<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 3.2//EN"> <HTML>  <HEAD> 	<META HTTP-EQUIV="Content-Type" CONTENT="text/html;CHARSET=iso-8859-1"> 	<META NAME="GENERATOR" Content="Visual Page 2.0 for Windows"> 	<TITLE>SPHQ</TITLE> </HEAD>  <BODY BACKGROUND="objet/fond.gif">  <P ALIGN="CENTER"><B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">LA MUSIQUE AU SERVICE DE L'HISTOIRE.</FONT></B></P> <P ALIGN="RIGHT"><B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">En histoire 214 et 414.</FONT></B></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial"><BR> PIERRE GINGRAS</FONT></P>  <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">COLL&Egrave;GE NOTRE-DAME DE LOURDES - LONGUEUIL</FONT></P>  <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La musique a toujours jou&eacute; un r&ocirc;le important dans l'histoire du monde. Elle a accompagn&eacute; les moments heureux et moins heureux chez tous les peuples; elle a chant&eacute; la gloire de Dieu (Tallis, Ockeghem, Mozart, Bach et Handel), des rois et des grands seigneurs (Marais et Mozart); elle a exalt&eacute; la puissance et le mythe du Surhomme (Richard Wagner et son op&eacute;ra moderne) tout en permettant &agrave; un individu comme Hitler de s'en inspirer dans sa qu&ecirc;te de domination du monde.</FONT></P>  <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La musique a marqu&eacute; les g&eacute;n&eacute;rations, que l'on pense &agrave; l'&eacute;poque des Beatles ou d'Elvis ou m&ecirc;me des Backstreet Boys. Je crois donc qu'en utilisant la musique en histoire, nous pouvons susciter l'int&eacute;r&ecirc;t de l'&eacute;l&egrave;ve &quot;qui sommeille&quot;. Le pr&eacute;sent article permettra de vous cr&eacute;er une banque de musiques susceptibles d'int&eacute;resser vos &eacute;l&egrave;ves ou du moins de les surprendre.</FONT></P>  <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">L'utilisation de ces musiques peut varier selon votre imagination, votre int&eacute;r&ecirc;t personnel ou votre habilet&eacute; &agrave; vous servir de mat&eacute;riel didactique vari&eacute;. Rien ne vous emp&ecirc;che de faire jouer un DC en entier repr&eacute;sentant une p&eacute;riode historique, pendant que vos &eacute;l&egrave;ves font un travail individuel ou en &eacute;quipe sur cette p&eacute;riode.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">L'&eacute;coute d'extraits musicaux pendant une situation d'apprentissage en histoire, soit comme d&eacute;clencheur (pour susciter l'int&eacute;r&ecirc;t, la curiosit&eacute; de l'&eacute;l&egrave;ve), soit comme information dans la collecte et le traitement des informations ou soit comme r&eacute;investissement (relier l'apprentissage &agrave; leur propre r&eacute;alit&eacute;), apportera une nouvelle perspective &agrave; votre enseignement.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">NOTE: J'ai utilis&eacute; l'abr&eacute;viation DC ou DCs pour disque compact au singulier et au pluriel.</FONT></P> <P><B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Histoire g&eacute;n&eacute;rale:</FONT></B></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Module 1: L'histoire et ses mat&eacute;riaux.</FONT></U></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Ce module vous donne toute la latitude possible, si vous avez gard&eacute; &quot;vos vieilleries&quot;, c'est le temps de les sortir, par exemple: votre tourne-disque &agrave; rouleau, votre &quot;pick-up&quot; &agrave; 78 tours, vos vieux 78 tours, vos 45 tours, vos 33 tours, vos cassettes 8 pistes, vos cassettes pour magn&eacute;tophone, votre lecteur DC portatif et vos DCs. Imaginez, quelle &eacute;volution! Et vous avez vos documents mat&eacute;riels et audiovisuels. Vos pochettes de disque ou vos bo&icirc;tiers de DC peuvent m&ecirc;me servir de documents figur&eacute;s.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Vous pouvez utiliser la musique pour faire comprendre </FONT><B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">les concepts</FONT></B><FONT SIZE="3" FACE="Arial"> de </FONT><B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">g&eacute;n&eacute;ration</FONT></B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">, de </FONT><B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">p&eacute;riode</FONT></B><FONT SIZE="3" FACE="Arial"> et d'</FONT><B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">&eacute;poque</FONT></B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">, par exemple: votre musique par rapport &agrave; celle de vos enfants. Les extraits musicaux peuvent donner vie &agrave; votre ligne du temps et permettre &agrave; l'&eacute;l&egrave;ve de r&eacute;aliser d'une fa&ccedil;on pratique ce qu'est un anachronisme.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">&nbsp;</FONT></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Module 2: La Pr&eacute;histoire et les premi&egrave;res civilisations.