<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.0 Transitional//EN"> <html> <head> <title>Earthenware</title> <META HTTP-EQUIV="Content-Type" CONTENT="text/html; charset=iso-8859-1"> <META HTTP-EQUIV="Content-Language" content="fr"> <meta name="description" content="Earthenware - C&eacute;ramique1900 - Art Deco - Art Nouveau - Art Moderne. C&eacute;ramique 1900 presents a choice of ceramics of high quality among the most renowned ceramists' workshops"> <meta name="keywords" content="earthenware, ceramic, ceramists, ceramics, ceramist"> <meta name="ROBOTS" content="index, follow"> <meta name="revisit-after" content="14days"> <meta name="language" content="fr"> <meta name="expires" content="never"> <meta name="copyright" content="Cramique 1900  2002-2003"> <meta name="Identifier-URL" content="http://www.ceramique1900.com"> <script language="JavaScript" fptype="dynamicanimation"> <!-- function dynAnimation() {} function clickSwapImg() {} //--> </script> <script language="JavaScript1.2" fptype="dynamicanimation" src="../animate.js"> </script> </head>  <body background="../images/fondpage.jpg" link="#C0C0C0" vlink="#C0C0C0" alink="#C0C0C0" onload="dynAnimation()"> <div align="center">   <center> <TABLE WIDTH=736 BORDER=0 CELLPADDING=0 CELLSPACING=0> 	<TR> 		<TD>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_01.jpg" width="22" height="14"></TD> 		<TD ROWSPAN=6>             <a onmouseover="document['fpAnimswapImgFP4'].imgRolln=document['fpAnimswapImgFP4'].src;document['fpAnimswapImgFP4'].src=document['fpAnimswapImgFP4'].lowsrc;" onmouseout="document['fpAnimswapImgFP4'].src=document['fpAnimswapImgFP4'].imgRolln" href="../info.html"><img border="0" src="../images_index_en/index_02.jpg" id="fpAnimswapImgFP4" name="fpAnimswapImgFP4" dynamicanimation="fpAnimswapImgFP4" lowsrc="../images_index_en/index_02click.jpg" width="110" height="44"></a></TD> 		<TD>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_03.jpg" width="22" height="14"></TD> 		<TD ROWSPAN=6>             <a onmouseover="document['fpAnimswapImgFP5'].imgRolln=document['fpAnimswapImgFP5'].src;document['fpAnimswapImgFP5'].src=document['fpAnimswapImgFP5'].lowsrc;" onmouseout="document['fpAnimswapImgFP5'].src=document['fpAnimswapImgFP5'].imgRolln" href="mailto:info@ceramique1900.com"><img border="0" src="../images_index_en/index_04.jpg" id="fpAnimswapImgFP5" name="fpAnimswapImgFP5" dynamicanimation="fpAnimswapImgFP5" lowsrc="../images_index_en/index_04click.jpg" width="110" height="44"></a></TD> 		<TD>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_05.jpg" width="22" height="14"></TD> 		<TD ROWSPAN=6>             <a onmouseover="document['fpAnimswapImgFP3'].imgRolln=document['fpAnimswapImgFP3'].src;document['fpAnimswapImgFP3'].src=document['fpAnimswapImgFP3'].lowsrc;" onmouseout="document['fpAnimswapImgFP3'].src=document['fpAnimswapImgFP3'].imgRolln" href="../index.html"><img border="0" src="../images_pages_ceramistes_en/page_ceramiste_06.jpg" id="fpAnimswapImgFP3" name="fpAnimswapImgFP3" dynamicanimation="fpAnimswapImgFP3" lowsrc="../images_pages_ceramistes_en/page_ceramiste_click_06.jpg" width="110" height="44"></a></TD> 		<TD COLSPAN=2>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_07.jpg" width="29" height="14"></TD> 		<TD ROWSPAN=5>             <a href="http://www.ceramique1900.com">             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_08.jpg" alt="C&eacute;ramique 1900 - Art Deco - Art Nouveau - Art Modern. Ceramic, crockery, terracotta, sandstone, porcelain, stoneware, earthenware." width="255" height="40"></a></TD> 		<TD COLSPAN=3 ROWSPAN=2>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_09.jpg" width="56" height="15"></TD> 		<TD> 			<IMG SRC="../images_pages_ceramistes_fr/espaceur.gif" WIDTH=1 HEIGHT=14></TD> 	</TR> 	<TR> 		<TD ROWSPAN=3>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_10.jpg" width="22" height="10"></TD> 		<TD ROWSPAN=3>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_11.jpg" width="22" height="10"></TD> 		