<html> <head> <title>Artcom -Edu</title> <meta http-equiv="PICS-Label" content='(PICS-1.1 "http://www.weburbia.com/safe/ratings.htm" l r (s 0))'> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=iso-8859-1"> <meta name="generator" content="Dreamweaver 2.0"> <meta name="revisit-after" content="30 days"> <meta name="classification" content="Arts and Crafts"> <meta name="description" content="ARTCOM rassemble les acteurs du monde de l'art: artistes, galeries,  critiques, collectionneurs. Le but, promouvoir l'art .Chaque mois: des invits et vnements. Socit multimdia ddie  l'art"> <meta name="keywords" content="artcom,artcom.tm.fr,art contemporain,edition,arts plastiques,peinture,sculpture,installation,photographie,cdrom,conceptuel,exposition,fiac, ricard,galerie 3d,galerie,artistes,librairie,critiques,multimedia,revue,sans gene,contemporary art,art gallery,artist, alberola,albinet,amar,bastiani,belle,benzaken,berger,bez,boisrond,bourquin,burban,castelli,chevalier, francesco clemente,cognee,combas,corpet,couturier,cueco,daireaux,di rosa,enell,fabian,farb,faucon, favre,ferrer,fougeirol,fridriks,garouste,le groumellec,gette,gibrat,jake,jammes,joseph,jugnet,clairet, kermarrec,kern,kersale,kleinberg,klemensiewicz,,jeff koons,kriki,laget,lapie,leveque,mach,mapplethorpe, demarly,melin,meynard,orlan,orta,park,pasqua,paz,pei-ming,perat,pierre et gilles,pinaud,reinoso, sacriste,segond,smith,sorbelli,soulie,tahara,tatah,texier,velickovic,villard,weinachter,xiao-fan,bourriaud, debailleux,lamy,,piguet,ribettes,de noirmont,fouilloux,lebon,fractal,mobius,patti,sculture,graffity, robert,courreges,artcurial"> <meta name="robots" content="ALL"> <meta name="distribution" content="Global"> <meta name="rating" content="General"> <meta name="copyright" content="Artcom Aerial Multimedia"> <meta name="author" content="Aerial Multimedia Artcom"> <meta name="language" content="Francais"> <meta name="doc-type" content="Web Page"> <meta name="doc-class" content="Published"> <meta name="doc-rights" content="Copywritten Work"> <meta name="doc-publisher" content="Artcom Aerial Multimedia"> <script language="JavaScript"> <!-- function MM_swapImgRestore() { //v3.0   var i,x,a=document.MM_sr; for(i=0;a&&i<a.length&&(x=a[i])&&x.oSrc;i++) x.src=x.oSrc; }  function MM_preloadImages() { //v3.0   var d=document; if(d.images){ if(!d.MM_p) d.MM_p=new Array();     var i,j=d.MM_p.length,a=MM_preloadImages.arguments; for(i=0; i<a.length; i++)     if (a[i].indexOf("#")!=0){ d.MM_p[j]=new Image; d.MM_p[j++].src=a[i];}} }  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alink="#32C9B3" vlink="#0195e4"> <a name="top"></a><!-- #BeginLibraryItem "/library/navig.lbi" --> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="595" align="center">   <!-- fwtable fwsrc="navig2.png" fwbase="navig3.gif" -->    <tr>    <td><img src="../../library/spacer.gif" width="108" height="1" border="0"></td>    <td><img src="../../library/spacer.gif" width="75" height="1" border="0"></td>    <td><img src="../../library/spacer.gif" width="102" height="1" border="0"></td>    <td><img src="../../library/spacer.gif" width="85" height="1" border="0"></td>    <td><img src="../../library/spacer.gif" width="106" height="1" border="0"></td>    <td><img src="../../library/spacer.gif" width="119" height="1" border="0"></td>    <td><img src="../../library/spacer.gif" width="1" height="1" border="0"></td>   </tr>   <tr>    <td colspan="6"><img name="navig3_r1_c1" src="../../library/navig3_r1_c1.gif" width="595" height="12" border="0"></td>    <td><img src="../../library/spacer.gif" width="1" height="12" border="0"></td>   </tr>   <tr>    <td rowspan="3"><a href="http://www.artcom.tm.fr/artcom.htm" onMouseOut="MM_swapImgRestore();"  onMouseOver="MM_swapImage('navig3_r2_c1','','../../library/navig3_r2_c1_f2.gif',1)" ><img name="navig3_r2_c1" src="../../library/navig3_r2_c1.gif" width="108" height="54" border="0"></a></td>     <td><a href="http://www.artcom.tm.fr/edition/index.htm" onMouseOut="MM_swapImgRestore();"  onMouseOver="MM_swapImage('navig3_r2_c2','','../../library/navig3_r2_c2_f2.gif',1)" ><img name="navig3_r2_c2" src="../../library/navig3_r2_c2.gif" width="75" height="18" border="0"></a></td>     <td><a href="http://www.artcomnews.com/afp/art/index.shtml" onMouseOut="MM_swapImgRestore();"  onMouseOver="MM_swapImage('navig3_r2_c3','','../../library/navig3_r2_c3_f2.gif',1)" ><img name="navig3_r2_c3" src="../../library/navig3_r2_c3.gif" width="102" height="18" border="0"></a></td>     <td><a href="http://www.artcom.tm.fr/olivierrobert/galerie.htm" 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width="102" height="18" border="0"></a></td>     <td><a href="http://www.artcom.tm.fr/olivierrobert/expos.htm" onMouseOut="MM_swapImgRestore();"  onMouseOver="MM_swapImage('navig3_r4_c4','','../../library/navig3_r4_c4_f2.gif',1)" ><img name="navig3_r4_c4" src="../../library/navig3_r4_c4.gif" width="85" height="18" border="0"></a></td>     <td><a href="http://www.artcom.tm.fr/contact.htm" onMouseOut="MM_swapImgRestore();"  onMouseOver="MM_swapImage('navig3_r4_c5','','../../library/navig3_r4_c5_f2.gif',1)" ><img name="navig3_r4_c5" src="../../library/navig3_r4_c5.gif" width="106" height="18" border="0"></a></td>     <td><a href="http://www.artcom.tm.fr/contact.htm" onMouseOut="MM_swapImgRestore();"  onMouseOver="MM_swapImage('navig3_r4_c6','','../../library/navig3_r4_c6_f2.gif',1)" ><img name="navig3_r4_c6" src="../../library/navig3_r4_c6.gif" width="119" height="18" border="0"></a></td>    <td><img src="../../library/spacer.gif" width="1" height="18" border="0"></td>   </tr>   <tr>    <td colspan="6"><img name="navig3_r5_c1" src="../../library/navig3_r5_c1.gif" width="595" height="18" border="0"></td>    <td><img src="../../library/spacer.gif" width="1" height="18" border="0"></td>   </tr> </table> <!-- #EndLibraryItem --><br> <br> <table width="650" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0" align="center">   <tr>      <td>        <h3 align="center"><font face="Arial, Helvetica, sans-serif">2&egrave;me          PARTIE </font> </h3>       <h3 align="center"><font face="Arial, Helvetica, sans-serif">L'obsession          du r&eacute;el</font><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">          </font></h3>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br>         Damien Hirst est un artiste prolifique qui, gr&acirc;ce &agrave; la ma&icirc;trise          d'un grand nombre de techniques r&eacute;alise des &#156;uvres assez diff&eacute;rentes          les unes des autres. Le lien entre elles n'est, en cons&eacute;quence,          pas toujours facile &agrave; &eacute;tablir. Quelques th&egrave;mes pourtant          apparaissent de fa&ccedil;on r&eacute;currente : le rapport paradoxal          de l'homme &agrave; l'animal, la r&eacute;alit&eacute; incontournable          de la mort, les limites de la pr&eacute;servation de la vie, la foi insens&eacute;e          en la m&eacute;decine. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Derri&egrave;re cette          diversit&eacute;, il semble que ces th&egrave;mes aient un point commun          : celui d'exprimer une prise de position face au r&eacute;el, avec franchise,          sans tabous aucun. Venant de la part de quelqu'un qui n'a suivi aucune          formation de sociologie, de philosophie ou de th&eacute;ologie, le ton          s&eacute;rieux des sujets abord&eacute;s peut surprendre, voire passer          pour une pr&eacute;tentieuse na&iuml;vet&eacute;. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Hirst para&icirc;t          &eacute;viter cet &eacute;cueil en prenant soin de ne jamais th&eacute;oriser.          Il se pose en simple citoyen d&eacute;sorient&eacute; par une soci&eacute;t&eacute;          consum&eacute;riste qui se montre incapable de donner un sens &agrave;          l'existence. Loin de toute abstraction, les &#156;uvres de Hirst imposent          au spectateur un retour constant au r&eacute;el, au corps, &agrave; l'in&eacute;vitable          d&eacute;ch&eacute;ance, &agrave; la mort. Il s'agit de pr&eacute;venir          la fuite, de la rendre impossible, de conjurer la d&eacute;mission collective          quotidienne.</font></p>       <p></p>       <p></p>       <h3><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br>         </font><font face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="ob1"></a>A :          L'homme et le vivant : entre crime et compassion</font></h3>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Hirst met ainsi en          lumi&egrave;re notre comportement paradoxal &agrave; l'&eacute;gard du          vivant. Ses &#156;uvres mettent en avant deux r&eacute;alit&eacute;s actuelles          assez d&eacute;concertantes : la facilit&eacute; avec laquelle, nous acceptons,          sans sourcilier, de sacrifier la vie de milliers d'animaux (que ce soit          pour satisfaire les besoins alimentaires croissants de l'humanit&eacute;,          les progr&egrave;s de la science ou bien encore parce que leur existence          nous appara&icirc;t comme nuisible ou inutile) et de fa&ccedil;on concomitante          le d&eacute;veloppement d'une certaine sensiblerie humaine &agrave; l'&eacute;gard          du sort des b&ecirc;tes dont la singularit&eacute; (pour ne pas dire l'individualit&eacute;)          a &eacute;t&eacute; pr&eacute;alablement reconnue. </font></p>       <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">         <tr>            <td><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">&quot;Mother              and child divided&quot;(&quot; La m&egrave;re et l'enfant s&eacute;par&eacute;s              &quot;), Biennale de Venise, 1993 - une vache et son veau conserv&eacute;s              dans des cuves de formol tous deux d&eacute;coup&eacute;s de mani&egrave;re              &agrave; ce que les visiteurs puissent marcher entre leurs visc&egrave;res              [ill. 17]- illustre bien cette double contradiction. D'une part le              spectateur traverse les corps de ces deux b&ecirc;tes pr&eacute;sent&eacute;s              de fa&ccedil;on clinique, avec la m&ecirc;me froideur et l'insensibilit&eacute;              que l'industriel qui les &eacute;l&egrave;ve puis les abat. D'autre              part, le public ne peut que s'&eacute;mouvoir du sort de ces deux              animaux, baptis&eacute;s de mani&egrave;re anthropomorphique par l'artiste,              la m&egrave;re et son enfant. </font></td>           <td width="10">&nbsp;</td>           <td width="100"><img src="visu/17a.jpg" width="300" height="205"></td>         </tr>         <tr>            <td>&nbsp;</td>           <td>&nbsp;</td>           <td>              <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">17                - <b>Mother and Child Divided</b>, 1993</font></div>           </td>         </tr>       </table>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Hirst ne se pose pas          en protecteur des animaux, il est tout simplement fascin&eacute; par l'opposition          d'un d&eacute;tachement complet pour de multiples vies et les r&eacute;flexions          morales que peut engendrer le sort d'une seule vache. </font></p>       <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">         <tr>            <td><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">&quot;This little              piggy went to the market, this little piggy stayed home&quot;, (Ce              petit cochon va au march&eacute;, ce petit cochon reste &agrave; la              maison), 1996, [ill. 18] offre une autre illustration des sentiments              ambivalents que l'homme &eacute;prouve &agrave; l'&eacute;gard des              animaux d'&eacute;levage. Hirst a sectionn&eacute; un cochon sur toute              la longueur en deux morceaux, qu'il a d&eacute;pos&eacute;s dans des              cuves juxtapos&eacute;es, l'une fixe l'autre mobile, de telle fa&ccedil;on              que l'animal apparaisse successivement entier puis divis&eacute;.              Le spectateur comprend facilement que le demi cochon mobile qui va              au march&eacute; se rend en fait &agrave; l'abattoir, et que sa moiti&eacute;              qui est rest&eacute;e &agrave; la maison le rejoindra dans peu de              temps. </font></td>           <td width="10">&nbsp;</td>           <td width="100"><img src="visu/thisnlittle%20piggy.jpg" width="300" height="123"></td>         </tr>         <tr>            <td>&nbsp;</td>           <td>&nbsp;</td>           <td>             <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">18                -<b>This little piggy went to the market, this little piggy stayed                home</b>, 1996.</font></div>           </td>         </tr>       </table>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Le laps de temps entre          les deux versions du cochon permet au spectateur de prendre conscience          du sujet de la pi&egrave;ce : l'abattage des porcs. Mais l'artiste gr&acirc;ce          &agrave; l'humour grin&ccedil;ant de son titre donne &agrave; son &#156;uvre          une seconde dimension. En effet, l'utilisation du terme &quot;piggy&quot;          se rapporte &agrave; une image st&eacute;r&eacute;otyp&eacute;e du cochon          rose avec sa queue en forme de tire-bouchon, qu'il n'est pas question          de tuer ni de manger. Le d&eacute;calage entre la r&eacute;alit&eacute;          et l'imagination du monde de l'enfance, cr&eacute;e une tension qui donne          &agrave; l'&#156;uvre sa force. </font></p>       <p align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">________________________</font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Autre th&egrave;me          inh&eacute;rent au travail de Hirst : la r&eacute;alit&eacute; incontournable          de la mort. L&agrave; encore, il s'agit pour l'artiste de mettre en pleine          lumi&egrave;re une r&eacute;alit&eacute; trop souvent occult&eacute;e          au quotidien.