<!--To put this html into an existing HTML document, you must copy the JavaScript and--> <!--paste it in a specific location within the destination HTML document. 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Si Walt Disney a longtemps privil&eacute;gi&eacute;                  les adaptations frontales et &eacute;dulcor&eacute;es destin&eacute;es                  &agrave; un public de jeunes spectateurs, d'autres cin&eacute;astes                  ont pr&eacute;f&eacute;r&eacute; transposer la trame des contes                  dans un contexte contemporain afin de s&eacute;duire un public                  adulte. Le cin&eacute;ma des premiers temps annonce tr&egrave;s                  vite la couleur : si les fr&egrave;res Lumi&egrave;re marquent                  leur int&eacute;r&ecirc;t pour un cin&eacute;ma qui capte la vie                  &agrave; sa source, Georges M&eacute;li&egrave;s est tout entier                  d&eacute;volu &agrave; un cin&eacute;ma de la f&eacute;erie et                  de l'illusion. L'auteur du &quot;<b>Voyage dans la lune</b>&quot;                  va all&eacute;grement piocher dans le recueil des &quot;<b>Contes</b>&quot;                  (1697) de Charles Perrault l'inspiration de nombreuses bandes,                  signant tour &agrave; tour une &quot;<b>Cendrillon</b>&quot; (1899),                  un &quot;<b>Petit Chaperon Rouge</b>&quot; (1901) et un &quot;<b>Barbe                  Bleue</b>&quot; (1901). </font></p>               <p><font size="2" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif"><br>                 Le ton est donn&eacute; : pour des g&eacute;n&eacute;rations de                  cin&eacute;astes, Perrault sera &quot;<b><font size="3">la</font></b>&quot;                  r&eacute;f&eacute;rence incontournable d&egrave;s lors qu'il s'agit                  d'&eacute;voquer des univers f&eacute;eriques, mais aussi d'&eacute;clairer                  nos d&eacute;sirs et nos phobies contemporaines. En 1950, Henri                  Jeanson et Christian-Jaque signent ainsi un &quot;<b>Barbe-Bleue</b>&quot;                  dans lequel Pierre Brasseur incarne un comte truculent et rabelaisien,                  c&eacute;l&egrave;bre dans tout le pays pour faire passer de vie                  &agrave; tr&eacute;pas ses &eacute;pouses successives. Nettement                  moins festif, le &quot;<b>Barbe-Bleue</b>&quot; d'Edward Dmytryck                  (1972) est un ch&acirc;telain d&eacute;cadent et impuissant (Richard                  Burton) qui trucide des vedettes de la jet set (Nathalie Delon,                  Barbara Bouchet, etc) faute de pouvoir leur faire l'amour. Mais                  la variation la plus libre sur le th&egrave;me de ce tueur domestique                  en s&eacute;rie est sans doute aussi celle qui a la faveur des                  cin&eacute;philes : &quot;<b>La Huiti&egrave;me Femme de Barbe-Bleue</b>&quot;                  d'Ernst Lubitsch (1938). Un Gary Cooper au sommet de sa forme                  y incarne un milliardaire am&eacute;ricain qui, apr&egrave;s sept                  divorces, choisit pour huiti&egrave;me &eacute;pouse une fille                  d'aristocrate (Claudette Colbert) qui va lui donner bien du fil                  &agrave; retordre. <br>                 Autre classique, &quot;<b>Cendrillon</b>&quot; donne lieu &agrave;                  de multiples variations cin&eacute;matographiques. Si le dessin                  anim&eacute; de Walt Disney (1950) demeure l'adaptation la plus                  c&eacute;l&egrave;bre, d'autres cin&eacute;astes inventifs ne                  se privent pas de relire le conte de Perrault &agrave; la lumi&egrave;re                  des temps modernes. Dans &quot;<b>La Baronne de minuit</b>&quot;                  de Mitchell Leisen (1939), Claudette Colbert est ainsi une Cendrillon                  des ann&eacute;es de crise qui rencontre un prince sans le sou,                  chauffeur de taxi &agrave; Paris. Ne reculant devant aucun sacrifice,                  Jerry Lewis change tout bonnement le sexe de son h&eacute;ro&iuml;ne                  et incarne une &quot;<b>Cendrillon aux grands pieds</b>&quot;                  (1960) particuli&egrave;rement loufoque, sous la direction de                  Frank Tashlin.