<TD ROWSPAN=3>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_12.jpg" width="22" height="10"></TD> 		<TD ROWSPAN=3>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_13.jpg" width="25" height="10"></TD> 		<TD ROWSPAN=6>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_14.jpg" width="4" height="44"></TD> 		<TD> 			<IMG SRC="../images_pages_ceramistes_fr/espaceur.gif" WIDTH=1 HEIGHT=1></TD> 	</TR> 	<TR> 		<TD ROWSPAN=5>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_15.jpg" width="5" height="43"></TD> 		<TD>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_16.jpg" width="50" height="5"></TD> 		<TD ROWSPAN=5>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_17.jpg" width="1" height="43"></TD> 		<TD> 			<IMG SRC="../images_pages_ceramistes_fr/espaceur.gif" WIDTH=1 HEIGHT=5></TD> 	</TR> 	<TR> 		<TD ROWSPAN=4>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_18.jpg" width="50" height="38"></TD> 		<TD> 			<IMG SRC="../images_pages_ceramistes_fr/espaceur.gif" WIDTH=1 HEIGHT=4></TD> 	</TR> 	<TR> 		<TD ROWSPAN=3>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_19.jpg" width="22" height="34"></TD> 		<TD ROWSPAN=3>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_20.jpg" width="22" height="34"></TD> 		<TD ROWSPAN=3>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_21.jpg" width="22" height="34"></TD> 		<TD ROWSPAN=3>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_22.jpg" width="25" height="34"></TD> 		<TD> 			<IMG SRC="../images_pages_ceramistes_fr/espaceur.gif" WIDTH=1 HEIGHT=16></TD> 	</TR> 	<TR> 		<TD ROWSPAN=2>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_23.jpg" width="255" height="18"></TD> 		<TD> 			<IMG SRC="../images_pages_ceramistes_fr/espaceur.gif" WIDTH=1 HEIGHT=4></TD> 	</TR> 	<TR> 		<TD>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_24.jpg" width="110" height="14"></TD> 		<TD>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_25.jpg" width="110" height="14"></TD> 		<TD>             <img border="0" src="../images_index_fr/index_fr_26.jpg" width="110" height="14"></TD> 		<TD> 			<IMG SRC="../images_pages_ceramistes_fr/espaceur.gif" WIDTH=1 HEIGHT=14></TD> 	</TR> </TABLE>   </center> </div> <div align="center">   <center>   <table border="0" cellspacing="4" width="736">     <tr>       <td colspan="4">         <p align="center"><b><span lang="EN-GB"><font face="Arial" color="#DEDEDE"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-font-weight: normal">La         Fa&iuml;ence<br>         <br>         </span></font></span></b></td>     </tr>     <tr>       <td colspan="4">         <p align="justify"><span lang="EN-GB" style="font-size: 8.0pt; font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-font-weight: normal"><b><font face="Arial" color="#DEDEDE">Le mot "fa&iuml;ence" tire son origine de Faenza, petite ville d'Italie situe au pied des Apennins, qui fut, &agrave; partir du XVe sicle, le centre d'une fabrication cramique renomme dont la diffusion en Europe se trouva favorise par le mouvement de la Renaissance. Les historiens rservent donc le nom de fa&iuml;ence au genre particulier de cramique qui se faisait &agrave; Faenza: une poterie tendre et poreuse recouverte d'un enduit opacifi par addition d'oxyde d'tain (l'mail stannifre). Mais les techniciens tendent le nom de fa&iuml;ence &agrave; toute poterie poreuse portant un enduit impermable, quel qu'il soit.<br> L'expression franaise "fa&iuml;ence fine", bien que reconnue par l'usage pour dsigner une poterie dure et impermable, sous vernis plombeux, principalement de couleur crme         (cream-ware), prte &agrave; confusion, puisqu'il s'agit d'une tout autre catgorie de cramique.<br> Le mot "majolique" (maiolica) est le synonyme de fa&iuml;ence. Il apparut ds la fin du XVe sicle, en Italie, et dsignait alors les fa&iuml;ences &agrave; lustre mtallique qui taient importes d'Espagne, de Malaga et de Valence par les navires majorquais. En Italie, le mot de majolique est employ par extension, de manire gnrique, pour toute fa&iuml;ence. En France et dans d'autres pays d'Europe, il dsigne spcialement la fa&iuml;ence italienne de la Renaissance.