</FONT></U></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">&nbsp;</FONT></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La pr&eacute;histoire:</FONT></U></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La pr&eacute;histoire est &agrave; la fois la p&eacute;riode la plus facile et la plus difficile &agrave; pr&eacute;senter en musique. Je pense cependant que la solution la plus simple est d'utiliser un DC de jeux et de chants inuits&nbsp;; vous avez le choix, mais il en existe un tr&egrave;s bon enregistr&eacute; par l'Unesco. Pendant cette p&eacute;riode, les instruments de sonorit&eacute; qui produisent simplement un certain son qualitatif font leur apparition bien avant l'invention de la tonalit&eacute; ou l'ex&eacute;cution d'une m&eacute;lodie donn&eacute;e. On parle donc surtout de rythme et l'outillage sonore peut se r&eacute;sumer &agrave; des hochets d'argile, des racleurs en os entaill&eacute; en dents-de-scie, des cliquettes et des sifflets en os perc&eacute;. Ces instruments servent en m&ecirc;me temps &agrave; chasser les esprits et &agrave; soigner les maladies. Vous pouvez donc aussi utiliser un DC de chants et de musiques am&eacute;rindiens, voici </FONT><B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">une suggestion pratique</FONT></B><FONT SIZE="3" FACE="Arial"> parce que ce DC pourra vous servir pour d'autres p&eacute;riodes historiques:</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* L'Aventure... en musique, les F&ecirc;tes de la Nouvelle-France, disque officiel, Mus&eacute;e de la Civilisation et Via Musique, LLL 97004.</FONT></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">L'&Eacute;gypte:</FONT></U></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Ancient Egypt, a Tribute Composed and Performed by Ali Jihad Racy, Lyrichord Discs Inc., LYRCD 7347. </FONT><I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Ce DC r&eacute;ussit tr&egrave;s bien &agrave; cr&eacute;er un climat propice au travail en classe&nbsp;; il nous fait entendre les instruments de musique qui ont probablement exist&eacute; &agrave; l'&eacute;poque des pharaons, comme la fl&ucirc;te en roseau, m'at ou nay (pi&egrave;ce #1), le luth &agrave; petite caisse allong&eacute;e (pi&egrave;ce #2) et les cymbales &agrave; doigts (pi&egrave;ce #3). La pi&egrave;ce #6 recr&eacute;e l'ambiance d'une procession fun&eacute;raire avec les instruments et les voix, c'est magnifique pour faire comprendre le c&ocirc;t&eacute; solennel de l'entr&eacute;e du Pharaon dans sa deuxi&egrave;me vie. Ali Jihad Racy est un musicien reconnu, un ethnomusicologue et un sp&eacute;cialiste de la musique du Moyen-Orient, c'est donc un DC s&eacute;rieux.</FONT></I></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">&nbsp;</FONT></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Module 3: Ath&egrave;nes et Rome dans l'Antiquit&eacute;.</FONT></U></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Ath&egrave;nes:</FONT></U></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La musique est quotidiennement m&ecirc;l&eacute;e &agrave; la vie grecque depuis les temps de la Cr&egrave;te jusqu'&agrave; la d&eacute;cadence hell&eacute;nistique. Elle entre dans tous les mythes. La Gr&egrave;ce musicale poss&egrave;de tous les genres de musique. Elle a sa musique de troubadours avec les a&egrave;des psalmodiant les &eacute;pop&eacute;es, ses oratorios avec les grands chants choraux des hymnes religieux, sa musique d'apparat avec les odes de Pindare, ses lieder avec les chansons d'amour de Sappho accompagn&eacute;es sur la lyre, ses musiques de table avec ses chansons de banquets et son op&eacute;ra avec la trag&eacute;die. Malgr&eacute; tout, notre connaissance directe de la musique grecque se borne &agrave; une vingtaine de morceaux que l'on peut retrouver en partie sur deux DCs.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Music of Greek Antiquity (Musique de l'Antiquit&eacute; grecque), Petros Tabouris, F.M.Records S.A., SMP 653. </FONT><I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Plusieurs pi&egrave;ces musicales proviennent de l'Antiquit&eacute; et les autres sont reconstitu&eacute;es &agrave; partir d'anciennes m&eacute;lodies. Le DC est accompagn&eacute; d'un livret (textes en grec et en anglais) qui explique la provenance des recherches sur les danses anciennes, sur la th&eacute;orie musicale et sur les instruments de musique utilis&eacute;s &agrave; l'&eacute;poque de la Gr&egrave;ce antique. La cithare (kithara), enti&egrave;rement en bois, a une belle sonorit&eacute; grave (pi&egrave;ce #9). La lyre est &eacute;galement tr&egrave;s utilis&eacute;e (pi&egrave;ce #11) et elle est souvent d&eacute;sign&eacute;e soit par le nom de phorminx, soit par celui de cithare par les Grecs d'Asie Mineure comme les Grecs insulaires, les Ioniens. L'aulos (pi&egrave;ce #12) (ou hautbois) d&eacute;crit en d&eacute;tail par l'&eacute;crivain grec Th&eacute;ophraste (environ 372-287 avant J.