<!--    Dette site er udviklet i 1999/2000/2001/2002                            af   	  Steria a-s        http://www.steria.dk   -->  <html> <head> <SCRIPT language="javascript1.2">  function printThis() {                        var url = document.location.href;                        url = url.replace(/\%/gi,"%25");                        url = url.replace(/\?/gi,"%3F");                        url = url.replace(/\&/gi,"%26");                        window.open('/cgi-bin/printvenlig.pl?url=' + url,'print','status=no,menubar=yes,resizable=yes,location=no,directories=no,scrollbars=yes,toolbar=yes,width=600,height=500;');  }  </SCRIPT>   <title>Documentation Danoise - Les arts visuels</title> <style type="text/css">   I {     font-family : Verdana,Arial,Helvetica;     font-size : smaller;     }   </style> <meta name="Title" content="Documentation Danoise"> <meta name="Subtitle" content="Les arts visuels"> <meta name="Author" content="Peter Michael Hornung"> <meta name="Publisher" content="Le Minist&egrave;re Royal des Affaires &Eacute;trang&egrave;res du Danemark"> <meta name="Responsible institution" content="Le Minist&egrave;re Royal des Affaires &Eacute;trang&egrave;res du Danemark"> <meta name="Copyright" content="Le Minist&egrave;re Royal des Affaires &Eacute;trang&egrave;res du Danemark et Danmarks Nationalleksikon A/S"> <meta name="Subjekt headings" content="Les arts visuels, Les influences &eacute;trang&egrave;res dans l?art primitif chr&eacute;tien, La Renaissance et l?art baroque, Le n&eacute;o-classicisme, L?&acirc;ge d?or et le romantisme nationaliste, Le r&eacute;alisme, Les d&eacute;buts du modernisme, Le cubisme, le r&eacute;alisme et l?expressionnisme, Le surr&eacute;alisme et l?art abstrait, Apr&egrave;s la Seconde Guerre mondiale, L?art anti-autoritaire et exp&eacute;rimental, Le postmodernisme"> <meta name="Summary" content="Depuis quelques ann&eacute;es, les peintures danois retiennent l'attention des amateurs &eacute;trangers, notamment les peintres du XIXe si&egrave;cle, dits de l'&Acirc;ge d'Or danois. Ce cahier r&eacute;sume l'histoire de la peinture danoise et pr&eacute;sente quelques artistes contemporains."> <meta name="Language" content="Fran&ccedil;ais"> <meta name="ISBN" content="87-7964-629-8"> <meta name="Price for reading" content="0 DKK"> <meta name="Price for downloading" content="0 DKK"> <meta name="URL" content="Http://www.um.dk/"> <meta name="Version" content="2.0"> <meta name="Version published on www" content="mars 2003"> <meta name="File format" content="html, asp, jpeg, jpg, gif"> <meta name="Inventory" content="gobelin.jpg, lundbye.jpg, hammershoi.jpg, weie.jpg, jorn.jpg, fa14_fr.asp"> <meta name="Publication standard" content="generic"> <meta name="ISBN of the printed version" content="87-7964-235-7"> <body><!-- Generel Meta block --> <meta name="creator" content="Udenrigsministeriet"> <meta name="copyright" content="Udenrigsministeriet"> <meta name="publisher" content="286 Udenrigsministeriet"> <meta name="institution" content="Udenrigsministeriet"> <meta name="version" content="1.0"> <meta name="format" content="html; gif; asp"> <meta name="Keywords" content="Udenrigsministeriet"></HEAD> <body bgcolor="#FFFFFF" leftmargin=0 topmargin=0 marginheight="0" marginwidth="0" text="#000000" link="#003366" vlink="#336699" alink="#990000">  <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0"> <tr>     <td valign="top"> <!-- oeverste bar --> <table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0"> <tr>     <td valign="top"><a href="/" onfocus="this.blur()"><img src="/images/layout/hoved1_a_fransk.gif" width=254 height=101 alt="Logo" border="0"></a></td>     <td width="100%" height="101" valign="top" bgcolor="#003366" background="/images/layout/hoved1_b.gif"><img src="/images/layout/hoved1_b.gif" width=100 height=101 alt="Mellemstykke" border="0"></td>     <td valign="top"><img src="/images/layout/hoved1_c.gif" width=106 height=101 alt="lvehoved" border="0"></td>     <td valign="top"><img src="/images/layout/hoved1_d.jpg" width=129 height=101 alt="lvekrop" border="0"></td>     <td valign="top"><a href="/" onfocus="this.blur()"><img src="/images/layout/hoved1_e1.jpg" width=55 height=101 alt="Vbenskjold, tilbage til hovedsiden" border="0"></a></td>     </tr> </table> <!-- Smaa knapper og bund af vbenskjold --> <table border="0" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%"> <tr>  	<td valign="top"><a href="/francais/recherce/" onfocus="this.blur()"><img src="/images/layout/soegfr.gif" width=80 height=15 alt="Recherche" border="0"></a><a href="/francais/aide/" onfocus="this.blur()"><img src="/images/layout/hjalpfr.gif" width=39 height=15 alt="Aide" border="0"></a><a href="/francais/adresse/" onfocus="this.blur()"><img src="/images/layout/adr_knp_fr.gif" width=56 height=15 alt="Contact" border="0"></a><a href="/english/" onfocus="this.blur()"><img src="/images/layout/english.gif" width=52 height=15 alt="English" border="0"></a><a href="/deutsch/" onfocus="this.blur()"><img src="/images/layout/deutsch.gif" width=56 height=15 alt="Deutsch" border="0"></a><a href="/francais/" onfocus="this.blur()"><img src="/images/layout/francais2.gif" width=56 height=15 alt="Fran&ccedil;ais" border="0"></a><a href="/espanol/" onfocus="this.blur()"><img src="/images/layout2/espanol/espanol.gif" width=56 height=15 alt="Espa&#328;ol" border="0"></a><a href="/" onfocus="this.blur()"><img src="/images/layout/Page-d'accueil.gif" border="0" alt="Page d'accueil"></td> 	<td rowspan="2" align="right" valign="top"><a href="/" onfocus="this.blur()"><img src="/images/layout/hoved1_e2.jpg" width=55 height=57 alt="Vbenskjold, tilbage til hovedsiden" border="0"></a></td> </tr> <tr> 	<td valign="bottom"><img src="/images/layout/tom.gif" width=25 height=43 alt="lodret streg" border="0"></td>  </tr> </table>  <table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"> <tr> 	<td valign="bottom"><img src="/images/layout/tom.gif" width=25 height=43 alt="lodret streg" border="0"></td>  <!