<br> L'art de la fa&iuml;ence fut connu de bonne heure dans les pays islamiques du Moyen et du Proche-Orient, particulirement en Perse, en Msopotamie, en Syrie et en         gypte, d'o il se diffusa vers l'Afrique du Nord et l'Espagne. L'Italie, &agrave; la Renaissance, et la France, au XVIIIe sicle, imposrent &agrave; l'Europe leur conception nouvelle du dcor cramique. L'Angleterre, grce &agrave; des trouvailles techniques, perfectionna la fa&iuml;ence fine, dont l'importation massive, &agrave; la fin du XVIIIe sicle, concurrena les grandes fa&iuml;enceries du continent et prcipita leur dclin.<br>         <br>  </font><font face="Arial" color="#F5B667"> 1. Les techniques</font><font face="Arial" color="#FF9900"> <br>         </font><font face="Arial" color="#DEDEDE"><br> La fa&iuml;ence est faite d'argile plastique additionne de sable et de marne calcaire, qui doit subir les oprations habituelles &agrave; toute pte cramique: lavage, ptrissage, faonnage &agrave; la main, sur le tour ou &agrave; l'aide de moules, et cuisson dans des fours conditionns, suivies d'un maillage propre &agrave; la fa&iuml;ence. Celui-ci a lieu aprs une premire cuisson lgre dite "en dgourdi", soit par arrosage, soit, plus souvent, par immersion totale de l'objet dans un bain d'mail semi-liquide qui se dpose alors en couche uniforme. Cet mail, fait d'un mlange &agrave; base d'oxyde de plomb et d'tain en proportions variables, est originairement blanc et d'autant plus blanc qu'il est plus charg d'tain. Mais il peut aussi tre teint dans la masse. Certaines fa&iuml;ences sont revtues, aprs maillage, d'un lustre &agrave; reflets mtalliques obtenu par la formation d'une mince pellicule superficielle d'oxydes de cuivre et d'argent au cours d'une cuisson particulire en atmosphre rductrice (sans oxygne, toutes issues du four obstrues). L'mail stannifre opaque dissimule les impurets ou la coloration de l'argile qui forme le corps de la poterie. Impermable, il assure l'tanchit des pices et se prte, en outre, &agrave; recevoir un dcor peint &agrave; l'aide d'oxydes mtalliques, qui sera fix par la cuisson.<br> On distingue deux modes essentiels d'application du dcor, l'un sur mail cru, l'autre sur mail pralablement cuit. Le dcor sur mail cru n'admet que des couleurs capables de supporter la temprature de cuisson dite de grand feu (env. 750 &agrave; 900         oC), ncessaire au durcissement de l'mail. Ce sont le vert tir de l'oxyde de cuivre, le violet de l'oxyde de manganse et le bleu de l'oxyde de cobalt, auxquels s'ajoutent le jaune d'antimoine et le rouge de fer. Le rouge est rare dans le dcor des fa&iuml;ences de grand feu, car il brunit ou se volatilise ds que la cuisson est un peu forte. Les potiers essayrent de le remplacer par une argile rouge connue au Moyen         Age sous le nom de "bol armnien". Le dcor peut tre enduit d'une "couverte" cristalline superficielle qui avive et fond tout &agrave; la fois les couleurs (la coperta  des Italiens ou le kwaart  des Hollandais).&nbsp;<br> Le dcor sur mail cuit, d'un maniement plus facile, est fix &agrave; l'aide d'un fondant au cours d'une seconde cuisson &agrave; moindre temprature, grce &agrave; l'emploi de fours &agrave; rverbres ou &agrave; moufles. On la dit cuisson au petit feu, par opposition &agrave; la prcdente, ou encore cuisson au feu de moufle. Elle autorise une palette plus tendue et plus nuance, comportant toute la gamme des roses tendres et des rouges vifs tirs de l'or (pourpre de Cassius), et l'application de dorures.