-C.) est d&eacute;j&agrave; bien perfectionn&eacute;: l'instrument se compose de trois parties: le bec (dzeugos), la partie m&eacute;diane (holmos) et le tube (bombyx). Les premi&egrave;re et troisi&egrave;me parties sont en roseau, la partie m&eacute;diane en os ou en ivoire. Le nombre des trous des auloi est pass&eacute; avec le temps de 10 &agrave; 16 et selon les auteurs antiques, chaque trou permet l'&eacute;mission de trois sons de hauteurs diff&eacute;rentes. Le chant tient aussi une place tr&egrave;s importante dans la musique grecque ancienne, plusieurs pi&egrave;ces en t&eacute;moignent.</FONT></I></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Musique de la Gr&egrave;ce antique, Atrium Musicae de Madrid, Gregorio Paniagua, Musique d'abord, Harmonia mundi, France, HMA 1901015.</FONT><I><FONT SIZE="3" FACE="Arial"> Le DC est pr&eacute;sent&eacute; dans un petit livret en fran&ccedil;ais o&ugrave; l'on retrouve les oeuvres, leurs auteurs et/ou les &eacute;poques et les sources. L'orchestre utilise des copies conformes des instruments grecs anciens: &agrave; cordes, &agrave; vent et &agrave; percussion.</FONT></I></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Rome:</FONT></U></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Sous l'Empire, les fanfares de cent trompettes, les chorales de deux mille chanteurs rel&egrave;vent plut&ocirc;t du cirque o&ugrave; elles se d&eacute;roulent. Les Romains aiment le bruit, mais ils d&eacute;couvrent et maintiennent plus ou moins l'h&eacute;ritage grec jusqu'&agrave; la d&eacute;composition de l'Empire en 476.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* SYNAULIA, Music from Ancient Rome, Volume 1, Wind Instruments, AMIATA Records, 1996, ARNR 1396. </FONT><I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La musique repr&eacute;sente une part importante de la vie des &Eacute;trusques; ils sont les premiers &agrave; utiliser la trompette tyrrh&eacute;nienne (trompette guerri&egrave;re). Les Romains reprennent aux &Eacute;trusques leur technique de fabrication des trompettes et des cors de bronze qui deviennent les instruments dominants de la musique martiale romaine (pi&egrave;ce #7). La musique instrumentale trouve sa place &agrave; Rome d&egrave;s les premiers temps qui suivent sa fondation. On y retrouve la </FONT><B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">tibia</FONT></B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">, un court fifre d'origine &eacute;trusque, souvent d&eacute;doubl&eacute; en tibia dextra et tibia sinistra (pi&egrave;ces # 1, 5, 6, 10, 12, 13). On retrouve l'usage de la tibia dans les anciennes c&eacute;r&eacute;monies religieuses. Le principal instrument des fantassins est la </FONT><B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">tuba</FONT></B><FONT SIZE="3" FACE="Arial"> avec son tuyau conique droit d'environ 125 cm environ (pi&egrave;ce #9). On peut la voir sur la colonne Trajane &agrave; Rome avec un autre instrument &agrave; embouchure, &agrave; tuyau de faible diam&egrave;tre, l&eacute;g&egrave;rement conique recourb&eacute; soit en cercle, soit en demi-cercle, la </FONT><B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">buccina</FONT></B><FONT SIZE="3" FACE="Arial"> (pi&egrave;ce #8). Les cymbales romaines sont fr&eacute;quemment utilis&eacute;es (pi&egrave;ces #7, 14, 22). Dans les faits, aucune notation musicale nous permettant de reconstruire la musique de l'ancien Empire romain n'a &eacute;t&eacute; pr&eacute;serv&eacute;e; c'est la connaissance des anciens instruments qui a permis cette reconstruction. Ce DC vous transporte &agrave; l'&eacute;poque de la toute-puissante Rome imp&eacute;riale et de son invincible arm&eacute;e (pi&egrave;ces #7, 8, 9); ajoutez &agrave; cela l'extrait de la vid&eacute;o o&ugrave; Spartacus doit affronter les l&eacute;gions romaines, vos &eacute;l&egrave;ves auront compris l'un des facteurs de l'expansion et du maintien de l'empire.</FONT></I></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Module 4: La soci&eacute;t&eacute; m&eacute;di&eacute;vale en Europe occidentale.</FONT></U></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">D&egrave;s la chute de l'Empire romain, la chr&eacute;tient&eacute; se prononce pour la musique vocale et plusieurs instruments de musique antiques disparaissent ou tombent dans l'oubli; l'&Eacute;glise voit dans ceux qui se maintiennent les instruments des &quot;musiciens du diable&quot;. Pourtant, les peintures et les sculptures des premiers temps m&eacute;di&eacute;vaux t&eacute;moignent clairement de la pr&eacute;sence de toute une s&eacute;rie d'instruments dans les &eacute;v&eacute;nements de la vie quotidienne.