</font></p>       <p align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">_____________________</font></p>       <h3><font face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="ob2"></a>B : La mort          : r&eacute;alit&eacute; incontournable </font></h3>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Le sociologue anglais          Geoffrey Gorer<a href="#37">(37)</a> a bien montr&eacute; comment la mort,          c&eacute;l&eacute;br&eacute;e pendant des mill&eacute;naires, est devenue          un tabou et &agrave; quel point, elle a au Xxe si&egrave;cle fini par          remplacer le sexe comme principal interdit. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">La preuve en est,          comme l'&eacute;crit Philippe Ari&egrave;s, qu'&quot;entre 1930 et 1950,          s'op&egrave;re un d&eacute;placement du lieu de la mort. On ne meurt plus          chez soi au milieu des siens, on meurt &agrave; l'h&ocirc;pital, et seul          &quot;<a href="#38">(38)</a>. La mort est cach&eacute;e &agrave; la vue          des vivants afin de ne pas perturber la r&eacute;gularit&eacute; de leur          vie quotidienne. Afin d'en att&eacute;nuer la charge &eacute;motionnelle,          la question de la fin de l'existence est raval&eacute;e au rang de probl&egrave;me          technique, l'arr&ecirc;t des soins, que le corps m&eacute;dical est seul          charg&eacute; de r&eacute;gler. On ne parle plus de salut de l'&acirc;me          mais d'acceptable style of living while dying, d'acceptable style of facing          death <a href="#39">(39)</a>. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Les sciences humaines,          si loquaces lorsqu'il s'agit d'&eacute;tudier la famille, le monde du          travail, la vie politique, les loisirs, les pratiques religieuses ou les          comportements sexuels, restent discr&egrave;tes sur la question. Dans          la presse et les expositions, le th&egrave;me de la mort n'est &eacute;voqu&eacute;          qu'avec pr&eacute;caution comme s'il s'agissait d'un sujet d&eacute;fendu,          quelque peu ind&eacute;cent, sa mise en avant n'&eacute;tant permise que          lorsqu'elle rev&ecirc;t un caract&egrave;re historique et exotique<a href="#40">(40)</a>          . </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">C'est dans ce contexte          qu'il convient d'appr&eacute;cier l'utilisation fr&eacute;quente chez          Hirst d'une iconographie morbide. Celle-ci, apparue dans son &#156;uvre          d&egrave;s l'adolescence lorsqu'il travaillait &agrave; la morgue, est          sans conteste l'un des aspects les plus saisissant de son travail. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Trois exemples : la          couverture qu'il r&eacute;alise pour le magazine britannique 'Creative          Camera' avec la photographie d'un corps de suicid&eacute; <a href="#41">(41)</a>,          les images accroch&eacute;es au mur de &quot; When Logics Die &quot;,          1991, [ill. 19] - celle d'une victime d'accident de la route dont la gorge          &agrave; &eacute;t&eacute; tranch&eacute;e au rasoir par un m&eacute;decin          avec pour l&eacute;gende : &quot;le larynx a &eacute;t&eacute; incis&eacute;          mais la coupure n'est pas assez profonde pour couper la carotide ou la          veine jugulaire&quot;, ou encore celle d'un homme suicid&eacute; au pistolet          avec pour commentaire : &quot; noter le trou sous son menton avec des          bords noircis et les lac&eacute;rations du visage caus&eacute;es par la          sortie de la balle &quot; - et le clich&eacute; r&eacute;alis&eacute;          &agrave; la morgue &quot;with dead head&quot;, 1981 [ill. 20]. &quot;Face          &agrave; face avec la mort, riant de la mort, avec une t&ecirc;te morte          &agrave; cot&eacute; de moi.&quot; dit la l&eacute;gende de cette derni&egrave;re          photo publi&eacute;e dans le livre &quot; I Want to spend the rest of          my live&#133; &quot;.</font></p>       <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">         <tr>            <td><img src="visu/19.jpg" width="268" height="250"></td>           <td width="10">&nbsp;</td>           <td width="100"><img src="visu/20.jpg" width="300" height="226"></td>         </tr>         <tr>            <td>              <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">19                - <b>When Logics Die</b>, 1991.</font></div>           </td>           <td>&nbsp;</td>           <td>              <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">20                - <b>With dead head</b>, 1981-91.</font></div>           </td>         </tr>       </table>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">S'agissant de cette          derni&egrave;re &#156;uvre, il est &agrave; noter qu'elle a &eacute;t&eacute;          r&eacute;alis&eacute;e alors m&ecirc;me que Hirst, encore adolescent,          travaillait &agrave; la morgue. Le jeune Damien y appara&icirc;t souriant,          joue contre joue avec la t&ecirc;te d'un vieil homme chauve d&eacute;c&eacute;d&eacute;.          Le contraste entre la grosse t&ecirc;te blanche &agrave; double menton          et le visage jeune, souriant et &eacute;panoui de Damien n'est pas sans          annoncer le travail qu'il r&eacute;alisera ult&eacute;rieurement sur le          jeu des oppositions (&quot; relationships &quot;). </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Hirst justifie sa          d&eacute;marche en affirmant : &quot;La mort est le grand tabou. Et en          tant qu'artiste, il faut traiter les grands sujets.&quot; Commentant les          photographies, il d&eacute;clare : &quot;ce sont des visions horribles          mais aussi des photos tr&egrave;s belles et tr&egrave;s bien prises. Je          pense que l'int&eacute;r&ecirc;t ne r&eacute;side pas dans les cadavres          mais dans le fait qu'il s'agisse d'images d&eacute;licieuses et d&eacute;sirables          de choses compl&egrave;tement ind&eacute;sirables et inacceptables. C'est          comme un livre de cuisine&quot;. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">En montrant ces images          macabres, Hirst cherche &agrave; rendre la mort ordinaire, naturelle,          normale, afin de nous lib&eacute;rer des angoisses que nous suscite son          &eacute;vocation. Au d&eacute;but du si&egrave;cle, le m&eacute;decin          l&eacute;giste Bertillon photographiait les cadavres que les policiers          lui apportaient et aujourd'hui ces clich&eacute;s sont expos&eacute;es          dans des mus&eacute;es. Damien Hirst recherche la m&ecirc;me admiration          du public pour ses images mais ne donne pas au spectateur l'alibi historique.          </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Il nous invite &agrave;          reprendre conscience de la r&eacute;alit&eacute; de notre nature &eacute;ph&eacute;m&egrave;re          et de notre in&eacute;vitable d&eacute;ch&eacute;ance. &quot;La mort est          un probl&egrave;me mais c'est in&eacute;vitable. Nous avons un d&eacute;sir          inn&eacute; d'&eacute;viter physiquement la mort, mais combien voyez vous          de morts se balader avec un probl&egrave;me existentiel? Je suis mort.          