-- Overskrift -->    <td width="100%" valign="top"><font face="MetaPlusBold-Roman,Verdana,Arial" color="#333366"> <h3>Documentation Danoise</h3> <h2>Les arts visuels</h2>  <!-- Understregning af overskrift --> <table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"> <tr> 	<td valign="bottom" bgcolor="#333366"><img src="/images/layout/tom.gif" width=1 height=1 alt="" border="0"></td> </tr> </table> <table width="1" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0" align="right"> <tr> 	<td align="right" valign="top" bgcolor="#333366" width="1"><img src="/images/layout/tom.gif" width=1 height=15 alt="" border="0"></td> </tr> </table> <!-- SLUT - understregning af overskrift --> </font><p><font face="Verdana,Arial,Helvetica" size="2"><!-- navigation -->  <p><a href="../">[sommaire]</a> <a href="#Anchor-37516">[pr&eacute;sentation]</a></p> <p><a href="#Anchor-Les-49575">Les influences &eacute;trang&egrave;res dans l&#146;art primitif chr&eacute;tien</a><br> 	<a href="#Anchor-La-47857">La Renaissance et l&#146;art baroque</a><br> 	<a href="#Anchor-Le-11481">Le n&eacute;o-classicisme</a><br> 	<a href="#Anchor-35882">L&#146;&acirc;ge d&#146;or et le romantisme nationaliste</a><br> 	<a href="#Anchor-Le-14210">Le r&eacute;alisme</a><br> 	<a href="#Anchor-Les-23240">Les d&eacute;buts du modernisme</a><br> 	<a href="#Anchor-Le-3800">Le cubisme, le r&eacute;alisme et l&#146;expressionnisme</a><br> 	<a href="#Anchor-Le-35326">Le surr&eacute;alisme et l&#146;art abstrait</a><br> 	<a href="#Anchor-44867">Apr&egrave;s la Seconde Guerre mondiale</a><br> 	<a href="#Anchor-33869">L&#146;art anti-autoritaire et exp&eacute;rimental</a><br> 	<a href="#Anchor-Le-6296">Le postmodernisme<br> 	</a><a href="#Anchor-48213">Tableau: Principaux collectionneurs et m&eacute;c&egrave;nes danois et leurs mus&eacute;es </a><br> 	<a href="#Anchor-Renseignements-23240">Renseignements suppl&eacute;mentaires</a></p> <hr> <br> <table border="0" cellspacing="0" cellpadding="2" align="right"> 	<tr> 		<td align="center"><img src="../images/gobelin.jpg" alt="Bj&oslash;rn N&oslash;rgaard : La famille des Gl&uuml;cksborg, tapisserie" height="266" width="380" border="0"><br> 			<table width="360" border="0" cellspacing="0" cellpadding="2"> 				<tr> 					<td><i>Bj&oslash;rn N&oslash;rgaard : La famille des Gl&uuml;cksborg, IIe p&eacute;riode. Tapisserie repr&eacute;sentant l&#146;histoire du Danemark au XXe si&egrave;cle. 1990-2000.</i></td> 				</tr> 			</table> 		</td> 	</tr> </table> Depuis le d&eacute;but du Moyen &Acirc;ge, l&#x2019;art danois a &eacute;t&eacute; inspir&eacute; par les arts des pays &eacute;trangers, d&#x2019;abord gr&acirc;ce aux importations d&#x2019;objets d&#x2019;art et aux artistes &eacute;trangers appel&eacute;s au Danemark pour y ex&eacute;cuter des commandes, ensuite indirectement, gr&acirc;ce aux voyages des artistes danois &agrave; l&#x2019;&eacute;tranger. Ce n&#x2019;est qu&#x2019;&agrave; partir de l&#x2019;&acirc;ge d&#x2019;or de la peinture danoise, au d&eacute;but du XIX<sup><font size="1">e</font></sup> s., que l&#x2019;on peut parler d&#x2019;un art danois sp&eacute;cifique.<br> <br> <br> <a name="Anchor-Les-49575"></a><b class="t2">Les influences &eacute;trang&egrave;res dans l&#146;art primitif chr&eacute;tien&nbsp;&nbsp;&nbsp;<a href="#top">[haut de la page]</a></b><br> <br>La grande pierre de Jelling, qui date de la fin du X<sup><font size="1">e</font></sup> s., est la premi&egrave;re &#x0153;uvre, en terre danoise, &agrave; exprimer un message chr&eacute;tien dans un style qui remonte au paganisme des Vikings. Les &#x0153;uvres d&#x2019;art plus r&eacute;centes sont de plus en plus chr&eacute;tiennes, au fur et &agrave; mesure que s&#x2019;intensifient les contacts avec l&#x2019;&eacute;tranger. &Agrave; partir du XIIe s. env., la marque du style byzantin commen&ccedil;a &agrave; se faire sentir dans l&#x2019;art roman, mais les voies qu&#x2019;emprunta le style byzantin pour parvenir au Danemark demeurent inconnues et nous sommes dans la m&ecirc;me incertitude quant aux origines du gothique danois qui domine l&#x2019;art sacr&eacute; d&#x2019;env. 1250 au d&eacute;but du XVI<sup><font size="1">e</font></sup> s. Ce sont les fresques qui d&eacute;corent les murs et les vo&ucirc;tes de nos &eacute;glises de village qui constituent l&#x2019;h&eacute;ritage artistique le plus riche datant de cette p&eacute;riode. Ces &#x0153;uvres sont anonymes, mais on en retrouve parfois des images et des mod&egrave;les dans les retables et les incunables xylographiques de l&#x2019;Allemagne du nord. Ce n&#x2019;est qu&#x2019;avec le ma&icirc;tre-autel de la cath&eacute;drale d&#x2019;&Aring;rhus, achev&eacute; en 1479 par l&#x2019;artiste l&uuml;beckois Bernt Notke, que l&#x2019;importation d&#x2019;art allemand prit du caract&egrave;re. Deux sculpteurs de langue allemande travaillaient encore au Danemark au d&eacute;but du XVI<sup><font size="1">e</font></sup> s. : Hans Br&uuml;ggemann, dont l&#x2019;activit&eacute; s&#x2019;exer&ccedil;a surtout dans les duch&eacute;s de Schleswig et Holstein, et Claus Berg, dont le chef-d&#x2019;&#x0153;uvre est le ma&icirc;tre-autel de la cath&eacute;drale d&#x2019;Odense, ex&eacute;cut&eacute; de 1515 &agrave; 1525.