<html>  	<head>  		<title>  	Piran&egrave;se-Goya  		</title>  	</head>  	<body bgcolor="#ffffff" link="#336666" alink="#99ffff" vlink="#333399">  		<center>  			<table width="480">  				<tr>  					<td>  						<p>  						<table width="480">  							<tr>  								<td valign=top>  									<font size="+2" color=333399>  										<b>  											Pour diffusion imm&eacute;diate  										</b>  									</font>  									<p>  									<b>  										<font size="+1" color=336666>  Le mus&eacute;e des beaux-arts de Montr&eacute;al pr&eacute;sente Piran&egrave;se-Goya : &laquo; Roma fantastica &raquo; et le<BR> &laquo; Sommeil de la raison &raquo;, trois cents chefs-d'oeuvre de la Fondazione Antonio Mazzotta. 										</font>  									</b>  									<p>  									<DIV STYLE="text-align:justify;">Montr&eacute;al, le 9 octobre 2001 -  Du 10 octobre 2001 au 27 janvier 2002, le Mus&eacute;e des beaux-arts pr&eacute;sente trois cents uvres de Piran&egrave;se et de Goya qui figurent parmi les graveurs les plus accomplis du dix-huiti&egrave;me et du d&eacute;but du dix-neuvi&egrave;me si&egrave;cle.  L'exposition <B><I>Piran&egrave;se-Goya : Roma fantastica et le Sommeil de la Raison, uvres de la Fondazione Antonio Mazzotta</I></B> relate l'apog&eacute;e et le d&eacute;sillusionnement ultime des Lumi&egrave;res ou l'&Acirc;ge de la Raison.  Cet ensemble exceptionnel provient de la Fondation Antonio Mazzotta de Milan.<P>  <B>Piran&egrave;se et la c&eacute;l&eacute;bration de Rome</B><BR> N&eacute; &agrave; Venise en 1720, Giovanni Battista Piran&egrave;se s'est &eacute;tabli &agrave; Rome &agrave; l'&acirc;ge de 19 ans. Renon&ccedil;ant &agrave; devenir architecte en raison du d&eacute;clin des commandes architecturales au d&eacute;but des ann&eacute;es 1740, il se joint &agrave; l'atelier du graveur et topographe Giuseppe Vasi qui lui communique son int&eacute;r&ecirc;t pour les monuments architecturaux de Rome. En 1747, Piran&egrave;se s'&eacute;tablit d&eacute;finitivement &agrave; Rome o&ugrave; il commence &agrave; r&eacute;aliser les gravures sur l'arch&eacute;ologie romaine qui l'ont rendu c&eacute;l&egrave;bre. &laquo; Lorsque j'ai vu pour la premi&egrave;re fois les vestiges des anciennes constructions romaines gisant dans des champs cultiv&eacute;s ou dans des jardins, subissant les ravages du temps ou d&eacute;truites par des propri&eacute;taires avides, a-t-il expliqu&eacute;, j'ai d&eacute;cid&eacute; de les pr&eacute;server pour l'&eacute;ternit&eacute; par le biais de mes gravures &raquo;. De ce projet sont n&eacute;es les &laquo; Antichit&agrave; Romane &raquo;, publi&eacute;es en quatre volumes en 1756, et les c&eacute;l&egrave;bres &laquo; Vedute di Roma &raquo;, qui devaient conna&icirc;tre rapidement un immense succ&egrave;s en Europe, diffus&eacute;es en France, en Allemagne, en Su&egrave;de, en Russie et au Danemark.<P>  Les gravures de Piran&egrave;se c&eacute;l&egrave;brent la gloire de la Rome antique, documentant l'histoire de la ville et de ses b&acirc;timents en ruines. Elles sont en g&eacute;n&eacute;ral de grand format et de nature dramatique et th&eacute;&acirc;trale, pr&eacute;sentant souvent une vue &agrave; vol d'oiseau pour faire ressortir la monumentalit&eacute; et la grandeur du sujet. Piran&egrave;se n'h&eacute;sitait pas &agrave; sacrifier la r&eacute;alit&eacute; pour am&eacute;liorer une vue, &eacute;liminant un b&acirc;timent ou modifiant l'acc&egrave;s &agrave; une rue. Si les dimensions sont souvent hors mesure, Piran&egrave;se montre aussi son go&ucirc;t de la pr&eacute;cision, des d&eacute;tails d&eacute;coratifs et ses connaissance des techniques de l'architecture et des modes de construction. Son uvre est une glorification non seulement des immenses possibilit&eacute;s du g&eacute;nie humain dans un &laquo; &Acirc;ge d'or &raquo;, mais aussi de la culture et de l'ing&eacute;niosit&eacute; de l'homme.