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La musique instrumentale m&eacute;di&eacute;vale est surtout le fait des jongleurs et des musiciens errants (troubadours). Au XIIIe si&egrave;cle, un jongleur proven&ccedil;al devait savoir jouer de neuf instruments: de la vi&egrave;le, de la cornemuse, de la fl&ucirc;te, de la harpe, de la vielle, de la gigue, du d&eacute;cacorde, du psalt&eacute;rion et de la chrotta. Plusieurs DCs concernant cette p&eacute;riode se trouvent sur le march&eacute;, en voici trois:</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* G&eacute;rard Zuchetto chante LES TROUBADOURS XIIe et XIIIe si&egrave;cles, avec Patrice Brient et Jacques Khoudir, Gallo CD-529, 1988. </FONT><I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Ce DC a l'avantage de bien illustrer le r&ocirc;le du troubadour qui passe le message universel de l'Amour courtois, qui &eacute;rige de nouveaux rapports d'&eacute;galit&eacute; entre l'homme et la femme. Dans le texte des troubadours, le mot commande le son, et dans leur musique, les sons appellent les mots. Avec l'attrait qu'a provoqu&eacute; le nouveau LOVE STORY chez les jeunes, ils seront certainement en mesure de comprendre l'importance de l'Amour pendant le Moyen &Acirc;ge en &eacute;coutant ce DC.</FONT></I></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Rue des Jugleors, Jongleurs, m&eacute;nestrels et goliards de Paris, Ensemble Anonymus, direction: Claude Bernatchez, Musique instrumentale et vocale du XIIe au XIVe si&egrave;cle, Analekta, AN 2 8002, DDD, 1994. </FONT><I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La danse a aussi une place importante dans la vie quotidienne du Moyen &Acirc;ge. L'estampie (ou istanpitta) s'av&egrave;re la forme la plus r&eacute;pandue, elle est probablement une danse en couple, contrairement &agrave; la farandole qui est une danse en ligne ou en rond. L'Ensemble Anonymus nous fait entendre plusieurs instruments d'&eacute;poque comme: le zarb, le tar, le luth, la vi&egrave;le, la tambourine, l'organetto, la fl&ucirc;te &agrave; bec, la cornemuse, le tympanon, la guimbarde, le oud et le saz.</FONT></I></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">&nbsp;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Music of the Crusades (Musique des temps des croisades), The Early Music Consort of London, David Munrow, London Serenata, 430 264-2, 1991. </FONT><I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Ce DC est aussi tr&egrave;s bien fait, on y retrouve des estampies, des chants d'amour et des cantiques religieux. On peut fort bien l'&eacute;couter pendant un travail en classe sur le Moyen &Acirc;ge.</FONT></I></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Le Moyen &Acirc;ge est aussi caract&eacute;ris&eacute; par le travail des moines copistes. Ce travail consiste &agrave; transcrire des manuscrits. Or le manuscrit le plus pr&eacute;cieux de tous ceux conserv&eacute;s &agrave; la biblioth&egrave;que de Montserrat est le </FONT><B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Llibre Vermell</FONT></B><FONT SIZE="3" FACE="Arial"> qui fut copi&eacute; vers la fin du XIVe ou le d&eacute;but du XVe si&egrave;cle. Il comprend des textes de nature extr&ecirc;mement diverse dont dix oeuvres musicales d'un auteur inconnu. Ces oeuvres ont un but bien pr&eacute;cis que le copiste a soigneusement not&eacute; &agrave; la suite de la premi&egrave;re de ces chansons, ce qui nous permet de comprendre un peu mieux cette p&eacute;riode de l'histoire.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Voici le texte: &quot;Lorsque les p&egrave;lerins veillent en l'&eacute;glise de la Vierge Marie de Montserrat, ils ont parfois le d&eacute;sir de chanter et de danser; dans la journ&eacute;e, ils souhaitent faire de m&ecirc;me sur le parvis. Comme on ne peut y chanter que des chansons honn&ecirc;tes et pieuses, quelques chansons appropri&eacute;es furent donc not&eacute;es avant et apr&egrave;s cette remarque. Elles doivent &ecirc;tre utilis&eacute;es de fa&ccedil;on convenable et mod&eacute;r&eacute;e, afin que ne soient pas d&eacute;rang&eacute;s ceux qui continuent leurs pri&egrave;res et leurs m&eacute;ditations, auxquelles tous doivent se consacrer d'ailleurs dans une attitude pieuse pendant la pri&egrave;re de la nuit.&quot;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Nous avons la chance d'avoir ce r&eacute;pertoire de chants et de danses sur DC.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Llibre Vermell de Montserrat, Hesp&egrave;rion XX, Jordi Savall, EMI Reflexe, CDM 7 63071 2. 1989.</FONT></P> <P><I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">C'est un recueil de chansons qui ont pris place dans le Llibre Vermell autour de 1398-1399 mais qui sont n&eacute;es bien avant pour que leur importance soit confirm&eacute;e par la tradition. Recherchez cette interpr&eacute;tation, elle est extraordinaire.