>                               </ul>                             </td>                           </tr>                         </table>                       </td>                     </tr>                   </table>                   <p>&nbsp;</p>                   <table border="0" cellspacing="2" cellpadding="2" class="body" align="right">                     <tr>                       <td><a href="#top"><img src="../images/pagelink_up.gif" width="18" height="18" border="0"></a></td>                       <td><a href="#top">Haut de page</a></td>                     </tr>                   </table>                   <p>&nbsp;</p>                   <!-- #EndEditable --></td> </tr> </table> </td> </tr> <tr> <td><img src="../images/spacer.gif" width="37" height="20" border="0"></td> </tr>    </table> </td> <td><img src="../images/spacer.gif" width="16" height="8" border="0"></td> </tr> </table> <!-- #BeginLibraryItem "/Library/Footer_f.lbi" --> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"> <tr> <td colspan="3"><img src="../images/spacer.gif" alt="" width="750" height="12" border="0"></td> </tr> <tr> <td><img src="../images/spacer.gif" alt="" width="20" height="8" border="0"></td> <td><img src="../images/top_bottom1.gif" alt="" width="214" height="14" border="0"></td> <td> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"> <tr> <td><img src="../images/top_bottom2.gif" alt="" width="200" height="14" border="0"></td> <td><a href="../top.html"><img src="../images/top_gotop.gif" alt="accueil" width="112" height="14" border="0"></a></td> <td><a href="../mailmag.html"><img src="../images/top_mailmag.gif" alt="lettre d'info" width="112" height="14" border="0"></a></td> <td><a href="../apply.html"><img src="../images/top_contact.gif" alt="contactez-nous" width="112" height="14" border="0"></a></td> </tr> </table> </td> </tr> <tr> <td colspan="5"><img src="../images/spacer.gif" alt="" width="750" height="7" border="0"></td> </tr> <tr> <td valign="top"><img src="../images/spacer.gif" alt="" width="20" height="8" border="0"></td> <td valign="top"><img src="../images/spacer.gif" alt="" width="214" height="15" border="0"></td> <td valign="top" align="right"><font size="1" class="comment">&copy; Institut Franco-Japonais de Tokyo. Si vous d&eacute;sirez faire un lien vers ce site, contactez le webmestre.</font></td> <td><img src="../images/spacer.gif" alt="" width="1" height="13" border="0"></td> </tr> </table> <!-- #EndLibraryItem --> </body> <!-- #EndTemplate --></html> 