<br> La seconde cuisson avait dj&agrave; t employe en Perse au XIIIe sicle. En Europe, le passage du dcor au grand feu sur mail cru au dcor au petit feu sur mail cuit s'effectua graduellement au cours de la seconde moiti du XVIIe sicle. Des essais partiels furent faits en Allemagne par les peintres &agrave; domicile         (Hausmler) en corrlation avec le travail du verre et des grs, en Hollande dans le but d'imiter les porcelaines du Japon, en Italie pour poser des rehauts de dorure. L'usage d'un dcor entirement excut au petit feu ne se gnralisa que dans la seconde partie du XVIIIe sicle et sans que fussent jamais abandonns les procds traditionnels.<br>         <br>  </font><font face="Arial" color="#F5B667"> 2. Le monde islamique: Moyen-Orient et Espagne</font><font face="Arial" color="#FF9900"> <br>         </font><font face="Arial" color="#DEDEDE"><br> On s'accorde en gnral &agrave; attribuer aux Babyloniens l'invention d'un enduit opacifi par l'oxyde d'tain que les Perses adaptrent au dcor architectural dans les grandes frises de briques mailles des palais de Suse et de Perspolis vers 550 avant notre re.<br> Les civilisations musulmanes donnrent un grand essor &agrave; l'art cramique. En Msopotamie, aux IXe et Xe sicles, sous les Abbassides, hritiers des Perses, l'usage de l'mail stannifre et du lustre mtallique s'tait tabli; les trouvailles faites &agrave; Samarra et &agrave; Rakka en tmoignent. Les champs de fouilles de Fostat et de Beni-Hassan, en         gypte, ont aussi livr des poteries lustres de qualit datant de l'poque des Fatimides (969-1171), mais elles sont plus souvent de texture siliceuse blanchtre qu'&agrave; mail stannifre. Aux XIIe et XIIIe sicles apparurent des techniques plus labores; les premires peintures de tableaux anims sur mail stannifre, scnes de chasse ou illustration des lgendes, s'inspirent des miniatures contemporaines et sont peut-tre l'uvre des mmes artistes. L'emploi d'une palette vive rehausse d'or implique la connaissance des procds de cuisson au petit feu. Les meilleures fa&iuml;ences de ce genre dit mina'i  (de l'anglais enamel , mail) ont t trouves en Perse, &agrave; Sava, &agrave; Kashan et surtout &agrave;         Rayy.<br> L'expansion islamique en Afrique du Nord et en Espagne favorisa l'immigration dans ces pays de nombreux artisans venus d'Iran et de l'est de la Mditerrane. Les fouilles faites dans la rgion de Valence, &agrave; Paterna principalement, ont livr non seulement de nombreux tessons de fa&iuml;ence &agrave; dcor vert et violet, mais aussi des restes de fours prouvant l'existence d'un centre de fabrication important ds le XIIIe sicle. On signale aussi la prsence en Espagne du Sud de poteries &agrave; lustre mtallique dont quelques fragments ont t trouvs dans la rgion de Cordoue, &agrave; Medina         az-Zahra, la cit fonde en 936 par Abd er-Rahman. Le dcor de ces premires cramiques " hispano-mauresques " est de style nettement orientalisant, islamique, et l'usage de l'argile sous mail stannifre (d'une vritable "fa&iuml;ence"), favoris par la prsence sur place de mines d'tain, se gnralisa immdiatement. En Andalousie, dans le royaume musulman de Grenade, les villes d'Almeria, de Murcie, de Malaga taient rputes ds le XIIe sicle pour leurs poteries dores         (obra dorada). La fabrication de fa&iuml;ence, stimule par les ncessits du dcor de l'Alhambra de Grenade, commenc en 1273, prit bient&ocirc;t un grand dveloppement. Les ateliers rgionaux durent fournir d'importants revtements de carreaux, soit unis, poss en mosa&iuml;que         (alicatados), soit portant chacun son dcor peint d'abord en bleu (azulejos ). On leur doit certainement les clbres vases de l'Alhambra orns d'arabesques et d'animaux styliss tracs en bleu et or sur fond d'mail         ivoir. Aprs la chute de Malaga (1487) et de Grenade (1492), les ateliers de cramique se propagrent en Espagne catholique. Ils connurent un nouvel essor aux environs de Valence -         Manises. La production d'une fa&iuml;ence &agrave; reflets mtalliques se poursuivit aux sicles suivants, aussi abondante mais de moindre qualit. Elle se rpandit vers le nord de l'Espagne, dans toute la province d'Aragon et en Catalogne, principalement &agrave; Barcelone et &agrave; Reus, d'o elle passera en France, &agrave; Narbonne. Les ateliers de         Sville-Triana, du XIVe au XVIe sicle, fabriqurent un nombre considrable de grands carrelages et revtements muraux, les uns peints, lustrs ou non, les autres &agrave; dcor cloisonn par des lignes en rserve         (cuerda seca) ou en relief (de arista).