<br> <br> <br> <a name="Anchor-La-47857"></a><b class="t2">La Renaissance et l&#146;art baroque&nbsp;&nbsp;&nbsp;<a href="#top">[haut de la page]</a></b><br> <br> Melchior Lorck, dessinateur et graveur sur cuivre (mort apr&egrave;s 1588), fut le premier grand artiste natif du Danemark, mais ce fut surtout en dehors des fronti&egrave;res du royaume danois que se poursuivit sa carri&egrave;re. Il fit notamment, de 1555 &agrave; 1559, un s&eacute;jour &agrave; Constantinople, o&ugrave; il ex&eacute;cuta une s&eacute;rie de dessins rares repr&eacute;sentant les Turcs et leur culture.<br> <br> Apr&egrave;s l&#x2019;introduction de la R&eacute;forme, en 1536, la noblesse et le roi qui, reprenant le r&ocirc;le jou&eacute; par le clerg&eacute;, passaient des commandes aux artistes, continu&egrave;rent de faire appel &agrave; des artistes &eacute;trangers. Le peintre anversois Hans Knieper (mort en 1587), appel&eacute; au Danemark vers 1577 par le roi Frederik II, illustra l&#x2019;histoire des rois danois en ex&eacute;cutant les cartons de quarante tapisseries qui furent tiss&eacute;es pour le ch&acirc;teau de Kronborg, &agrave; Elseneur. D&#x2019;autres artistes &eacute;trangers entr&egrave;rent au service de la maison royale danoise, surtout sous le r&egrave;gne du roi Christian IV qui fut un m&eacute;c&egrave;ne des arts. C&#x2019;est ainsi qu&#x2019;Abraham Wuchters (1608-1682) et Karel van Mander, III<sup><font size="1">e</font></sup> du nom (1609-1670), portraitistes sous le r&egrave;gne de Christian IV puis sous celui de son successeur, Frederik III, venaient tous les deux des Pays-Bas.<br> <br> Peu &agrave; peu, d&#x2019;autres artistes europ&eacute;ens marqu&egrave;rent la culture danoise : le peintre Pilo (1711-1793), dont on se souvient pour le style baroque tardif de ses portraits de Frederik V, avait &eacute;t&eacute; appel&eacute; de Su&egrave;de, tandis que le sculpteur fran&ccedil;ais Saly (1717-1776), nomm&eacute; en 1754 premier directeur de l&#x2019;Acad&eacute;mie des Beaux-Arts que l&#x2019;on venait de cr&eacute;er &agrave; Copenhague, ex&eacute;cuta le monument le plus important de l&#x2019;absolutisme : la statue &eacute;questre de Frederik V pour la Place du ch&acirc;teau d&#x2019;Amalienborg (d&eacute;voil&eacute;e en 1771).<br> <br> <br> <a name="Anchor-Le-11481"></a><b class="t2">Le n&eacute;o-classicisme&nbsp;&nbsp;&nbsp;<a href="#top">[haut de la page]</a></b><br> <br> Ce n&#x2019;est qu&#x2019;au XVIII<sup><font size="1">e</font></sup> s. que des artistes n&eacute;s au Danemark commenc&egrave;rent &agrave; se faire conna&icirc;tre. Jens Juel (1745-1802), fut le portraitiste le plus recherch&eacute; de la transition entre le rococo et le n&eacute;o-classicisme, et le peintre litt&eacute;raire Abildgaard (1743-1809), reste le peintre d&#x2019;histoire et de sujets mythologiques le plus important de cette &eacute;poque. Parmi les &eacute;l&egrave;ves d&#x2019;Abildgaard &agrave; l&#x2019;Acad&eacute;mie des Beaux-Arts, le sculpteur Bertel Thorvaldsen (1770- 1844) fut le premier Danois dont la c&eacute;l&eacute;brit&eacute; propagea l&#x2019;art danois &agrave; l&#x2019;&eacute;tranger. Il faut dire que Thorvaldsen ex&eacute;cuta tous ses chefs-d&#x2019;&#x0153;uvre n&eacute;o-classicistes &agrave; Rome, o&ugrave; il v&eacute;cut et travailla de 1797 &agrave; 1838. Mod&egrave;le des artistes danois de son temps, il joua un r&ocirc;le &eacute;norme et fut le premier Danois &agrave; avoir son propre mus&eacute;e, au ch&acirc;teau de Christiansborg, en 1848.<br> <br> Le peintre Eckersberg (1783-1853), qui fit le portrait de Thorvaldsen &agrave; Rome en 1814, pendant son voyage en Italie, avait d&#x2019;abord &eacute;tudi&eacute; la peinture d&#x2019;histoire n&eacute;o-classiciste &agrave; Paris, en fr&eacute;quentant l&#x2019;atelier de David, mais &agrave; son retour au Danemark, quand il fut nomm&eacute; professeur &agrave; l&#x2019;Acad&eacute;mie des Beaux-Arts en 1818, il ne tarda pas &agrave; se tourner vers un style plus proche de la nature et ses cours de perspective constitu&egrave;rent le fondement du naturalisme po&eacute;tique appel&eacute; par les Danois peinture de l&#x2019;&acirc;ge d&#x2019;or.<br> <br> <br> <table border="0" cellspacing="0" cellpadding="2" align="right"> 	<tr> 		<td align="center"><img src="../images/lundbye.jpg" alt="Johan Thomas Lundbye : Une c&ocirc;te danoise : Kitn&aelig;s, dans le fjord d'Ise, peinture" height="169" width="250" border="0"><br> 			<table width="230" border="0" cellspacing="0" cellpadding="2"> 				<tr> 					<td><i>Johan Thomas Lundbye : Une c&ocirc;te danoise. Kitn&aelig;s, dans le fjord d&#146;Ise. 1842.<br> 							Statens Museum for Kunst/Dowic Fotografi.