</FONT></I></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">L'autre possibilit&eacute; est de vous choisir un bon disque de chant gr&eacute;gorien, comme suggestion:</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Gregorian Chant, Chralschola der Wiener Hofburgkapelle, P.Hubert Dopf S.J., Philips, 411 140-2, 1983.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">En passant, je vous donne aussi la r&eacute;f&eacute;rence d'un site WEB o&ugrave; vous pourrez continuer &agrave; vous documenter sur la musique au Moyen &Acirc;ge:</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">http://www.cssh.qc.ca/projets/carnetsma/</FONT></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Module 5: Renaissance et expansion europ&eacute;enne en Am&eacute;rique.</FONT></U></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La Renaissance marque l'effervescence des arts, donc aussi de la musique. La s&eacute;lection du r&eacute;pertoire est cependant plus difficile parce que les historiens ne s'entendent pas sur le d&eacute;but et la fin de cette p&eacute;riode qui n'en est pas vraiment une, parce qu'elle fait partie des temps modernes. J'ai choisi d'utiliser les dates d&eacute;termin&eacute;es par le M&Eacute;Q et les manuels que nous utilisons en classe (XVe et XVIe pour la Renaissance, XVIIe et XVIIIe pour l'expansion coloniale) pour vous proposer certains DCs.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Tout d'abord, quatre DCs qui en disent long sur leur contenu. (Trois d'entre eux sont qu&eacute;b&eacute;cois.)</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Musique au temps de Jacques Cartier, Ensemble Claude-Gervaise, direction: Gilles Plante, Musique ancienne aux instruments anciens, Oratorio, ORCD-4103. </FONT><I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La musique que l'on entendait probablement &agrave; la cour d'Anne de Bretagne en 1505, &agrave; la cour de Fran&ccedil;ois premier en 1535, pendant un bal et une f&ecirc;te villageoise en 1550.</FONT></I></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* L'Aventure... en musique, les F&ecirc;tes de la Nouvelle-France, disque officiel, Mus&eacute;e de la Civilisation et Via Musique, LLL 97004. </FONT><I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Des airs folkloriques et des musiques baroques de la p&eacute;riode de la Nouvelle-France.</FONT></I></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Musique au temps de L&eacute;onard de Vinci, Ensemble Claude-Gervaise, Musica Viva, Les Entreprises Radio-Canada, MVCD 1022, 1987. </FONT><I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La vie musicale de trois villes importantes o&ugrave; L&eacute;onard de Vinci a v&eacute;cu, ou du moins s&eacute;journ&eacute;: Mantoue, Florence et Milan.</FONT></I></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* El Cancionero de la Colombina, Musica en el tiempo de Cristobal Colon, Hesp&egrave;rion XX, direction: Jordi Savall, Astr&eacute;e Auvidis, E 8763, DDD, 1992. </FONT><I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">C'est un DC superbe sur la musique au temps de Christophe Colomb que vous pouvez faire jouer en classe pendant une activit&eacute; ou un travail de groupe. Je l'ai essay&eacute;, &ccedil;a marche! Et les &eacute;l&egrave;ves ne vous demandent pas &agrave; quel cours vous allez apporter les Backstreet Boys.</FONT></I></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La Renaissance, c'est l'&eacute;mergence des grands compositeurs; vous avez le choix. La polyphonie est &agrave; son paroxysme avec des personnages comme: Pierre de La Rue (1460-1518), Josquin des Pr&eacute;s (1440-1521), Johannes Ockeghem (1410-1497), Roland de Lassus (1532-1594), Gilles Binchois (1400-1460), Guillaume Dufay (1400-1474), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594), Thomas Tallis (1505-1585), Giovanni Gabrielli (1553-1612), Alessandro Striggio (1535-1592). Voici une tr&egrave;s courte discographie:</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* OCKEGHEM, Missa Prolationum, Marian Motets, The Hilliard Ensemble, REFLEXE EMI CDC 7 49798 2, 1989.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Thomas Tallis, Spem in Alium, The Tallis Scholars dirig&eacute;s par Peter Philips, Gimell, CDGIM 006, 1985.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* UTOPIA TRIUMPHANS, Huelgas Ensemble, Paul Van Nevel, SONY Classical, SK 66 261, 1995.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* La cour du Roi Ren&eacute;, Chansons et Danses, Ensemble Perceval, dir. Guy Robert, ARION, ARN 68104, 1989.