<br>         <br>  </font><font face="Arial" color="#F5B667"> 3. La majolique italienne</font><font face="Arial" color="#FF9900"> <br>         </font><font face="Arial" color="#DEDEDE"><br> En Sicile et en Italie, comme en Espagne, l'art de la fa&iuml;ence &agrave; ses dbuts est tributaire des civilisations du Proche-Orient et du Moyen-Orient. Les nombreux tessons &agrave; dcor vert et violet trouvs &agrave; Orvieto et en maints autres lieux s'apparentent &agrave; ceux de Paterna, prs de Valence, et peuvent galement dater des XIIIe et XIVe sicles.<br> La majolique italienne, fa&iuml;ence dcore au grand feu, devint &agrave; la Renaissance un produit de luxe, Florence, patrie des Della Robbia, et Faenza, sous le rgne des Manfredi, furent les deux premiers centres crateurs. Ds le dbut du XVIe sicle, l'apoge tait atteint; il y avait alors &agrave; Faenza plusieurs fabriques renommes, notamment celle des Bergantini et celle des frres Piroti, la clbre Casa Pirota. On leur doit des tableaux sur fa&iuml;ence d'une extraordinaire habilet (dcor a istoriato), parfois peints sur un fond d'mail dlicatement teint en bleu au cobalt, dit a berettino .<br> Les artisans de Faenza s'installrent &agrave; Forli, &agrave; Ravenne, Rimini et Pesaro. A         Sienne tait tabli, vers 1503, un Maestro Benedetto de Faenza. A         Cafaggiolo, prs de Florence, Pierre Mdicis avait install une fa&iuml;encerie dans son propre chteau, et, en 1506, elle tait dirige par les frres Pietro et Stephano Fattorini, venus de Montelupo. La fabrique de Deruta, en activit au XVe sicle, et celle de Gubbio se firent une spcialit des fa&iuml;ences lustres &agrave; l'instar de celles d'Espagne.         A Gubbio, Maestro Giorgio Andreoli dut son succs &agrave; la possession d'un procd de lustre mtallique rouge rubis qui pouvait s'appliquer sur des majoliques peintes dans d'autres fabriques. Ds 1510-1520, les peintres de Casteldurante, Giovani Maria et Nicola Pellipario rivalisaient avec ceux de Faenza dans l'excution de somptueux services destins aux cours princires.         A Urbino, de nombreux peintres sur fa&iuml;ence, dont le prolifique Xanto Avelli, qui a sign des majoliques entre 1530 et 1542, reproduisirent sur des vaisselles de luxe les compositions clbres de Raphal et de ses mules, dj&agrave; popularises par la gravure. Aux environs de 1565-1570, les Fontana, descendants des Durantins, et les Patanazzi excutrent pour les ducs d'Urbino de grandes pices dcoratives aux formes baroques surcharges de reliefs. Mais, &agrave; la mme poque, les potiers de Faenza, tel Virgiliotto Calamelli, mirent &agrave; la mode la fa&iuml;ence blanche (bianchi di Faenza) simplement dcore de quelques touches de jaune et de bleu (a compendiario), qui fut imite en Italie et dans tout le reste de l'Europe.         A Venise, des dcors d'un got nouveau influenc par les porcelaines de Chine ou de caractre naturaliste furent crs par Domenico da Venezia.<br> Fa&iuml;ence hispano-mauresque et majolique italienne sont &agrave; l'origine de toutes les fa&iuml;ences europennes. Des artisans espagnols furent appels en France ds le XIVe sicle; au XVIe sicle, de nombreux Italiens suivirent Girolamo Della Robbia, appel par Franois Ier. Des potiers italiens s'tablirent &agrave; Lyon et &agrave; Nevers o ils fondrent les premires fa&iuml;enceries de France. Ce sont encore les Italiens qui compltrent la formation des matres franais, Masseot Abaquesne &agrave; Rouen, Syjalon &agrave; Nmes et Pierre Estve &agrave; Montpellier. Vers 1510, un potier de Casteldurante, Guido Andries dit Guido di Savino, s'tait install &agrave; Anvers o il forma des disciples qui gagnrent les Pays-Bas du Nord et du Sud et l'Angleterre.