</i></td> 				</tr> 			</table> 		</td> 	</tr> </table> <a name="Anchor-35882"></a><b class="t2">L&#146;&acirc;ge d&#146;or et le romantisme nationaliste&nbsp;&nbsp;&nbsp;<a href="#top">[haut de la page]</a></b><br> <br> En d&eacute;pit d&#x2019;une conjoncture &eacute;conomique et politique tr&egrave;s d&eacute;favorable, la vie spirituelle de l&#x2019;&eacute;poque qui s&#x2019;acheva vers 1850 fut d&eacute;cisive pour la formation du sentiment de l&#x2019;identit&eacute; danoise. Le haut niveau artistique de la peinture de l&#x2019;&acirc;ge d&#x2019;or est d&ucirc;, notamment, &agrave; Christen K&oslash;bke (1810-1848), coloriste sensible, qui fit un portrait p&eacute;n&eacute;trant de l&#x2019;intimit&eacute; danoise dans des toiles illustrant la tranquillit&eacute; de Copenhague &agrave; l&#x2019;&eacute;poque. D&#x2019;autres artistes marqu&egrave;rent &eacute;galement cette p&eacute;riode : Wilhelm Marstrand (1810-1873), dont les satires populaires nationalis&egrave;rent la peinture d&#x2019;histoire introduite par Abildgaard. Les peintures du Danemark se multipliant, Lundbye (1818-1848) et Skovgaard (1817-1875) devinrent les chefs de file des paysagistes romantiques nationalistes.<br> <br> Alors que par le pass&eacute;, les artistes danois &eacute;taient all&eacute;s en Italie chercher des motifs ad&eacute;quats, H&oslash;yen (1798-1870), historien d&#x2019;art, pr&ocirc;na dans les ann&eacute;es 1840 que la propagation de l&#x2019;art dans le peuple d&eacute;pendait du choix des motifs : les artistes devaient peindre des paysages danois, des monuments comm&eacute;moratifs, des sc&egrave;nes de la vie populaire, etc. C&#x2019;est de ces id&eacute;es que s&#x2019;impr&eacute;gn&egrave;rent les peintres de genre romantiques nationalistes, dont les repr&eacute;sentants les plus aim&eacute;s du peuple furent Christen Dalsgaard (1824-1907), Frederik Vermehren (1823-1910) et Julius Exner (1825-1910).<br> <br> La guerre germano-danoise de1848-1851 refroidit pour un si&egrave;cle les relations du Danemark avec l&#x2019;art allemand. La d&eacute;faite du Danemark devant les Allemands, en 1864, et la cession des duch&eacute;s de Schleswig et Holstein furent suivies par une p&eacute;riode de ressaisissement national pendant laquelle la culture danoise chercha son inspiration dans ses propres valeurs.<br> <br> <br> <a name="Anchor-Le-14210"></a><b class="t2">Le r&eacute;alisme&nbsp;&nbsp;&nbsp;<a href="#top">[haut de la page]</a></b><br> <br> Cependant, l&#x2019;accueil r&eacute;serv&eacute; &agrave; l&#x2019;art danois &agrave; Paris, &agrave; l&#x2019;Exposition universelle de 1878, ayant &eacute;t&eacute; plus que r&eacute;serv&eacute;, une nouvelle g&eacute;n&eacute;ration d&#x2019;artistes dont le chef de file &eacute;tait l&#x2019;historien d&#x2019;art Julius Lange, reconnut que la faute en revenait &agrave; l&#x2019;isolement nationaliste des d&eacute;cennies pr&eacute;c&eacute;dentes. Les peintres de la vie populaire, qui ne s&#x2019;&eacute;taient rendus qu&#x2019;exceptionnellement au del&agrave; du Jutland, furent suivis par une g&eacute;n&eacute;ration d&#x2019;artistes ambitieux dont les ann&eacute;es d&#x2019;&eacute;tudes &agrave; l&#x2019;Acad&eacute;mie des Beaux-Arts s&#x2019;achevaient par un voyage de formation &agrave; l&#x2019;&eacute;tranger, le plus souvent en France. C&#x2019;est ainsi que Kr&oslash;yer (1851-1909) et Lauritz Tuxen (1853-1927) poursuivirent leur formation dans des &eacute;coles de peinture parisiennes. Pourtant, ni l&#x2019;un ni l&#x2019;autre ne comprirent que le r&eacute;alisme &eacute;tait sur son d&eacute;clin. C&#x2019;est pourquoi la peinture cultiv&eacute;e dans les ann&eacute;es 1880 par la colonie des artistes de Skagen, &agrave; l&#x2019;extr&ecirc;me nord du Danemark, conserve le style d&#x2019;une peinture en plein air dont les motifs conf&eacute;raient un sens nouveau aux artistes, &agrave; leurs amis et &agrave; leur milieu. Or, en tant que style de peinture, ce style ne rompait pas radicalement avec le pass&eacute;. La virtuosit&eacute; de Kr&oslash;yer et la solidit&eacute; du m&eacute;tier de Michael Ancher (1849-1927), qui immortalisa les actes d&#x2019;h&eacute;ro&iuml;sme des p&ecirc;cheurs, marqu&egrave;rent l&#x2019;apog&eacute;e de cette p&eacute;riode. Seule Anna Ancher (1859-1935), qui avait &eacute;pous&eacute; Michael Ancher en 1880, annon&ccedil;a l&#x2019;impressionnisme par sa sensibilit&eacute; &agrave; la lumi&egrave;re sp&eacute;ciale de Skagen. Le paysagiste Philipsen (1840-1929), qui lui embo&icirc;ta le pas, avait eu des rapports avec Paul Gauguin durant le s&eacute;jour de ce dernier &agrave; Copenhague ; il peignit plus tard ses sc&egrave;nes champ&ecirc;tres lumineuses, aux coloris vibrants en prenant pour motifs les vaches de l&#x2019;&icirc;le de Saltholm.<br> <br> Les principaux peintres de la transition entre le r&eacute;alisme et le symbolisme furent Ring (1854-1933), Vilhelm Hammersh&oslash;i (1864-1916) et Willumsen (1863-1958). Les motifs favoris de Ring &eacute;taient les petits paysans dont les conditions de vie avaient empir&eacute; pendant l&#x2019;industrialisation, mais ses paysages danois et ses sc&egrave;nes de la vie du peuple renfermaient aussi un sentiment nouveau de la mort. C&#x2019;est aussi le cas de Hammersh&oslash;i, dont les tableaux po&eacute;tiques dans les tons gris montrant l&#x2019;architecture de la grande ville, mettaient l&#x2019;isolement sur la sellette. C&#x2019;est le m&ecirc;me sentiment d&#x2019;abandon et de solitude qui domine dans les peintures d&#x2019;int&eacute;rieurs construites et savamment compos&eacute;es montrant les appartements o&ugrave; il v&eacute;cut &agrave; Christianshavn.