Point. Est ce qu'il n'y a personne qui puisse fuir la mort? Mon travail          est plus &agrave; propos de la vie que de la mort, comme la cigarette.          Les contradictions sont dans la vie.&quot;</font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="rea"></a>Hirst          reconna&icirc;t qu'il aime la m&eacute;taphore. &quot;... tu peux regarder          une mouche et penser &agrave; une personne, mais si tu regardes un mort          tu commences &agrave; te rendre compte que la mort n'est pas l&agrave;.          Apr&egrave;s les deux premi&egrave;res semaines que j'ai pass&eacute;es          dans une morgue, ils ont cess&eacute; d'&ecirc;tre des cadavres. Au d&eacute;but          j'&eacute;tais choqu&eacute; mais ensuite la mort &eacute;tait plus &eacute;loign&eacute;e.          La mort se trouve dans le cadavre jusqu'&agrave; ce que tu sois en contact          avec elle et ensuite la mort est au del&agrave; du cadavre. Ta peur ne          correspond pas forc&eacute;ment &agrave; la r&eacute;alit&eacute; .&quot;<a href="#42">(42)</a>          </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Toutefois, le recours          aux images chocs de cadavres n'est pas le seul langage qu'utilise Hirst          pour nous faire prendre conscience de notre in&eacute;vitable d&eacute;ch&eacute;ance.          Au service du m&ecirc;me dessein, l'artiste a &eacute;galement recours          &agrave; diverses installations mettant en sc&egrave;ne des insectes promis          &agrave; une mort en direct.</font><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">          </font></p>       <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">         <tr>            <td><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Dans &quot; A              Thousand Years &quot; (un millier d'ann&eacute;es), 1990 [ill. 5],              Hirst a plac&eacute; dans une grande cuve en verre s&eacute;par&eacute;e              en son milieu par une paroi transparente perc&eacute;e de plusieurs              trous, un cube blanc dans lequel naissent des mouches. Celles-ci finissent              par s'envoler soit vers une t&ecirc;te de vache d&eacute;charn&eacute;e              en putr&eacute;faction, dans laquelle elles viennent pondre, soit              vers un tue-mouche ultraviolet sur lequel elles meurent foudroy&eacute;es.</font></td>           <td width="10">&nbsp;</td>           <td width="100"><img src="visu/05.jpg" width="300" height="200"></td>         </tr>         <tr>            <td>&nbsp;</td>           <td>&nbsp;</td>           <td>              <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">5                - <b>A Thousand Years</b>, 1990.</font></div>           </td>         </tr>       </table>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Cette &#156;uvre aborde          de fa&ccedil;on redondante le th&egrave;me de la mort<a href="#40">(43)</a>          . La mouche attir&eacute;e par les odeurs de putr&eacute;faction et d'excr&eacute;ments          est utilis&eacute;e par Hirst comme une nouvelle m&eacute;taphore du th&egrave;me          classique des Vanit&eacute;s<a href="#40">(44)</a> par lequel l'homme          voit son d&eacute;sir de para&icirc;tre irr&eacute;m&eacute;diablement          contrari&eacute; par sa condition d'&ecirc;tre mortel. Paradoxalement,          cet insecte est le seul &eacute;l&eacute;ment vivant d'une installation          marqu&eacute;e par l'omnipr&eacute;sence de la mort : l'horrible t&ecirc;te          de b&#156;uf sanguinolente dont l'odeur de d&eacute;composition invite          les mouches &agrave; se nourrir ou pondre et la grille m&eacute;tallique          &eacute;lectrifi&eacute;e sur laquelle tous ces insectes sont vou&eacute;s          &agrave; venir mourir grill&eacute;s. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="elle"></a>Il          semble, en effet, que l'artiste ne laisse aucune &eacute;chappatoire &agrave;          la mouche : que celle-ci choisisse la mati&egrave;re ou la lumi&egrave;re          (ne peut-on pas voir dans la couleur bleu am&eacute;thyste du tue-mouche          le reflet lointain d'un haut-del&agrave;, une r&eacute;f&eacute;rence          au sacr&eacute;, au spirituel ?), c'est la mort qui se pr&eacute;sente          &agrave; elle , et &agrave; travers elle<a href="#45">(45)</a>, peut-&ecirc;tre          &agrave; l'homme. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">C'est en tout ce que          semble sugg&eacute;rer Hirst lui-m&ecirc;me lorsqu'il d&eacute;clare &quot;          C'est parfaitement clair pour moi parce que la vie est telle qu'elle est,          et un jour &ccedil;a s'arr&ecirc;te... Dieu est juste une id&eacute;e,          juste un des &eacute;l&eacute;ments de la composition. Dieu et l'amour          sont juste des mots idiots qui s'interposent entre les gens et leurs peurs          ou qui connectent les gens entre eux <a href="#46">(46)</a>&quot; . </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Cette installation          contient, de mani&egrave;re implicite, une d&eacute;nonciation de l'optimisme          forcen&eacute; qu'affichent certains contemporains. Pour Hirst, la foi          dans le bonheur est vaine et la mort la seule r&eacute;alit&eacute; comme          il le montre de mani&egrave;re encore plus forte dans &quot;In and Out          of Live&quot; (Dans et hors de la vie), de 1991. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Dans la version, &quot;          White Paintings and Live Butterflies &quot; [ill. 21], Hirst nous pr&eacute;sente          une salle dont les murs sont garnis de jardini&egrave;res et de tableaux          enduits de colle blanche. Dans toute la pi&egrave;ce transform&eacute;e          en un environnement subtropical, des papillons de Malaisie voltigent,          s'enivrent du sirop qu'ils trouvent dans de petites coupelles ou viennent          s'engluer sur les toiles. Sur le m&ecirc;me principe, l'artiste r&eacute;alise          &quot; Coloured Monochrome Paintings and Ashtrays &quot; [ill. 22] dans          laquelle il ajoute des colorants bleus, roses ou jaunes vifs dans la colle          et remplace les coupelles de nectar par des cendriers. </font></p>       <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">         <tr>            <td><img src="visu/21.jpg" width="300" height="234"></td>           <td width="10">&nbsp;</td>           <td width="100"><img src="visu/22.jpg" width="300" height="233"></td>         </tr>         <tr>            <td>              <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">21                - <b>In  Out Of Love</b>, White paintings and live butterflies,                1991. </font></div>           </td>           <td>&nbsp;</td>           <td>              <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">22                <b>In  Out Of Love</b>, Coloured Monochrome Paintings and Ashtrays                1991. </font></div>           </td>         </tr>       </table>       <p align="left"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">L'id&eacute;e          de pr&eacute;senter un cycle de vie et la fragilit&eacute; des parcours          de chaque insectes est assez proche de celle qui a inspir&eacute; &quot;A          Thousand Years&quot; mais ici la vanit&eacute; de la vie est soulign&eacute;e          avec davantage de force : la forme esth&eacute;tisante de cette agr&eacute;able          installation ne permet pas d'adoucir le destin funeste in&eacute;vitable.          