<br>         <br>  </font><font face="Arial" color="#F5B667"> 4. La fa&iuml;ence aux XVIIe et XVIIIe sicles</font><font face="Arial" color="#FF9900"> <br>         </font><font face="Arial" color="#DEDEDE"><br> Au XVIIe sicle, l'Espagne (Talavera de la Reyna, Puente del Arzobispo, Muel,         Lerida), le Portugal (Lisbonne) et l'Italie (Naples et Castelli, Gnes, Albissola et Savone) continurent &agrave; produire d'innombrables fa&iuml;ences, mais ces diffrents centres ne jourent plus qu'un r&ocirc;le secondaire; de nouveaux foyers crateurs se constituaient : les Pays-Bas avec Delft, la France avec Nevers. Tout l'art de la fa&iuml;ence en Europe se trouva rgi dsormais par deux grands courants stylistiques, d'une part la longue permanence du style classique italien de la Renaissance (particulirement sensible &agrave; Nevers) et, d'autre part, l'apport oriental. Ce dernier, toujours latent dans l'art cramique, se cristallisa en quelque sorte &agrave; Delft avec l'importation massive des porcelaines de la Chine et du Japon par les compagnies des Indes.<br>         A Delft, l'panouissement de l'art de la fa&iuml;ence commena vers le milieu du XVIIe sicle.         A cette premire priode appartiennent les plus parfaites peintures : marines, paysages, sujets bibliques, portraits de style europen, excutes en cama&iuml;eu bleu par des matres comme Abraham de Cooge et Van         Frijtom. Les porcelaines d'Extrme-Orient, bleu et blanc de la Chine, rouge et or du Japon, fournirent une inpuisable source d'inspiration aux potiers de Delft qui en ont donn d'excellentes interprtations; les delfts dors rivalisent avec leurs modles orientaux. Les fonds de couleurs et les prcieux delfts noirs apparurent ds les dernires annes du XVIIe sicle. On fabriquait aussi des fa&iuml;ences dans plusieurs villes de Hollande, Rotterdam, Gouda, Arnhem,         Makkum, etc., et en Belgique &agrave; Bruxelles, &agrave; Tournai.         A partir du milieu du XVIIIe sicle, il s'agit d'une production plus ordinaire, notamment des fa&iuml;ences excutes spcialement pour la France, connues sous le nom de delfts franais, des fa&iuml;ences de propagande orangiste ou des delfts paysans.<br> Ds le XVIIe sicle, l'influence des Pays-Bas s'imposa aux fabriques allemandes; Hambourg, Hanau, Francfort imitrent Delft fidlement, et le nom mme de delftware , devenu un terme gnrique pour dsigner la fa&iuml;ence anglaise (Bristol, Liverpool), dit bien son origine.<br>         A Nevers, l'association des potiers italiens, les trois frres Corrado, dits         Conrade, fut reconnue en 1603 par le roi Henri IV qui leur accorda un privilge de trente ans. Peu aprs 1630, d'autres fabriques s'tablirent, dont celle renomme de Pierre Custode. Sans que ft abandonne la tradition italienne, un got nouveau se rpandit sous l'influence des romans &agrave; la mode, comme         L'Astre  d'Honor d'Urf, et les uvres des ornemanistes franais. Les fa&iuml;ences &agrave; fond bleu lapis, les clbres bleus de Nevers, peints en blanc fixe et jaune, restrent en faveur jusqu'au XVIIIe sicle. Nevers fit comme Delft des "dcors chinois" inspirs par les porcelaines d'Extrme-Orient. Les fabriques de Nevers travaillrent pendant tout le XVIIIe sicle grce &agrave; la production massive de fa&iuml;ences communes, fa&iuml;ences "parlantes" &agrave; inscriptions, fa&iuml;ences commmoratives patronymiques, fa&iuml;ences dcores d'emblmes rvolutionnaires, imites dans toute la France.<br>         A Rouen, le privilge de cinquante ans accord &agrave; Nicolas Poirel, sieur de Grandval, fut enregistr par le Parlement le 29 fvrier 1648; &agrave; cette date, Grandval l'avait dj&agrave; afferm &agrave; Edme         Poterat, dont l'un des fils, Louis, obtint un second privilge en 1673. Mais &agrave; l'extinction du privilge des         Poterat, de nombreuses fabriques purent s'ouvrir. La fa&iuml;ence de Rouen, aprs l'influence de l'Italie, subit fortement celle de Delft et de Nevers (style         &quot;hollando-chinois&quot;). C'est &agrave; la fin du XVIIe sicle que se constitua le systme d'ornementation original connu sous le nom de style rayonnant, caractristique de la fa&iuml;ence rouennaise. Rouen adopta galement le "dcor chinois", dont l'apoge se situe entre 1720 et 1750, et, vers 1740, le "style rocaille" alors en vogue.