<br> <br> <br> <table border="0" cellspacing="0" cellpadding="2" align="right"> 	<tr> 		<td align="center"><img src="../images/hammershoi.jpg" alt="Vilhelm Hammersh&oslash;i : Int&eacute;rieur avec jeune femme vue de dos, peinture" height="219" width="200" border="0"><br> 			<table width="180" border="0" cellspacing="0" cellpadding="2"> 				<tr> 					<td><i>Vilhelm Hammersh&oslash;i : Int&eacute;rieur avec jeune femme vue de dos. 1903-1904.<br> 							Randers Kunstmuseum.</i></td> 				</tr> 			</table> 		</td> 	</tr> </table> <a name="Anchor-Les-23240"></a><b class="t2">Les d&eacute;buts du modernisme&nbsp;&nbsp;&nbsp;<a href="#top">[haut de la page]</a></b><br> <br> Willumsen, artiste aux talents multiples, fut le premier repr&eacute;sentant de la suffisance souveraine des modernistes. Il introduisit le symbolisme au Danemark et devint, en 1891, l&#x2019;un des cofondateurs de l&#x2019;Exposition libre <i><font size="2">(Den Frie Udstilling)</font></i>, cr&eacute;&eacute;e dans le but de contrer les expositions censur&eacute;es de Charlottenborg. Le groupe de l&#x2019;Exposition libre fut le premier de tous ceux cr&eacute;&eacute;s depuis par des artistes de tendances apparent&eacute;es dans le but d&#x2019;organiser des expositions r&eacute;guli&egrave;res.<br> <br> C&#x2019;est &eacute;galement &agrave; l&#x2019;Exposition libre qu&#x2019;appartenaient Peter Hansen (1868-1928), Johannes Larsen (1867-1961) et Fritz Syberg (1862-1939). Ces peintres originaires de l&#x2019;&icirc;le de Fionie finirent par repr&eacute;senter une lib&eacute;ration de la peinture en partant du r&eacute;alisme. Nombre d&#x2019;entre eux avaient &eacute;t&eacute; des &eacute;l&egrave;ves de Kristian Zahrtmann (1843-1917), artiste exceptionnellement inspir&eacute; dont les peintures d&#x2019;histoire personnelles frappent par la force et la libert&eacute; des coloris. Oppos&eacute;e &agrave; la verve de ce r&eacute;alisme d&eacute;mocratique, la peinture n&eacute;o-romantique litt&eacute;raire et raffin&eacute;e remontait &agrave; la Renaissance pour y chercher son savoir. Les peintres dits Fioniens et les artistes inspir&eacute;s par l&#x2019;histoire, comme le couple d&#x2019;artistes Agnes Slott-M&oslash;ller (1862-1937) et Harald Slott-M&oslash;ller (1864-1937), se heurt&egrave;rent violemment et leur antagonisme culmina en 1907 par ce que l&#x2019;on appela la fronde des peintres de la paysannerie.<br> <br> <br> <a name="Anchor-Le-3800"></a><b class="t2">Le cubisme, le r&eacute;alisme et l&#146;expressionnisme&nbsp;&nbsp;&nbsp;<a href="#top">[haut de la page]</a></b><br> <br> Les ruptures et les scandales qui &eacute;branl&egrave;rent l&#x2019;art danois au XX<sup><font size="1">e</font></sup> s. d&eacute;but&egrave;rent en 1918, quand Vilhelm Lundstr&oslash;m (1893-1950) introduisit le cubisme fran&ccedil;ais au Danemark avec ses tableaux de &laquo;caisses en carton&raquo;. Lundstr&oslash;m, qui &eacute;tait peintre et d&eacute;corateur, s&#x2019;orienta plus tard vers un culte n&eacute;o-classiciste du corps f&eacute;minin apparent&eacute; &agrave; celui de Kai Nielsen (1882-1924) et de Gerhard Henning (1880-1967) en sculpture, mais il n&#x2019;en avait pas moins fray&eacute; la voie &agrave; l&#x2019;art abstrait. Pendant le premier tiers du XX<sup><font size="1">e</font></sup> s., des peintres comme Edvard Weie (1879-1943) et Harald Giersing (1881-1927) continu&egrave;rent, dans leurs tableaux, de privil&eacute;gier les couleurs intenses et pures au d&eacute;triment de la ressemblance avec la r&eacute;alit&eacute;.<br> <br> Face &agrave; ces artistes influenc&eacute;s par l&#x2019;art fran&ccedil;ais s&#x2019;&eacute;levait un expressionnisme plus orient&eacute; vers la m&egrave;re patrie. Oluf H&oslash;st (1884-1966), natif de l&#x2019;&icirc;le de Bornholm, dans la Baltique, Jens S&oslash;ndergaard (1895-1957), natif du nord du Jutland, et Erik Hoppe (1896-1968), n&eacute; &agrave; Copenhague, conjugu&egrave;rent la lib&eacute;ration de la couleur avec le maintien d&#x2019;un motif intimement v&eacute;cu, tandis qu&#x2019;Astrid Noack (1888-1954) exprimait la m&ecirc;me intimit&eacute; en sculpture.<br> <br> <br> <a name="Anchor-Le-35326"></a><b class="t2">Le surr&eacute;alisme et l&#146;art abstrait&nbsp;&nbsp;&nbsp;<a href="#top">[haut de la page]</a></b><br> <br> La deuxi&egrave;me rupture avec la tradition eut lieu au d&eacute;but des ann&eacute;es 1930, avec l&#x2019;arriv&eacute;e du surr&eacute;alisme. Les artistes de l&#x2019;avant-garde avaient d&eacute;j&agrave; fait scandale en bravant l&#x2019;ordre &eacute;tabli, mais la r&eacute;action que suscita Wilhelm Freddie (1909-1995) fut plus violente qu&#x2019;&agrave; l&#x2019;ordinaire : en 1937, &agrave; l&#x2019;occasion d&#x2019;une exposition, le peintre fut arr&ecirc;t&eacute; et ses &#x0153;uvres confisqu&eacute;es furent mises sous clef au Mus&eacute;e de la D&eacute;linquance de Copenhague, pour n&#x2019;&ecirc;tre rendues &agrave; leur auteur qu&#x2019;en 1963. Outre Freddie, les principaux surr&eacute;alistes danois sont Vilhelm Bjerke-Petersen (1909-1957), qui propagea en connaisseur les id&eacute;es du modernisme, Ejler Bille (n&eacute; en 1910), coloriste sensible, et Richard Mortensen (1910-1993), intellectuel audacieux, qui furent tous des pionniers de l&#x2019;art abstrait au Danemark.