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La fin du XVIe si&egrave;cle et le d&eacute;but du XVIIe si&egrave;cle sont marqu&eacute;s par un personnage tr&egrave;s important pour la musique et pour lop&eacute;ra, Claudio Monteverdi. Plusieurs oeuvres marquent sa vie&nbsp;; en voici deux dignes d&ecirc;tre mentionn&eacute;es&nbsp;:</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Il Ballo delle Ingrate (le Ballet des Ingrates), Monteverdi, Les Arts Florissants, William Christie, Harmonia Mundi, HMC 901108, 1983.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">&nbsp;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Vespro della Beata Vergine (les V&ecirc;pres de la Vierge Marie) 1610, Claudio Monteverdi, La Capella Reial, Jordi Savall, Astr&eacute;e Auvidis, E 8719.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Limportance que prend lop&eacute;ra au XVIIe si&egrave;cle permet lengagement des </FONT><B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">castrats</FONT></B><FONT SIZE="3" FACE="Arial"> (la castration dun petit gar&ccedil;on dou&eacute; dun jolie voix pouvait &ecirc;tre avantageux pour une famille) mais ce ph&eacute;nom&egrave;ne prend des proportions plus grandes au si&egrave;cle suivant.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Farinelli il Castrato, Bande originale du film, Travelling K 1005, 1994.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Cette p&eacute;riode est riche en compositeurs, en voici quelques-uns&nbsp;: Arcangelo Corelli (1653-1713), Arcangelo Torelli (1658-1709), Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Marc-Antoine Charpentier (1636&nbsp;?-1704), Andr&eacute; Campra (1660-1744), Fran&ccedil;ois Couperin (1668-1733), Heinrich Sch&uuml;tz (1585-1672), Johann-Christoph Bach (1642-1703), Dietrich Buxtehude (1637-1707) et Henry Purcell (1658 ou 1659-1695).</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">&nbsp;</FONT></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Module 6: L'&egrave;re des r&eacute;volutions en Occident.</FONT></U></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">L&egrave;re des r&eacute;volutions est marqu&eacute;e par de grands personnages. La musique a aussi les siens&nbsp;; en voici quelques-uns avec une courte discographie.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Georg-Friedrich Haendel (1685-1759),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Water Music-Suite, The Musick for the Royal Fireworks, The Academy of Ancient Music, Christopher Hogwood, LOiseau-Lyre 400 059-2&nbsp;;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Johann-S&eacute;bastian Bach (1685-1750),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Six Suites pour violoncelle seul BWV 1007-1012, Pierre Fournier, Deutsche Grammophon 419 359-2, 1961&nbsp;;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Georg-Philipp Telemann (1681-1767),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Tafelmusik, Musique de Table, Musica Antiqua K&ouml;ln, Reinhard Goebel, Archiv Produktion 427619-2, 1989&nbsp;;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Joseph Haydn (1732-1809),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Piano Trios, Beaux Arts Trio, Philips 422 831-2&nbsp;;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Wolfgang-Gottlieb (Amadeus) Mozart (1756-1791),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Requiem K.626, Philippe Herreweghe, Harmonia Mundi, HMC 901620, 1997&nbsp;;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Ludwig van Beethoven (1770-1827),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Symphony No.9, The Chamber Orchestra of Europe, Harnoncourt, Teldec 9031-75713-2, 1992&nbsp;;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Franz Schubert (1797-1828),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Impromptus Opp.90&amp;142, Murray Perahia, CBS MK 37291, 1983&nbsp;;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Gioacchino Rossini (1792-1868),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Il Barbiere di Siviglia, Le Barbier de S&eacute;ville, London Symphony Orchestra, Claudio Abbado, Deutsche Grammophon 415 695-2, 1972&nbsp;;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Hector Berlioz (1803-1869),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* La Damnation de Faust, Chicago Symphony Orchestra &amp; Chorus, Sir Georg Solti, London 414 680-2&nbsp;;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Robert Schumann (1810-1854),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Sc&egrave;nes de la for&ecirc;t, op.82, Sc&egrave;nes denfants, op.15, Vladimir Ashkenazy, London 421 290-2, 1988&nbsp;;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">F&eacute;lix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Les quatuors &agrave; cordes, Artis Quartett, Accord 200342, 200672, 200682, 1988 et 1989&nbsp;;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Fr&eacute;d&eacute;ric Chopin (1810-1849),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">8 Les 21 Nocturnes, Claudio Arrau, Philips 416 440-2, 1977 et 1978&nbsp;;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Franz Liszt (1811-1886),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Richard Wagner (1813-1883),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Ses op&eacute;ras&nbsp;;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Giuseppe Verdi (1813-1901),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Ses op&eacute;ras&nbsp;;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Johannes Brahms (1833-1897),</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Les Sonates pour violoncelle, Mstislav Rostropovich et Rudolf Serkin, Deutsche Grammophon 410 510-2, 1983.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Il y a aussi&nbsp;: Anton Bruckner (1824-1896), Gustav Mahler (1860-1911) et ses symphonies, Richard Strauss (1864-1949) et ses op&eacute;ras&nbsp;; Charles Gounod (1818-1893), Camille Saint-Sa&euml;ns (1835-1921), Edouard Lalo (1823-1892), Georges Bizet (1838-1875), Jules Massenet (1842-1912), Jacques Offenbach (1819-1880), C&eacute;sar Franck (1822-1890), Vincent DIndy (1851-1931), Emmanuel Chabrier (1841-1894), Gabriel Faur&eacute; (1845-1924), Michel Glinka (1804-1857), Alexandre Borodine (1833-1887), Piotr Illitch Tcha&iuml;kovski (1840-1893), Alexandre Scriabine (1872-1915), Serge Rachmaninov (1873-1943), Ruggiero Leoncavallo (1858-1919) et Giacomo Puccini (1858-1924).</FONT></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">&nbsp;</FONT></U></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Module 7: Le si&egrave;cle actuel.</FONT></U></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Le XXe si&egrave;cle continue de nous donner des compositeurs de renom, tel que&nbsp;:</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Claude Debussy (1862-1918) avec </FONT><I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Pell&eacute;as et M&eacute;lisande, la Mer&nbsp;</FONT></I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">; Maurice Ravel (1875-1937) avec </FONT><I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">le Bol&eacute;ro, la Rhapsodie espagnole, la Valse, Daphnis et Chlo&eacute;</FONT></I><FONT SIZE="3" FACE="Arial">&nbsp;; Paul Dukas (1865-1935)&nbsp;; Florent Schmitt (1870-1958)&nbsp;; Isaac Alb&eacute;niz (1860-1909)&nbsp;; Manuel De Falla (1876-1946)&nbsp;; Bela Bartok (1881-1945)&nbsp;; Georges Enesco (1881-1955)&nbsp;; Heitor Villa-Lobos (1887-1959)&nbsp;; Igor Stravinsky (1882-1971)&nbsp;; Arnold Schoenberg (1874-1951)&nbsp;; Alban Berg (1885-1935)&nbsp;; Carl Orff (1895-1982)&nbsp;et Serge Prokofiev (1891-1953).</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Cette liste est restrictive, mais elle vous fait voir plusieurs possibilit&eacute;s qui soffrent &agrave; vous lorsque vous enseignez le module 7. En ajoutant une courte biographie du compositeur choisi, la musique vous permet de faire comprendre &agrave; vos &eacute;l&egrave;ves l&eacute;volution des soci&eacute;t&eacute;s et lapport de tous ces musiciens &agrave; notre soci&eacute;t&eacute; occidentale.</FONT></P> <P><B><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Histoire du Qu&eacute;bec et du Canada:</FONT></B></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">En histoire du Qu&eacute;bec et du Canada, lutilisation de la musique peut sav&eacute;rer un atout important pour aider l&eacute;l&egrave;ve &agrave; situer les diff&eacute;rentes p&eacute;riodes historiques sur la ligne du temps. Il est plus souvent facile de retenir le nom dun groupe ou dun chanteur populaire que celui dun premier ministre. Lhistoire du Qu&eacute;bec et du Canada en musique devra cependant faire lobjet dun autre article&nbsp;; mais en attendant, jai pens&eacute; faire un lien entre les modules du programme dhistoire nationale (HN) et ceux du programme dhistoire g&eacute;n&eacute;rale (HG).</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">&nbsp;</FONT></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Module 1: L'Empire fran&ccedil;ais d'Am&eacute;rique.</FONT></U></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Lutilisation des donn&eacute;es du module 2 (HG) sur la pr&eacute;histoire est pertinente en ce qui concerne les Am&eacute;rindiens du Canada. Vous pouvez aussi utiliser certaines pi&egrave;ces musicales parmi les deux DCs suivants&nbsp;:</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Musique au temps de Jacques Cartier, Ensemble Claude-Gervaise, direction: Gilles Plante, Musique ancienne aux instruments anciens, Oratorio, ORCD-4103. Je vous invite &agrave; relire la description du DC au module 5 (HG).</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* L'Aventure... en musique, les F&ecirc;tes de la Nouvelle-France, disque officiel, Mus&eacute;e de la Civilisation et Via Musique, LLL 97004. La description du DC se trouve au module 5 (HG).