<br>                 <br>                 Riche en sous-entendus gaillards, &quot;<b>Le Petit Chaperon Rouge</b>&quot;                  va donner lieu &agrave; quelques adaptations coquines. En 1929,                  Alberto Cavalcanti transforme ainsi Catherine Hessling en nymphette                  des bois poursuivie par les pressantes assiduit&eacute;s d'un                  grand m&eacute;chant loup qui a les traits de Jean Renoir. La                  version de Tex Avery est &eacute;galement r&eacute;serv&eacute;e                  aux grands enfants. Dans &quot;<b>Red Hot Hiding Hood</b>&quot;                  (1943), une sculpturale donzelle aiguise les sens d'un loup en                  smoking, extasi&eacute; et exorbit&eacute; comme il se doit. En                  1950, Francis Blanche exerce ses talents de parodiste pour signer                  le sc&eacute;nario d'une bluette sentimentale r&eacute;alis&eacute;e                  par Raoul Andr&eacute;, &quot;<b>Une fille &agrave; croquer</b>&quot;.                  Une certaine Rose Chaperon (Louise Carletti), fille de Mme Mergrand,                  y subit les assauts d'un coquin pr&eacute;nomm&eacute;&#133; Lou                  ! (Serge Reggiani). <br>                 Mais l'adaptation la plus c&eacute;l&egrave;bre d'un conte de                  Perrault est sans doute le &quot;<b>Peau d'&acirc;ne</b>&quot;                  que signe Jacques Demy en 1970, avec Catherine Deneuve et Jacques                  Perrin. D&eacute;sireux de retrouver la magie de son enfance,                  le r&eacute;alisateur s'applique &agrave; &quot;faire simple&quot;                  et apporte tous ses soins aux d&eacute;cors et aux costumes f&eacute;eriques.                  Deux ans plus tard, Mag Bodard, sa productrice, persiste dans                  le genre en confiant un &quot;<b>Petit Poucet</b>&quot; (1972)                  aux bons soins de Marcel Jullian (adaptation et les dialogues)                  et de Michel Boisrond (r&eacute;alisation). Dans cette &#156;uvre                  qui ne fera pas date, Jean-Pierre Marielle incarne un ogre tonitruant                  et Marie Lafor&ecirc;t une improbable reine. <br>                 Hors Perrault point de salut ? Pas le moins du monde. D'autres                  auteurs de contes ont nourri la trame de nombreux chefs d'&#156;uvre.                  Mme Leprince de Beaumont inspire ainsi &agrave; Jean Cocteau son                  plus beau film, &quot;<b>La Belle et la B&ecirc;te</b>&quot; (1946),                  variation po&eacute;tique sur la r&eacute;demption par l'amour.                  Le &quot;<b>Pinocchio</b>&quot; du Florentin Collodi donne lieu                  &agrave; plusieurs adaptations dont la plus r&eacute;ussie demeure                  celle de Luigi Comencini (1971), avec Nino Manfredi. On pourrait                  multiplier ainsi les exemples.<br>                 <br>                 Depuis quelques ann&eacute;es, les cin&eacute;astes contemporains                  ont pris l'habitude d'utiliser la trame des contes pour nourrir                  un projet personnel. Lors de l'&eacute;criture de &quot;<b>Peau                  d'homme c&#156;ur de b&ecirc;te</b>&quot; (1999), H&eacute;l&egrave;ne                  Angel replonge ainsi dans ce qui a nourri son univers enfantin                  afin d'y retrouver des &eacute;motions primitives salutaires au                  sc&eacute;nario. Une sc&egrave;ne de r&ecirc;ve, dans laquelle                  les adultes d&eacute;vorent leurs deux enfants, provient en droite                  ligne du &quot;<b>Petit Poucet</b>&quot;. Une fois d&eacute;pass&eacute;                  l'aspect grand guignol de la sc&egrave;ne, le spectateur d&eacute;couvre                  l'une des principales cl&eacute;s du film : dans la vie, les parents                  d&eacute;vorent symboliquement leurs enfants, les emp&ecirc;chant                  de vivre selon leur bon vouloir. <br>                 </font></p>               <p><font size="2" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif"><b>Bernard                  Bastide</b></font> <a href="portrait.html"><br>                 <br>                 <img src="images/retour.gif" width="74" height="24" border="0"></a>              </div>           </td>         </tr>       </table>            </td>     <td height="1552"><img src="images/shim.gif" width="1" height="75" border="0"></td>   </tr>   <!--   This table was automatically created with Macromedia Fireworks 3.0   -->    <!--   http://www.macromedia.com   -->  </table> <script language="javascript" src="/includes/tag_pub/call_pubbas.js"></script> <script><!-- CreateMenuBas("003399"); //--> </script> <!--DEBUT Cybermonitor START -->  <script language="javascript"><!-- CM_RUBRIQUE= "cinema_quartier"; CM_CLIENT= "canalnumediav3"; CM_SECTION1= "canalplus"; //--></script> <script language="javascript" src="http://js.cybermonitor.com/canalnumediav3.js"> </script> <noscript> <img src="http://stat3.cybermonitor.com/canalnumediav3_v?R=cinema_quartier&S=total;ca nalplus"> </noscript> <!--FIN/Cybermonitor/END-->  </body>  </html>  