<br> <br> <br> <a name="Anchor-44867"></a><b class="t2">Apr&egrave;s la Seconde Guerre mondiale&nbsp;&nbsp;&nbsp;<a href="#top">[haut de la page]</a></b><br> <br> Le mouvement Cobra, qui fut la plus importante des innovations de l&#x2019;apr&egrave;s-guerre, r&eacute;agissait contre l&#x2019;isolement ressenti par de nombreux jeunes sous l&#x2019;occupation allemande de 1940 &agrave; 1945. Apr&egrave;s la victoire des Alli&eacute;s, ils partirent de suite pour Paris pour voir les travaux des artistes &eacute;trangers et nouer des contacts avec eux. L&#x2019;intensit&eacute; de Cobra de 1948 &agrave; 1951 attira un cercle h&eacute;t&eacute;roclite d&#x2019;artistes en majorit&eacute; danois, belges et n&eacute;erlandais. Asger Jorn (1914-1973), le peintre danois le plus dou&eacute; de l&#x2019;&eacute;poque, avait pris l&#x2019;initiative de fonder Cobra et maintint ce mouvement &agrave; flot au prix de grands sacrifices personnels et financiers. Mais en tant que ph&eacute;nom&egrave;ne pictural, Cobra continua de s&#x2019;&eacute;panouir pendant les d&eacute;cennies qui suivirent la dissolution du groupe proprement dit. Parmi les artistes danois de Cobra, citons le peintre Henry Heerup (1907-1993), un couple d&#x2019;artistes : Carl-Henning Pedersen (n&eacute; en 1913) et Else Alfelt (1910-1974), Egill Jacobsen (1910-1997), partiellement Ejler Bille et le sculpteur Erik Thommesen (n&eacute; en 1916).<br> <br> L&#x2019;art concret-non-figuratif qui offrait une alternative &agrave; Cobra s&#x2019;est centr&eacute; sur deux grands artistes qui travaill&egrave;rent tous deux en France dans l&#x2019;apr&egrave;s-guerre : un sculpteur, Robert Jacobsen (1912-1993), et un peintre : Richard Mortensen. Mogens Andersen (n&eacute; en 1916), peintre lyrique qui v&eacute;cut aussi plusieurs ann&eacute;es en France, et Preben Hornung (1919-1989), peintre, s&#x2019;engag&egrave;rent sur une troisi&egrave;me voie personnelle situ&eacute;e entre le concr&eacute;tisme froid et constructif et l&#x2019;expressionnisme spontan&eacute; et intuitif.<br> <br> Le dernier des grands courants des ann&eacute;es 1950 fut un expressionnisme figuratif qui donnait la premi&egrave;re place &agrave; la vie humaine, vue &agrave; la lumi&egrave;re des forces destructrices de la civilisation moderne. Les premiers artistes de ce courant national et plus traditionnel sont Svend Wiig Hansen (1922-1997), peintre et sculpteur, et Palle Nielsen (1920-2000), graveur. Cette vision de l&#x2019;homme a &eacute;t&eacute; cultiv&eacute;e et renouvel&eacute;e par la suite par le peintre Arne Haugen S&oslash;rensen (n&eacute; en 1932).<br> <br> <br> <table border="0" cellspacing="0" cellpadding="2" align="left"> 	<tr> 		<td align="center"><img src="../images/weie.jpg" alt="Edward Weie : Chemin forestier, peinture" height="159" width="200" border="0"><br> 			<table width="180" border="0" cellspacing="0" cellpadding="2"> 				<tr> 					<td><i>Edward Weie : Chemin forestier. 1932.<br> 							Aarhus Kunstmuseum/ Thomas et Poul Pedersen.</i></td> 				</tr> 			</table> 		</td> 	</tr> </table> <a name="Anchor-33869"></a><b class="t2">L&#146;art anti-autoritaire et exp&eacute;rimental&nbsp;&nbsp;&nbsp;<a href="#top">[haut de la page]</a></b><br> <br> Les ann&eacute;es 1960 furent marqu&eacute;es par la r&eacute;volte contre les valeurs et les institutions &eacute;tablies. Ce fut un artiste et propri&eacute;taire de galerie d&#x2019;origine allemande, Arthur K&ouml;pcke (1928-1977), qui r&eacute;ouvrit la porte &agrave; l&#x2019;art allemand en introduisant une s&eacute;rie de courants exp&eacute;rimentaux. Des r&eacute;volt&eacute;s qui donnaient le ton, comme Per Kirkeby (n&eacute; en 1938), Bj&oslash;rn N&oslash;rgaard (n&eacute; en 1947) et Poul Gernes (1925-1996) se r&eacute;unissaient &agrave; l&#x2019;&Eacute;cole X <i><font size="2">(Eks-skolen)</font></i>, fond&eacute;e en 1961 comme une alternative critique &agrave; l&#x2019;enseignement de l&#x2019;Acad&eacute;mie des Beaux-Arts. Kirkeby est le peintre qui, depuis Asger Jorn, s&#x2019;est fait le mieux conna&icirc;tre &agrave; l&#x2019;&eacute;tranger, en participant entre autres &agrave; Documenta, et en cr&eacute;ant une &#x0153;uvre multiple qui va de la peinture &agrave; la gravure en passant par la sculpture. M&ecirc;me si les membres de l&#x2019;&Eacute;cole X ont &eacute;volu&eacute; diversement, cette &eacute;cole repr&eacute;sentait un art socialement engag&eacute;, anti-&eacute;litaire et anti-autoritaire. Le happening dont on parla le plus : <i><font size="2">Le Sacrifice du cheval</font></i> de Bj&oslash;rn N&oslash;rgaard, en 1970, fit partie d&#x2019;une s&eacute;rie des manifestations critiques de ces ann&eacute;es-l&agrave;. Les grandes &#x0153;uvres d&eacute;coratives de N&oslash;rgaard prirent un tournant inattendu lorsqu&#x2019;il r&eacute;alisa les cartons des dix-sept tapisseries des Gobelins consacr&eacute;es &agrave; l&#x2019;histoire du Danemark, qui d&eacute;corent maintenant la salle des f&ecirc;tes du ch&acirc;teau de Christiansborg. Ces tapisseries sont le cadeau d&#x2019;un cercle de donateurs d&#x2019;abord &agrave; la reine Margrethe II, puis &agrave; la population danoise.