</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Le module 5 (HG) peut &ecirc;tre utilis&eacute; comme r&eacute;f&eacute;rence pour le pr&eacute;sent module.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">&nbsp;</FONT></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Module 2: La soci&eacute;t&eacute; canadienne sous le r&eacute;gime fran&ccedil;ais.</FONT></U></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Comme pour le module 1 (HN) le module 5 (HG) demeure loutil de r&eacute;f&eacute;rence&nbsp;; dune fa&ccedil;on plus sp&eacute;cifique, vous pouvez utiliser les deux DCs suivants&nbsp;:</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* Musique au temps de Jacques Cartier, Ensemble Claude-Gervaise, direction: Gilles Plante, Musique ancienne aux instruments anciens, Oratorio, ORCD-4103.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">* L'Aventure... en musique, les F&ecirc;tes de la Nouvelle-France, disque officiel, Mus&eacute;e de la Civilisation et Via Musique, LLL 97004.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">&nbsp;</FONT></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Module 3: La Conqu&ecirc;te et les d&eacute;buts du R&eacute;gime britannique.</FONT></U></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Module 4: Les d&eacute;buts du parlementarisme.</FONT></U></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Module 5: Le Qu&eacute;bec et la Conf&eacute;d&eacute;ration.</FONT></U></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Pour ces trois modules (HN) vous pouvez vous r&eacute;f&eacute;rer au module 6 (HG).</FONT></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">&nbsp;</FONT></U></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Module 6: Le d&eacute;veloppement industriel.</FONT></U></P> <P><U><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Module 7: Le Qu&eacute;bec contemporain.</FONT></U></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">Dans le cas de ces deux modules (HN) vous pouvez aller voir le module 7 (HG).</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">&nbsp;</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La musique est un compl&eacute;ment int&eacute;ressant qui permet &agrave; l&eacute;l&egrave;ve de comprendre l&eacute;volution des soci&eacute;t&eacute;s. Elle peut servir &agrave; expliquer les notions de changement et de continuit&eacute; en histoire. Son utilisation en classe dhistoire r&eacute;pond &agrave; lun des buts du programme dhistoire g&eacute;n&eacute;rale qui est de d&eacute;velopper chez l&eacute;l&egrave;ve le sens de lappartenance &agrave; une communaut&eacute; humaine &eacute;largie, de lamener &agrave; appr&eacute;cier des r&eacute;alisations humaines et &agrave; souvrir aux soci&eacute;t&eacute;s du pass&eacute; pour tirer b&eacute;n&eacute;fice de leurs exp&eacute;riences&nbsp;; elle r&eacute;pond aussi &agrave; lun des buts du programme dhistoire du Qu&eacute;bec et du Canada qui est de d&eacute;velopper chez l&eacute;l&egrave;ve le sens de lappartenance aux soci&eacute;t&eacute;s qu&eacute;b&eacute;coise et canadienne.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial">La musique vous sera surtout utile dans les objectifs interm&eacute;diaires qui demandent de caract&eacute;riser ou de d&eacute;crire. Elle repr&eacute;sente un &eacute;l&eacute;ment auditif nouveau, original et int&eacute;ressant pour vos &eacute;l&egrave;ves. Vous pouvez facilement imaginer les possibilit&eacute;s qui soffrent &agrave; vous si vous utilisez en plus la musique et la chanson populaire ou folklorique, le jazz et m&ecirc;me le rock.</FONT></P> <P><FONT SIZE="3" FACE="Arial"><BR> Je pense quen histoire du Qu&eacute;bec et du Canada, on aurait avantage &agrave; utiliser la chanson populaire et la musique rock&nbsp;; cest pourquoi je me suis content&eacute; pour linstant de faire des renvois aux modules dhistoire g&eacute;n&eacute;rale. Jesp&egrave;re avoir loccasion dici peu de vous pr&eacute;senter un article dans le sens propos&eacute;. Vous pouvez menvoyer vos commentaires &agrave; ladresse &eacute;lectronique suivante&nbsp;: p.gingras@videotron.ca</FONT><A HREF="juxt5ese.html"><STRONG><B><FONT FACE="Arial Gras"><BR> </FONT></B></STRONG></A><STRONG></STRONG></P> <CENTER> <P> <TABLE BORDER="0" CELLPADDING="0" CELLSPACING="0" WIDTH="71%"> 	<TR> 		<TD WIDTH="49%" HEIGHT="32"> 			<P ALIGN="CENTER"><A HREF="SPHQ.html"><IMG SRC="objet/Accueil.gif" WIDTH="267" HEIGHT="20" ALIGN="BOTTOM" BORDER="0"></A> 		</TD> 		<TD WIDTH="51%" HEIGHT="32"> 			<P ALIGN="CENTER"><A HREF="mailto:p.gingras@videotron.ca"><IMG SRC="objet/Mail.gif" WIDTH="32" HEIGHT="32" ALIGN="BOTTOM" 			BORDER="0"></A> 		</TD> 	</TR> </TABLE>  </CENTER>  </BODY>  </HTML> 