&nbsp;<br> L'influence de Nevers et de Rouen est trs sensible dans de nombreuses fabriques franaises, Paris, Saint-Cloud, Moulins,         Sinceny, Lille, Saint-Omer et Saint-Amand, Rennes et Quimper, Saintes et La Rochelle, etc.&nbsp;<br> Dans le midi de la France, l'industrie de la fa&iuml;ence est domine par deux centres,         Moustiers et Marseille, dont l'activit se dveloppa simultanment vers 1675 sous la direction des deux fils d'Antoine         Clrissy, Pierre et Joseph. Les Clrissy produisirent une belle fa&iuml;ence dcore en cama&iuml;eu bleu, dans la tradition classique, de tableaux encadrs de bordures rayonnantes. Vers 1700, un gracieux dcor de grotesques, emprunt aux ornemanistes Jean I et II         Brain, se gnralisa. Le dcor polychrome fut introduit &agrave;         Moustier par Joseph Olrys lorsqu'il s'y tablit en 1738. A Marseille, chez Madeleine Hraud et son fils Leroy, chez les         Fauchier, le dcor au grand feu atteignit une rare perfection. Les fa&iuml;ences de Lyon, de Montpellier, de Toulouse, celles de Bordeaux, de Samadet et de nombre de petites fabriques du midi de la France s'apparentent aux uvres de         Moustiers et de Marseille. On remarque de grandes ressemblances entre les fa&iuml;ences du midi de la France et celles de l'Espagne, car le Marseillais Joseph         Olrys, avant de s'installer &agrave; Moustiers, avait t appel &agrave; fonder la fabrique du comte d'Aranda &agrave; Alcora en 1727. Alcora fit de luxueux dcors Brain polychromes et des dcors &agrave; grotesques, ainsi que de dlicats tableaux classiques dus au pinceau de matres tels que Miguel Soliva et Vincente Ferrer. En Italie aussi des dcors Brain trs proches de ceux de         Moustier furent excuts, principalement dans les fabriques de Lodi et de Turin.<br> Pendant la premire partie du XVIIIe sicle, ce fut le got franais qui prdomina dans l'art fa&iuml;encier europen. Les fabriques allemandes de Nuremberg et de Bayreuth crrent un modle germanique de feuillages et d'entrelacs         (Laub und Bandelwerk) driv du style rayonnant de Rouen : celui-ci se rpandit &agrave;         Anspach, puis gagna Durlach, Rudolstadt, Dorothental, etc. Des artisans allemands l'introduisirent en Scandinavie, &agrave; Copenhague, &agrave;         Rrstrand. Toutes ces fabriques du Nord, ainsi que celles de la Suisse, excutrent des poles en fa&iuml;ence.<br>         A partir du milieu du XVIIIe sicle, la gnralisation du dcor au petit feu permit &agrave; la fa&iuml;ence de rivaliser avec les porcelaines &agrave; la mode. Dans toute l'Europe, &agrave; l'influence franaise persistante, s'ajouta celle de l'Allemagne et de ses dcors de fleurs au naturel (deutsche Blmen). Ceux-ci furent introduits en France par l'intermdiaire de Strasbourg, o plusieurs peintres sur porcelaine de la famille         Lwenfinck, venus de Saxe, arrivrent en 1748 et 1749. La fa&iuml;encerie de Strasbourg, fonde et dirige par les         Hannong, Charles Franois (1709-1740), Paul (1740-1760), Pierre (1760-1762) et Joseph (1762-1781), prit alors la premire place. La fabrique de         Niderviller, tablie par le baron de Beyerl vers 1750, celles de Lunville, de         Saint-Clment, des Islettes l'imitrent.         A Sceaux, ds 1738, on utilisa sous la direction de l'habile chimiste Jacques Chapelle des procds techniques trs avancs; comme celles         d'Aprey et de Meillonas, les fa&iuml;ences de Sceaux s'apparentent &agrave; la fois &agrave; celles de Strasbourg et &agrave; celles de Marseille.