<br> <br> <br> <table border="0" cellspacing="0" cellpadding="2" align="right"> 	<tr> 		<td align="center"><img src="../images/jorn.jpg" alt="Asger Jorn : Danois ivres morts, peinture" height="149" width="250" border="0"><br> 			<table width="230" border="0" cellspacing="0" cellpadding="2"> 				<tr> 					<td><i>Asger Jorn : Danois ivres morts. 1960.<br> 							Louisiana.</i></td> 				</tr> 			</table> 		</td> 	</tr> </table> <a name="Anchor-Le-6296"></a><b class="t2">Le postmodernisme&nbsp;&nbsp;&nbsp;<a href="#top">[haut de la page]</a></b><br> <br> Alors que Paris avait longtemps dict&eacute; sa loi aux beaux-arts danois, ce fut New York qui en prit la t&ecirc;te apr&egrave;s 1960. Niels Str&oslash;beck (n&eacute; en 1944) repr&eacute;senta l&#x2019;hyper-r&eacute;alisme et les peintres Stig Br&oslash;gger (n&eacute; en 1941), Hein Heinsen (n&eacute; en 1935) et Mogens M&oslash;ller (n&eacute; en 1934) exprim&egrave;rent le minimalisme et l&#x2019;art conceptuel. Ces trois artistes, qui enseign&egrave;rent &agrave; l&#x2019;Acad&eacute;mie des Beaux-Arts, ont eu beaucoup d&#x2019;importance pour la transformation de cette institution, au cours des ann&eacute;es 1980, en un centre philosophique et &eacute;pist&eacute;mologique. Des sculpteurs comme Morten Str&aelig;de (n&eacute; en 1956) et Henrik B. Andersen (n&eacute; en 1958), ont contribu&eacute; &agrave; cette &eacute;volution. En tant que sculpteur, Heinsen a cr&eacute;&eacute; une s&eacute;rie d&#x2019;&#x0153;uvres aux multiples facettes et gorg&eacute;es de sens, qui se r&eacute;f&egrave;rent abondamment aux r&eacute;flexions de son &eacute;poque. Face &agrave; cette orientation, un sculpteur comme J&oslash;rgen Haugen S&oslash;rensen (n&eacute; en 1934) insiste sur le rapport avec le corporel dans ses fortes sculptures surr&eacute;elles.<br> <br> La perc&eacute;e des artistes dits &laquo;jeunes sauvages&raquo; d&eacute;montra l&#x2019;importance grandissante de l&#x2019;art contemporain &eacute;tranger. Deux d&#x2019;entre eux, Claus Carstensen (n&eacute; en 1957) et Peter Bonde (n&eacute; en 1958), sont tous deux devenus professeurs &agrave; l&#x2019;Acad&eacute;mie des Beaux-Arts, et l&#x2019;&eacute;volution actuelle montre qu&#x2019;il faut d&eacute;sormais compter l&#x2019;art allemand parmi ceux qui influencent les artistes danois. Le n&eacute;o-G&eacute;o, le n&eacute;o-Pop, l&#x2019;art d&#x2019;appropriation et l&#x2019;art vid&eacute;o ont tous &eacute;t&eacute; reconnus, de m&ecirc;me que la photographie d&#x2019;art, qui s&#x2019;est &eacute;lev&eacute;e au rang d&#x2019;un art &agrave; part enti&egrave;re, notamment gr&acirc;ce &agrave; Krass Clement (n&eacute; en 1946) et &agrave; Per Bak Jensen (n&eacute; en 1949). Des artistes danois participent de fa&ccedil;on constante &agrave; des &eacute;changes d&#x2019;id&eacute;es forts et denses avec les artistes internationaux. <div align="right"> 	<p><b>Peter Michael Hornung </b><br> 		&Eacute;crivain, mag.art.</p> </div> <table border="0" cellspacing="0" cellpadding="3" bgcolor="#f5f5f5"> 	<tr> 		<td><a name="Anchor-48213"></a><b class="t2">Principaux collectionneurs et m&eacute;c&egrave;nes danois et leurs mus&eacute;es&nbsp;&nbsp;&nbsp;<a href="#top">[haut de la page]</a> </b></td> 	</tr> 	<tr> 		<td>Carl Jacobsen, brasseur (1842-1914) &#150; Glyptoth&egrave;que Ny Carlsberg</td> 	</tr> 	<tr> 		<td>Heinrich Hirschsprung, fabricant de tabac (1836-1908) &#150; Collection d&#146;Hirschsprung</td> 	</tr> 	<tr> 		<td>Knud W. Jensen, n&eacute;gociant, directeur (1916-2000) - Louisiana, Mus&eacute;e d&#146;Art moderne</td> 	</tr> 	<tr> 		<td>Johannes Hage, propri&eacute;taire terrien, politicien (1842-1923) &#150; Collection de peintures de Nivaagaard</td> 	</tr> 	<tr> 		<td>Wilhelm Hansen, assureur (1868-1936) &#150; Collection d&#146;Ordrupgaard</td> 	</tr> </table> <p></p> <hr> <p><a name="Anchor-Renseignements-23240"></a><b class="t2">Renseignements suppl&eacute;mentaires&nbsp;&nbsp;&nbsp;<a href="#top">[haut de la page]</a></b><br> 	<br> 	Mus&eacute;e royal des Beaux-Arts<br> 	S&oslash;lvgade 48-50<br> 	DK-1307 Copenhague K<br> 	(+45) 3374 8494<br> 	<a href="http://www.smk.dk" target="_blank">www.smk.dk</a><br> 	<a href="mailto:smk@smk.dk">smk@smk.dk</a><br> 	<br> 	Louisiana, Mus&eacute;e d&#146;Art moderne<br> 	Gl. Strandvej 13<br> 	DK-3050 Humleb&aelig;k<br> 	(+45) 4919 0719<br> 	<a href="http://www.louisiana.dk" target="_blank">www.louisiana.dk</a><br> 	<a href="mailto:klub@louisiana.dk">klub@louisiana.dk</a><br> 	<br> 	Glyptoth&egrave;que Ny Carlsberg<br> 	Dantes Plads 7<br> 	DK-1556 Copenhague V<br> 	(+45) 3341 8141<br> 	<a href="http://www.glyptoteket.dk" target="_blank">www.glyptoteket.dk</a><br> 	<br> 	ARKEN, Mus&eacute;e d&#146;Art moderne<br> 	Skovvej 100<br> 	DK-2635 Ish&oslash;j<br> 	(+45) 4354 0222<br> 	<a href="http://www.arken.dk" target="_blank">www.arken.dk</a><br> 	<a href="mailto:reception@arken.dk">reception@arken.dk</a><br> 	<br> 	Mus&eacute;e de Skagen<br> 	Br&oslash;ndumsvej 4<br> 	DK-9990 Skagen<br> 	(+45) 9844 6444<br> 	<a