Ce spectacle macabre renvoie le public &agrave; l'irr&eacute;versible          effet du temps. </font></p>       <p align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">_____________________</font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">A c&ocirc;t&eacute;          de son travail sur l'omnipr&eacute;sence de la mort, Hirst d&eacute;veloppe          dans plusieurs de ses &#156;uvres un th&egrave;me connexe relativement          proche : les limites de la pr&eacute;servation de la vie au c&#156;ur          m&ecirc;me de l'existence.</font></p>       <p align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">_____________________</font></p>       <h3><font face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br>         <a name="ob3"></a>C : Les limites de la pr&eacute;servation de la vie</font></h3>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Plusieurs r&eacute;alisations          de Hirst ont, semble-t-il, pour objectif de nous faire prendre conscience          d'une r&eacute;alit&eacute; paradoxale : le fait que la vie comporte,          en elle-m&ecirc;me, une n&eacute;gation de l'&eacute;lan vital qui trouve          &agrave; s'exprimer dans des comportements comme la surconsommation de          tabac, voire des actes suicidaires &agrave; part enti&egrave;re.</font>          <font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"> </font></p>       <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">         <tr>            <td><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">&quot;Dead ends,              Died Out , Explored&quot; (Impasses, Disparu, Explor&eacute;), 1993              [ill. 23] s'inscrit dans cette th&eacute;matique : elle se compose              d'une vitrine dont les &eacute;tag&egrave;res portent avec &eacute;l&eacute;gance              des m&eacute;gots de cigarettes. Encore une fois, il s'agit pour Hirst,              chez qui l'analogie entre les cendres et le cadavres humains semble              &eacute;vidente (il <a href="#47">(47)</a>compare la vie du fumeur              qui se r&eacute;duit &agrave; la cigarette qui se consume &agrave;              chaque bouff&eacute;e. &quot; Tu as la cigarette et le cendrier, et              tu as besoin d'un briquet ou d'allumettes. Tu commences et quand tu              finis, c'est ouvert et tu peux en prendre une autre&#133; Le paquet              de cigarettes peut vivre, la cigarette est dans ce sens la vie actuelle,              le briquet est comme Dieu parce qu'il te donne du fuel et le cendrier              est comme un cimeti&egrave;re, comme la mort <a href="#47">(48)</a>&quot;)              de montrer le refoul&eacute;, le r&eacute;sidu sale et malodorant              qui accompagne notre existence, en m&ecirc;me temps qu'il en consume              la vigueur. </font></td>           <td width="10">&nbsp;</td>           <td width="100"><img src="visu/23.jpg" width="300" height="232"></td>         </tr>         <tr>            <td>&nbsp;</td>           <td>&nbsp;</td>           <td>             <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">23                - <b>Died out, examined</b>, 1993 .</font></div>           </td>         </tr>       </table>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"> </font></p>       <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">         <tr>            <td><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">&quot; Party              Time &quot; (Le temps d'une f&ecirc;te), 1996 [ill. 24], prolonge              cette r&eacute;flexion. Elle nous montre un gigantesque cendrier rempli              par l'ensemble des m&eacute;gots fum&eacute;s en une soir&eacute;e              dans la bo&icirc;te de nuit, le Groucho Club. Le titre &eacute;tablit              un lien entre le plaisir d'une soir&eacute;e pass&eacute;e &agrave;              danser, &agrave; s'amuser et le tabagisme, nuisible pour la sant&eacute;,              comme si plaisir et comportements d'auto-destruction &eacute;taient              intimement li&eacute;s. </font></td>           <td width="10">&nbsp;</td>           <td width="100"><img src="visu/24.jpg" width="300" height="204"></td>         </tr>         <tr>            <td>&nbsp;</td>           <td>&nbsp;</td>           <td>             <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">24                - <b>Party Time</b>, 1996.</font></div>           </td>         </tr>       </table>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="jours"></a>Cette          interpr&eacute;tation semble valid&eacute;e par l'artiste lorsque celui-ci          d&eacute;clare : &quot; J'aime l'id&eacute;e d'une grande maison confortable,          symbole d'un certain bonheur, o&ugrave; tr&ocirc;nerait au milieu un cendrier          qui contiendrait toutes les horreurs et les sentiments de d&eacute;prime          des locataires. &Ccedil;a a du style de r&eacute;duire l'horreur &agrave;          un si petit point. Les cendriers sont comme des trous dans notre situation          de tous les jours<a href="#49">(49)</a> .&quot; Ces trous sont une sorte          d'interstice o&ugrave; le fumeur va pouvoir rompre avec l'id&eacute;al          d'une vie longue et saine, et s'abandonner quelques minutes &agrave; son          vice. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Cette alliance troublante          entre la vie et la pulsion de mort appara&icirc;t, toutefois, de mani&egrave;re          encore plus explicite dans le travail que Hirst a r&eacute;alis&eacute;          sur le th&egrave;me du suicide. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Dans &quot;Do it&quot;,          1995 [ill. 25], l'artiste &eacute;tudie les diff&eacute;rentes fa&ccedil;ons          d'utiliser un revolver pour se suicider. Dans cette vid&eacute;o, r&eacute;alis&eacute;e          pour une t&eacute;l&eacute;vision Autrichienne et le Museum in Progress          &agrave; Vienne, Hirst pointe un revolver sur les diff&eacute;rentes parties          de sa t&ecirc;te en indiquant aux spectateurs les risques de d&eacute;rapage,          de &quot; se rater &quot;, de perdre un &#156;il tout en restant en vie<a href="#50">(50)</a>          . Cette &#156;uvre sera reprise sous la forme d'un prospectus de mode          d'emploi, o&ugrave; des illustrations didactiques indiquent la meilleur          fa&ccedil;on dont il faut pointer une arme sur sa tempe [ill. 26]. </font></p>       <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">         <tr>            <td><img src="visu/25.jpg" width="300" height="218"></td>           <td width="10">&nbsp;</td>           <td width="100">              <div align="center"><img src="visu/26.jpg" width="176" height="250"></div>           </td>         </tr>         <tr>            <td>              <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">25                - <b>Do It</b>, (TV Version), 1995.