&nbsp;<br> La "faon de Strasbourg" gagna &agrave; son tour toute l'Europe : en Allemagne mme, &agrave;         Frankenthal, dont la fabrique appartint aux Hannong jusqu'en 1762, &agrave; Fulda, &agrave;         Hchst, &agrave; Louisbourg, &agrave; Kunersberg, etc., en Suisse (&agrave; Zurich et         Lenzbourg), en Hongrie (&agrave; Hlistcht), dans la rgion de la Baltique (&agrave; Kiel) et en Scandinavie, o l'importante fabrique de Marieberg fut dirige tour &agrave; tour par l'Allemand Ehrenreich (1748) et par le Franais Berthevin (1766). L'influence de Strasbourg s'unit &agrave; celle de Marseille dans la plupart des fabriques italiennes adonnes au dcor au petit feu: &agrave; Gnes, &agrave; Savone, o travailla Giacomo         Boselli, &agrave; Pesaro, &agrave; Milan chez Felice Clerici comme chez Pascale         Rubati. Faenza, enfin, connut un regain de prosprit dans le dernier tiers du sicle, au temps du comte         Ferniani.<br>         <br>  </font><font face="Arial" color="#F5B667"> 5. La fa&iuml;ence moderne</font><font face="Arial" color="#FF9900"> <br>         </font><font face="Arial" color="#DEDEDE"><br>         Au XIXe sicle, les circonstances conomiques devinrent de plus en plus dfavorables &agrave; l'art de la fa&iuml;ence qui ne rpondait pas aux gots et aux besoins des socits modernes attaches aux perfectionnements techniques. Avant la fin du XVIIIe sicle, les procds de dcor par impression (report direct d'une preuve imprime avec des matires se fixant par l'action du feu), introduits d'abord en Angleterre et au Danemark, avaient ouvert la voie &agrave; la fabrication mcanique. L'intrt pour les arts d'Extrme-Orient, particulirement marqu dans l'art cramique, la connaissance des poteries chinoises des hautes poques devaient orienter les recherches des potiers europens du XIXe sicle plut&ocirc;t vers les cramiques dures, tels les grs et les porcelaines, que vers la fa&iuml;ence. Mais, d'autre part, l'mail stannifre attirait les peintres, surtout les peintres franais; Odilon Redon, Renoir, Maurice Denis, Rouault dcorrent des fa&iuml;ences dans l'atelier du sculpteur-cramiste Andr         Metthey &agrave; Asnires. Cette "fa&iuml;ence de peintres", rvle au salon d'automne de 1907, a conserv la faveur de Pablo Picasso et de ses imitateurs, tandis que les traditions artisanales survivent dans diverses rgions.   </font></b></span></p>         <p><span lang="EN-GB" style="font-size: 8.0pt; font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-font-weight: normal"><b><font face="Arial" color="#DEDEDE"> &nbsp; 1998 Encyclopedia Universalis France S.A. Tous droits de proprit intellectuelle et industrielle rservs.   </font></b></span></p>       </td>     </tr>     <tr>       <td colspan="4">         <hr>       </td>     </tr>     <tr>       <td><a href="ceramic1.htm" onmouseover="document['fpAnimswapImgFP6'].imgRolln=document['fpAnimswapImgFP6'].src;document['fpAnimswapImgFP6'].src=document['fpAnimswapImgFP6'].lowsrc;" onmouseout="document['fpAnimswapImgFP6'].src=document['fpAnimswapImgFP6'].imgRolln"><img border="0" src="../images/gauche.jpg" id="fpAnimswapImgFP6" name="fpAnimswapImgFP6" dynamicanimation="fpAnimswapImgFP6" lowsrc="../images/gauche_click.jpg" width="55" height="20"></a></td>       <td></td>       <td></td>   </center>       <td>         <p align="right"><b><span lang="EN-GB"><font face="Arial" color="#DEDEDE"><span style="font-size: 8.0pt; font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-font-weight: normal">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;         </span></font></span></b><a href="ceramic3.htm" onmouseover="document['fpAnimswapImgFP7'].imgRolln=document['fpAnimswapImgFP7'].src;document['fpAnimswapImgFP7'].src=document['fpAnimswapImgFP7'].lowsrc;" onmouseout="document['fpAnimswapImgFP7'].src=document['fpAnimswapImgFP7'].imgRolln"><img border="0" src="../images/droite.jpg" id="fpAnimswapImgFP7" name="fpAnimswapImgFP7" dynamicanimation="fpAnimswapImgFP7" lowsrc="../images/droite_click.jpg" width="55" height="20"></a></td>     </tr>   <center>     <tr>       <td colspan="4"></td>     </tr>     <tr>       <td colspan="4" height="25"></td>     </tr>   </table>   </center> </div> </body>  </html> 