href="http://www.skagensmuseum.dk" target="_blank">www.skagensmuseum.dk</a><br> 	<a href="mailto:museum@skagensmuseum.dk%20">museum@skagensmuseum.dk </a><br> 	<br> 	Mus&eacute;e des Beaux-Arts d'Aarhus<br> 	Vennelystparken<br> 	DK-8000 &Aring;rhus C<br> 	(+45) 8613 5255<br> 	<a href="http://www.aarhuskunstmuseum.dk" target="_blank">www.aarhuskunstmuseum.dk</a><br> 	<a href="mailto:mks@aarhuskunstmuseum.dk">mks@aarhuskunstmuseum.dk</a><br> 	<br> 	Mus&eacute;e des Beaux-Arts du Nord-Jutland<br> 	Kong Christians All&eacute; 50<br> 	DK-9000 Aalborg<br> 	(+45) 9813 8088<br> 	<a href="http://www.nordjyllandskunstmuseum.dk" target="_blank">www.nordjyllandskunstmuseum.dk</a> (en danois)<br> 	<a href="mailto:nord-kunst@aalborg.dk">nord-kunst@aalborg.dk</a><br> 	<br> 	Mus&eacute;e Thorvaldsen<br> 	Porthusgade 2<br> 	DK-1213 Copenhague K<br> 	(+45) 3332 1532<br> 	<a href="http://www.thorvaldsensmuseum.dk" target="_blank">www.thorvaldsensmuseum.dk</a><br> 	<a href="mailto:thm@thorvaldsensmuseum.dk">thm@thorvaldsensmuseum.dk</a><br> 	<br> 	Collection d&#146;Ordrupgaard<br> 	Vilvordevej 110<br> 	DK-2920 Charlottenlund<br> 	(+45) 3964 1183<br> 	<a href="http://www.ordrupgaard.dk" target="_blank">www.ordrupgaard.dk</a><br> 	<a href="mailto:ordrupgaard@ordrupgaard.dk">ordrupgaard@ordrupgaard.dk</a><br> 	<br> 	Collection d'Hirschsprung<br> 	Stockholmsgade 20<br> 	DK-2100 Copenhague &Oslash;<br> 	(+45) 3542 0336<br> 	<a href="http://www.hirschsprung.dk" target="_blank">www.hirschsprung.dk</a><br> 	<a href="mailto:dhs@hirschsprung.dk%20">dhs@hirschsprung.dk </a><br> 	<br> 	Collection de Peintures de Nivaagaard<br> 	Gammel Strandvej 2<br> 	DK-2990 Niv&aring;<br> 	(+45) 4914 1017<br> 	<a href="http://www.nivaagaard.dk" target="_blank">www.nivaagaard.dk</a><br> 	<a href="mailto:museum@nivaagaard">museum@nivaagaard</a><br> 	<br> 	Minist&egrave;re de la Culture<br> 	Nybrogade 2<br> 	DK-1015 Copenhague K<br> 	(+45) 3392 3370<br> 	<a href="http://www.kum.dk" target="_blank">www.kum.dk</a><br> 	<a href="mailto:kum@kum.dk%20">kum@kum.dk </a><br> 	<br> </p> <hr> <p><a name="Anchor-37516"></a><b class="t2">Pr&eacute;sentation&nbsp;&nbsp;&nbsp;</b><b><a href="#top">[haut de la page]</a></b><br> 	<br> 	Titre : Documentation Danoise<br> 	Sous-titre : Les arts visuels<br> 	Auteur : Peter Michael Hornung<br> 	&Eacute;diteur : Le Minist&egrave;re Royal des Affaires &Eacute;trang&egrave;res du Danemark<br> 	Autorit&eacute; responsable : Le Minist&egrave;re Royal des Affaires &Eacute;trang&egrave;res du Danemark<br> 	R&eacute;daction : Flemming Axmark (Le Minist&egrave;re Royal des Affaires &Eacute;trang&egrave;res), Thomas Sehested et Judy Skov Larsen (Danmarks Nationalleksikon A/S)<br> 	Traduction : Monique Christiansen<br> 	HTML codage : Ulf Christensen<br> 	Graphes : Danmarks Nationalleksikon A/S<br> 	Copyright : Le Minist&egrave;re Royal des Affaires &Eacute;trang&egrave;res du Danemark et Danmarks Nationalleksikon A/S<br> 	Sujets : Les arts visuels, Les influences &eacute;trang&egrave;res dans l&#146;art primitif chr&eacute;tien, La Renaissance et l&#146;art baroque, Le n&eacute;o-classicisme, L&#146;&acirc;ge d&#146;or et le romantisme nationaliste, Le r&eacute;alisme, Les d&eacute;buts du modernisme, Le cubisme, le r&eacute;alisme et l&#146;expressionnisme, Le surr&eacute;alisme et l&#146;art abstrait, Apr&egrave;s la Seconde Guerre mondiale, L&#146;art anti-autoritaire et exp&eacute;rimental, Le postmodernisme<br> 	R&eacute;sum&eacute; : Les Cahiers de la Documentation Danoise offrent au lecteur des donn&eacute;es br&egrave;ves et pr&eacute;cises sur tous les aspects du Danemark et des conditions de vie dans ce pays. R&eacute;dig&eacute;s par des experts danois renomm&eacute;s, ils sont remis &agrave; jour chaque ann&eacute;e. La s&eacute;rie dont font partie ces cahiers date de mai 2002. Depuis quelques ann&eacute;es, les peintures danois retiennent l'attention des amateurs &eacute;trangers, notamment les peintres du XIXe si&egrave;cle, dits de l'&acirc;ge d'or danois. Ce cahier r&eacute;sume l'histoire de la peinture danoise et pr&eacute;sente quelques artistes contemporains.<br> 	Langue : Fran&ccedil;ais<br> 	ISBN : 87-7964-629-8<br> 	Prix (lire) : 0 DKK<br> 	Prix (t&eacute;l&eacute;charger) : 0 DKK<br> 	URL : Http://www.um.dk/<br> 	Version : 2.0<br> 	Version publi&eacute;e en www : mars 2003<br> 	Format de fichier : HTML, JPG<br> 	Inventaire : fa14_fr.asp, gobelin.jpg, lundbye.jpg, hammershoi.jpg, weie.jpg, jorn.jpg,<br> 	Standard de publication :<br> 	ISBN de la version imprim&eacute;e : 87-7964-235-7</p> <hr> <p><a href="#top">[haut de la page]</a> <a href="../">[sommaire]</a></p> <p><!-- SLUT - Indhold --> <!-- slut footer --><!-- hoejre --></td>    <td align="right" valign="top" width=184><font face="Verdana,Arial,Helvetica">    <br><a href="javascript:printThis()">Imprimer</a><br><img src="/images/layout/tom.gif" width=184 height=20 alt="" border="0"><!--     Billede --><p>   	<!-- MAX BREDDE: 156 PIXEL!!Skift denne linie ud med indholdet til hjre for sidens indhold! Dette vil typisk vre et eller flere billeder med tekst under! --> 	 </font>    </td> <!-- slut hoejre --> </tr> </table>  <!-- luft i hjre side -->     <td valign="top"><img src="/images/layout/tom.gif" width=9 height=1 alt="" border="0">    </td> </tr> </table>   </body> </html>  </p></body> 