</font></div>           </td>           <td>&nbsp;</td>           <td>              <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">26                - <b>Do It</b>, (transcription de la version TV),1996.</font></div>           </td>         </tr>       </table>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Cette &#156;uvre,          tout comme le double portrait &agrave; la morgue, tente de relativiser          l'interdiction morale qui est faite d'&ecirc;tre cynique ou ironique avec          la mort. Hirst agit comme si, la tentation du suicide ayant effleur&eacute;          au moins une fois la plupart des individus au cours de leur existence,          il n'y avait plus lieu de taire cette r&eacute;alit&eacute;, ni d'occulter          les m&eacute;thodes tant recherch&eacute;es pour y parvenir. </font></p>       <p align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">_______________________</font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Dernier th&egrave;me          r&eacute;curent dans la production de Hirst : la mise en lumi&egrave;re          de la foi insens&eacute;e que nourrissent la plupart des gens &agrave;          l'&eacute;gard de la m&eacute;decine. </font></p>       <p align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">_______________________</font></p>       <h3><font face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="ob4"></a>D : la foi          insens&eacute;e en la m&eacute;decine</font></h3>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Hirst a, tr&egrave;s          t&ocirc;t, &eacute;t&eacute; intrigu&eacute; par l'autorit&eacute; dont          jouit le corps m&eacute;dical. Il n'a jamais compris comment les hommes          pouvaient ainsi attendre d'une science &agrave; ce point soumise &agrave;          l'al&eacute;a la r&eacute;solution de leurs probl&egrave;mes existentiels.</font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Cette incompr&eacute;hension          a &eacute;t&eacute; d'autant plus forte chez lui qu'il a toujours pens&eacute;          que la foi en la m&eacute;decine traduisait chez ses contemporains une          d&eacute;fiance profonde &agrave; l'&eacute;gard de l'art actuel, de sa          valeur, de son pouvoir. &quot;Pourquoi tout le monde croit-il en la m&eacute;decine          qui ne marche pas et non &agrave; l'art qui j'en suis s&ucirc;r marche          &agrave; 100%<a href="#51">(51)</a> ? &quot; d&eacute;clara-t-il un jour.          </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">&quot; Les gens croient          en la science, mais ils ne croient pas en l'art, ce qui me semble stupide.          Je me vois encore en train de regarder par une vitrine dans un quartier          dangereux de Londres et de voir tous ces gens ressemblant &agrave; leur          merde, faisant la queue pour prendre leur pilule. Les gens n'attendent          que des choses qui semblent propres et parfaites. Il y a cette croyance          que les m&eacute;dicaments donnent l'immortalit&eacute;. Je veux que les          gens croient en l'art comme ils croient en la m&eacute;decine &quot;<a href="#52">(52)</a>          .</font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Son refus des dogmes          m&eacute;dicaux, h&eacute;rit&eacute;s selon lui du scientisme du XIXs          et de sa conception m&eacute;canique de la physique, s'exprime dans son          &#156;uvre, par des travaux d&eacute;non&ccedil;ant la surconsommation          de m&eacute;dicaments. Ceux-ci sont particuli&egrave;rement nombreux car          Hirst a expos&eacute; des armoires &agrave; pharmacie d&egrave;s la fin          de ses &eacute;tudes, en vue de l'obtention de son dipl&ocirc;me. Cette          fascination pour la pharmacop&eacute;e (la deuxi&egrave;me exposition          aux Docklands dont il fut l'un des commissaires s'intitulait Modern Medicine          et il a baptis&eacute; son restaurant du nom de Pharmacy) pourrait d'ailleurs          &ecirc;tre encore plus ancienne, Hirst ayant toujours gard&eacute; le          souvenir de l'intoxication survenue pendant son enfance, apr&egrave;s          l'absorption de g&eacute;lules qu'il avait malencontreusement prises pour          des bonbons. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Parmi les &#156;uvres          les plus marquantes sur le sujet, il convient de distinguer trois types          de travaux : </font></p>       <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">         <tr>            <td>              <blockquote>                <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">- les armoires                  &agrave; pharmacie comme God (Dieu) 1989 [ill. 27], Never Mind,                  (ne t'inqui&egrave;te pas) 1990-91 [ill. 28], et Untitled a (Sans                  titre a) 1992 [ill. 29], qui contiennent des flacons ou des bo&icirc;tes                  de m&eacute;dicaments tant&ocirc;t vides tant&ocirc;t pleines                  de comprim&eacute;s actifs ou p&eacute;rim&eacute;s. Pour Hirst,                  ces armoires qui rappellent les premi&egrave;res collections des                  cabinets de curiosit&eacute; d'apothicaire, d'herboristes ou de                  chimistes sont le reflet de notre &eacute;poque, celle d'une soci&eacute;t&eacute;                  domin&eacute;e par la techno-science dans laquelle la bo&icirc;te                  de m&eacute;dicament symbolise &agrave; la fois l'app&eacute;tit                  de consommation et l'ultime nourriture spirituelle, la g&eacute;lule                  faisant office d'hostie moderne. L'armoire &agrave; pharmacie                  est le talisman, le totem rassurant (bien qu'en r&eacute;alit&eacute;                  mortif&egrave;re) de la fin du si&egrave;cle.