<P>   Figure &eacute;galement dans l'exposition la c&eacute;l&egrave;bre s&eacute;rie des prisons imaginaires de Piran&egrave;se, &laquo; Carceri d'Invenzione &raquo;. Ces salles immenses o&ugrave; s'enchev&ecirc;trent escaliers, passerelles et colonnes &eacute;voquent un monde souterrain peupl&eacute; d'angoisse, les univers vastes et mena&ccedil;ants de l'imagination et de l'inconscient.<P> 												        <B>L'univers tourment&eacute; de Goya</B><BR> En p&eacute;n&eacute;trant dans l'univers de Francisco Goya, n&eacute; &agrave; Fuentedetodos en 1746 et mort &agrave; Bordeaux en 1828, on quitte les vues des monuments grandioses de la civilisation pour des images des douloureuses limites du cur et de l'esprit humains, refl&eacute;t&eacute;es dans la soci&eacute;t&eacute; espagnole corrompue et despotique de la fin du dix-huiti&egrave;me et du d&eacute;but du dix-neuvi&egrave;me si&egrave;cle.<P>    &laquo; Los Caprichos &raquo;, suite de quatre-vingts planches grav&eacute;es &agrave; l'eau-forte et &agrave; l'aquatinte parue en 1799, sont au cur du g&eacute;nie artistique de Goya.  Elles marquent une nouvelle p&eacute;riode de la vie et de l'uvre de l'artiste qui, en 1792, malade et en semi-disgr&acirc;ce, s'isole dans son monde int&eacute;rieur et laisse libre cours &agrave; ses visions, &agrave; ses hallucinations. Cette s&eacute;rie offre une vision unique et accusatrice des fl&eacute;aux, des vices, des superstitions et des absurdit&eacute;s de son temps.  Avec une verve f&eacute;roce, Goya se moque, entre autre, des prostitu&eacute;es, de la noblesse et du clerg&eacute;. La qualit&eacute; remarquable de ces uvres constitue l'un des grands moments de l'histoire de la gravure.<P>  Entre 1808 et 1813, les Espagnols livr&egrave;rent une gu&eacute;rilla contre l'occupation de leur territoire par Napol&eacute;on, dont le fr&egrave;re Joseph Bonaparte occupait le tr&ocirc;ne d'Espagne. Pendant toute la guerre et jusqu'en 1820 environ, Goya a r&eacute;alis&eacute; &laquo; Les d&eacute;sastres de la guerre &raquo;.  Aux antipodes de la c&eacute;l&eacute;bration de la gloire militaire, ces quatre-vingts gravures &eacute;voquent la guerre dans toute son horreur et son atrocit&eacute;, avec ses sc&egrave;nes de viols, de tortures, d'ex&eacute;cutions sommaires, de pillages et de famine.<P>  Vers la fin de sa vie, entre 1819 et 1824, Goya a compos&eacute; ses images les plus &eacute;nigmatiques et insaisissables de la nature humaine. " Los Disparates " ont &eacute;t&eacute; publi&eacute;es pour la premi&egrave;re fois en 1864, quarante ans apr&egrave;s sa mort. Obs&eacute;dantes, remplies d'angoisse et de pessimisme, ces vingt-deux planches ont &eacute;t&eacute; ex&eacute;cut&eacute;es par un Goya au summum de son art, et demeurent parmi les images les plus inoubliables jamais grav&eacute;es.<P>  L'exposition <B><I>Piran&egrave;se-Goya : Roma fantastica et le Sommeil de la Raison, uvres de la Fondazine Antonio Mazzotta</I></B> est organis&eacute;e par le Mus&eacute;e des beaux-arts de Montr&eacute;al.  La pr&eacute;sentation en est assur&eacute;e par Hillard T. Goldfarb, conservateur en chef adjoint et conservateur de l'art europ&eacute;en et am&eacute;ricain (avant 1800).<P>  Le Mus&eacute;e des beaux-arts de Montr&eacute;al remercie <U>La Presse</U>, son partenaire m&eacute;dia, ainsi que le British Council et l'Istituto italiano di cultura di Montreal qui ont apport&eacute; leur soutien &agrave; l'exposition.  Sa gratitude va &eacute;galement au minist&egrave;re de la Culture et des Communications du Qu&eacute;bec ainsi qu'au Conseil des arts du Canada pour leur appui constant.<P>  Parall&egrave;lement &agrave; cette pr&eacute;sentation, l'exposition <I>Francisco Goya et Jake et Dinos Chapman " Les d&eacute;sastres de la guerre ", La collection Bailey, Toronto</I>, offre une vision contemporaine de l'uvre de Goya, par les artistes britanniques Jake et Dinos Chapman.<P> 						 <P>    									<p align="center">  									- 30 -  									</p>  									<p>  									<B>Renseignements</B>  									<br>  									Wanda Palma ou Catherine Guex  									<br>  									Service des relations publiques  									<br>  									(514) 285-1600  									<br>  									Courriel : cguex@mbamtl.org   									<p> 																																																 																 									<u>  									200116  									</u>  								</td>  								<td valign=top>  									<img src="images/communique.gif" align=right>  								</td>  							</tr>  						</table>  						<br>  						<br>  						<table width="380">  							<tr>  								<td>  									<a href="mailto:webmaster@mbamtl.org">  										Cliquez ici pour  										<br>  										demander du mat&eacute;riel  										<br>  										photo  										<br></a>  								</td>  							</tr>  						</table>  					</td>  				</tr>  			</table>  			<p>  			<br>  			<center>  				<b>  					e-mail :   				</b>  				<a href="mailto:webmaster@mbamtl.org">  					webmaster@mbamtl.org</a>  			</center>  			<br>  			<p>  			<center>  				<a href="../sommaire.html">  					<img src="../images/sommaire.gif" width="90" height="100" border="0"></a>  			</center>  			<br>  			<br>  			<center>  				<table border=0 cellspacing=0 cellpadding=0 width=480>  					<tr>  						<td valign=bottom align=center>  							<font size="2">  								[&nbsp;  								<a href="/sommaire.html">  									Retour&nbsp;au&nbsp;sommaire</a>  								&nbsp;]  							</font>  							<font size="2">  								[&nbsp;  								<a href="/cettesemaine/cetsemaine.html">  									Cette&nbsp;semaine</a>  								&nbsp;]  							</font>  							<font size="2">  								[&nbsp;  								<a href="/en_cours/en_cours.html">  									Expositions&nbsp;en&nbsp;cours</a>  								&nbsp;]  							</font>  							<br>  							<font size="2">  								[&nbsp;  								<a href="/impliquezvous/index.html">  									Impliquez-vous!</a>  								&nbsp;]  							</font>  							<font size="2">  								[&nbsp;  								<a href="/exposition/a_venir.html">  									Expositions&nbsp;&agrave;&nbsp;venir</a>  								&nbsp;]  							</font>  							<font size="2">  								[&nbsp;  								<a href="/expopassees/expopassees.html">  									Expositions&nbsp;pass&eacute;es</a>  								&nbsp;]  							</font>  							<br>  							<font size="2">  								[&nbsp;  								<a href="/education/index.html">  									Activit&eacute;s&nbsp;pour&nbsp;tous</a>  								&nbsp;]  							</font>  							<font size="2">  								[&nbsp;  								<a href="/boutiques/boutiques.html">  									Boutique-Librairie</a>  								&nbsp;]  							</font>  						</td>  					</tr>  				</table>  			</center>    </center>  </body>  </html>  