</font></p>             </blockquote>           </td>           <td width="10">&nbsp;</td>           <td width="100">              <div align="left"><img src="visu/27.jpg" width="186" height="250"></div>           </td>         </tr>         <tr>            <td>&nbsp;</td>           <td>&nbsp;</td>           <td>              <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">27                - <b>god</b>.1989</font></div>           </td>         </tr>       </table>       <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">         <tr>            <td><img src="visu/never%20mind.jpg" width="189" height="250"></td>           <td width="10">&nbsp;</td>           <td width="100">              <div align="center"><img src="visu/29.jpg" width="300" height="179"></div>           </td>         </tr>         <tr>            <td>              <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><b>never                mind</b>.1990-91</font></div>           </td>           <td>              <div align="center"><font size="2"><font size="2"><font face="Arial, Helvetica, sans-serif"></font></font></font></div>           </td>           <td>              <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">29                - <b>untitled a</b>, 1992.</font></div>           </td>         </tr>       </table>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"> </font></p>       <blockquote>          <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">- les spots painting            : ce sont de banals points de couleurs, de taille variable, dispos&eacute;s            de fa&ccedil;on r&eacute;guli&egrave;re sur des toiles ou des murs invariablement            blancs. Aucune couleur ne semble privil&eacute;gi&eacute;e par rapport            &agrave; une autre. Ce fait main uniforme, o&ugrave; les relations entre            les couleurs sont &eacute;quilibr&eacute;es, exerce un sentiment de            rigueur. Hirst, qui n'est pas le premier &agrave; r&eacute;aliser des            spots paintings (Richter en cr&eacute;a avant lui) a pr&eacute;sent&eacute;            les siens, d&egrave;s le d&eacute;but de sa carri&egrave;re, lors de            l'exposition &quot; Freeze &quot;. Aujourd'hui, dans son atelier de            Leyton, &agrave; l'Est de Londres, deux assistants ont d&eacute;j&agrave;            r&eacute;alis&eacute; pour lui plus de trois cent toiles de ce type            (les plus grandes atteignent plusieurs milliers de livres sterling)            .</font><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"> </font></p>       </blockquote>       <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">         <tr>            <td><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">Les spots paintings              renvoient, comme les vitrines de m&eacute;dicaments, &agrave; l'id&eacute;e              de surconsommation m&eacute;dicale. Plusieurs d'entre eux portent              ainsi explicitement des noms de produits pharmaceutiques comme Abalone              Acetone Powder, 1991 [ill. 2]. Par rapport aux armoires &agrave; pharmacie,              il s'agit moins cependant ici de sugg&eacute;rer le culte rendu &agrave;              la pharmacop&eacute;e que de figurer le risque d'overdose qui guette              l'homme moderne. La r&eacute;f&eacute;rence aux effets hallucinatoires              engendr&eacute;s par la consommation de .</font></td>           <td width="10">&nbsp;</td>           <td width="100">              <div align="center"><img src="visu/02.jpg" width="223" height="250"></div>           </td>         </tr>         <tr>            <td>&nbsp;</td>           <td>&nbsp;</td>           <td>              <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">2                - <b>Atenolol</b>, 12x13, 1995.</font></div>           </td>         </tr>       </table>       <p>&nbsp;</p>       <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">         <tr>            <td>              <blockquote>                <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">- les visual                  Candy [ill. 30] : chacun se compose de trois images : la premi&egrave;re                  s'apparente &agrave; un flyer kitsch portant, sur fond de cachets                  de dolipranes, des mots comme happy, fun, funny. La seconde repr&eacute;sente                  des g&eacute;lules de couleurs vives et la derni&egrave;re des                  t&acirc;ches de peinture (sorte de tachisme abstrait m&ecirc;me                  si certaines rappellent davantage les toiles impressionnistes).                  En r&eacute;alisant cette oeuvre, Hirst a surement pens&eacute;                  au d&eacute;roulement des soir&eacute;es jet set (dont il est                  un habitu&eacute;) et qui commencent par un flyer pour se terminer                  par une consommation d'extasies aux effets hallucinog&egrave;nes                  .</font></p>             </blockquote>           </td>           <td width="10">&nbsp;</td>           <td width="100">              <div align="center"><img src="visu/30.jpg" width="300" height="114"></div>           </td>         </tr>         <tr>            <td>&nbsp;</td>           <td>&nbsp;</td>           <td>              <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif">30                - <b>Happy</b> (Dappy), 1993.</font></div>           </td>         </tr>       </table>       <p align="right"><a href="#top"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img src="visu/fleche.gif" width="24" height="34" border="0"></font></a></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="37"></a>(37)          Geoffrey Gorer, "The Pornography of Death", Encounter, oct. 1955, repris          en appendices dans son livre, Death, Grief and Mourning, New York, Doubleday,          1963. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="38"></a>(38)          Philippe Aries: "Essais sur l'histoire de la mort en Occident, du Moyen          Age  nos jours ", ditions du Seuil, points histoire, Paris, 1975. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="39"></a>(39)          Idem, Geoffrey Gorer. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="40"></a>(40)          Biennale de Lyon 2000 : Partage d'exotisme; Exposition au Muse National          des Arts d'Afrique et d'Ocanie : La mort n'en saura rien, 2000.</font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="41"></a>(41)          Marjorie Allthorpe-Guyton, " Cry Wolf ! ", Artscribe, Fvrier, 1992. </font></p>       <p align="right"><a href="#ob2"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img src="visu/fleche.gif" width="24" height="34" border="0"></font></a></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="42"></a>(42)          Adrian Dannatt, "Damien Hirst Life's like this, then it stops". Flash          Art, n169, 1993. p. 59-63.</font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="43"></a>(43)          Idem.. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="44"></a>(44)          Les Vanits ont souvent t reprsentes dans l'histoire de l'art sous          une forme de crne au pied d'une croix ou pos sur une table (Harmen Steenwyck,          Nature morte : allgorie des vanits de la vie humaine, environ 1665),          mais aussi sous des formes empruntes  la vie de tous les jours, comme          un cimetire sur une terre inculte (J. Van Ruisdal, le cimetire juif,          XVIIme s. muse de Dresde), par du salptre sur les murs, (les Vanits          de l'glise de l'hpital de la Charit  Sville peinte par Miguel de          Manara en 1672), ou encore, des arbres briss attestant que la nature          est, elle-mme, soumise aux lois du temps et de la mort. </font></p>       <p align="right"><a href="#rea"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img src="visu/fleche.gif" width="24" height="34" border="0"></font></a></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="45"></a>(45)          Damien Hirst ne croit pas  la vie aprs la mort, il prtend avec ironie          que " la mort n'existe pas vraiment dans la vie ". Son oeuvre d'ailleurs          est fonde sur une conception trs matrielle et temporelle de l'existence.</font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="46"></a>(46)          Michael Corris, "Damien Hirst", Artforum, Janvier, 1992, p 96</font></p>       <p align="right"><a href="#elle"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img src="visu/fleche.gif" width="24" height="34" border="0"></font></a></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="47"></a>(47)          Hirst prtend que son travail concernant les cigarettes n'a pas de lien          avec sa propre dpendance  l'gard du tabac. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="48"></a>(48)          James Yood, "Some Went Mad, Some Ran Away...", Artforum, Mai, 1995. </font></p>       <p align="right"><a href="#ob3"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img src="visu/fleche.gif" width="24" height="34" border="0"></font></a></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="49"></a>(49)          William Leith, "The good, the mad and the ugly, Damien's demons", Life:          The Observer Magazine, 14 fvrier 1999, p.12-17.</font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="50"></a>(50)          Adrian Dannatt, "Damien Hirst" Life's like this, then it stops". Flash          Art, n169, mars-avril, 93. p. 61.</font></p>       <p align="right"><a href="#ob3"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img src="visu/fleche.gif" width="24" height="34" border="0"></font></a></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="51"></a>(51)          Sarah Lyall, "Is it art, or just dead meat?", The New-York Times Magazine,          12 novembre 1995. </font></p>       <p><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a name="52"></a>(52)          Adrian Dannatt, "Damien Hirst" Life's like this, then it stops". Flash          Art, n169, mars-avril, 1993. p. 60.</font></p>       <p align="right"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"> <a href="#ob3"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img src="visu/fleche.gif" width="24" height="34" border="0"></font></a></font></p>       <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">         <tr>            <td width="50%"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a href="sommaire.htm">Retour              vers le sommaire</a></font></td>           <td>              <div align="center"><font size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif"><a href="esthetique_publicitaire.htm">Suite</a></font></div>           </td>         </tr>       </table>       <p>&nbsp;</p>     </td>   </tr> </table> <table width="575" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0" align="center">   <tr>     <td><!-- #BeginLibraryItem "/Library/creat1.lbi" --><!-- Fireworks 3.0  Dreamweaver 3.0 LBI target.  Created Tue Oct 31 16:02:05 GMT+0100 (Paris, Madrid) 2000 -->  <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="557"> <!-- fwtable fwsrc="creat1.png" fwbase="creat1.gif" -->   <tr> <!-- Shim row, height 1. -->    <td><img src="../../images/shim.gif" width="262" height="1" border="0"></td>    <td><img src="../../images/shim.gif" width="232" height="1" border="0"></td>    <td><img src="../../images/shim.gif" width="63" height="1" border="0"></td>    <td><img src="../../images/shim.gif" width="1" height="1" border="0"></td>   </tr>    <tr valign="top"><!-- row 1 -->    <td><img name="creat1_r1_c1" src="../../images/creat1_r1_c1.gif" width="262" height="13" border="0"></td>    <td><a href="http://www.aerialmultimedia.com" target="_blank" onMouseOut="MM_swapImgRestore();"  onMouseOver="MM_swapImage('creat1_r1_c2','','../../images/creat1_r1_c2_f2.gif',1)" ><img name="creat1_r1_c2" src="../../images/creat1_r1_c2.gif" width="232" height="13" border="0"></a></td>    <td><img name="creat1_r1_c3" src="../../images/creat1_r1_c3.gif" width="63" height="13" border="0"></td>    <td><img src="../../images/shim.gif" width="1" height="13" border="0"></td>   </tr> </table> <!-- #EndLibraryItem --></td>   </tr> </table> <td>&nbsp;</td>        <!-- START OF WEBTRENDS LIVE TAG --> <!-- Copyright 1999-2000 WebTrends Corporation --> <!-- eCommerce Revenue Tracking (patent pending) -->  <!-- Visit us at http://www.webtrendslive.com -->  <SCRIPT LANGUAGE="JavaScript"> <!-- // You may customize the values of the variables below to suit your website. // Simply insert your own values between the double-quotes. // Here are some examples: //   var ORDER= "D2,Business to Consumer,Pocket FM Radio,Audio Products,10,499.99;"; //   var SERVER= "MyServerName"; //   var CONTENTGROUP= "ContentGroupOfThisPage";  var ORDER= ""; var SERVER= ""; var CONTENTGROUP= ""; //--> </SCRIPT>  <SCRIPT LANGUAGE="JavaScript"> <!-- // Modification of this code is not allowed and will permanently disable your account! // SiteName: Artcom var W="tagver=3&SiteId=41534&Sid=009-00-12-12-210333-41534&Tz=0&firstwkday=monday&Edition=enterprise&Button="; W+="&server="+escape(SERVER); W+="&order="+escape(ORDER); W+="&Group="+escape(CONTENTGROUP); W+="&browserDate="+escape(new Date()); W+="&title="+escape(document.title); W+="&url="+window.document.URL; W+="&referrer="+window.document.referrer; W+="&appname="+escape(navigator.appName); W+="&appversion="+escape(navigator.appVersion); W+="&cookieOK="+(navigator.cookieEnabled?"Yes":"No"); W+="&userLanguage="+(navigator.appName=="Netscape"?navigator.language:navigator.userLanguage); W+="&platform="+navigator.platform; W+="&bgColor="+escape(document.bgColor); W+="&javaOK=Yes"; if(typeof(screen)=="object") { W+="&screenResolution="+screen.width+"x"+screen.height; W+="&colorDepth="+screen.colorDepth; W+="&NSpluginList="; for( var i=0; i< navigator.plugins.length; i++) W+=escape(navigator.plugins[i].name)+";"; } document.write('<A TARGET="_blank" HREF="http://www.webtrendslive.com/redirect.asp?siteID=41534">'); document.write('<IMG BORDER="0" WIDTH="1" HEIGHT="1" SRC="http://statse.webtrendslive.com/S009-00-12-12-210333-41534/button3.asp?'+W+'">'); document.write('</A>'); //--> </SCRIPT>  <NOSCRIPT> <A TARGET="_blank" HREF="http://www.webtrendslive.com/redirect.asp?siteID=41534"> <IMG BORDER="0" WIDTH="1" HEIGHT="1" SRC="http://statse.webtrendslive.com/S009-00-12-12-210333-41534/button3.asp?tagver=3&SiteId=41534&Sid=001-00-3-10-6692-7351&Tz=0&firstwkday=monday&Edition=enterprise&Button=&title=NO%20SCRIPT&url=http://noscript&javaOK=No&"> </A> </NOSCRIPT> <!-- END OF WEBTRENDS LIVE TAG -->  </body>  </html> 
