<html> <head>  <title>Klaus Michael Gr&uuml;ber - Tortue par Michel Deutsch</title>  <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=iso-8859-1"> <style type="text/css">  #p7s1content1 { position: absolute; width: 460px; z-index: 99; left: 0px; top: -1px; visibility: visible } </style> <script language="JavaScript"> <!-- function MM_findObj(n, d) { //v4.01   var p,i,x;  if(!d) d=document; if((p=n.indexOf("?"))>0&&parent.frames.length) {     d=parent.frames[n.substring(p+1)].document; n=n.substring(0,p);}   if(!(x=d[n])&&d.all) x=d.all[n]; for (i=0;!x&&i<d.forms.length;i++) x=d.forms[i][n];   for(i=0;!x&&d.layers&&i<d.layers.length;i++) x=MM_findObj(n,d.layers[i].document);   if(!x && d.getElementById) x=d.getElementById(n); return x; }  function P7_setScroller(a,b,x,y) { //v2.9 by PVII  var g,d,dd,w,ww,pa="";  if((parseInt(navigator.appVersion)>4 || navigator.userAgent.indexOf("MSIE")>-1)&& navigator.userAgent.indexOf("Opera")==-1){pa="px";}  if((g=MM_findObj(a))!=null && (d=MM_findObj(b))!=null){   if(g.p7Scroll){if((w=MM_findObj(g.p7Scroll))!=null){    ww=(document.layers)?w:w.style;ww.visibility="hidden";}}  g.p7Scroll=b;dd=(document.layers)?d:d.style;dd.left=parseInt(x)+pa; 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Gilles Aillaud<br>             <i>Faust Salp&ecirc;tri&egrave;re</i><br>             Croquis 1975</p>           <P> <br>             <br>             Il est probable que l'&eacute;crit nous en apprenne davantage sur              les spectacles de th&eacute;&acirc;tre que, mettons, l'image vid&eacute;o              ou le film. Que l'&eacute;crit d'une certaine mani&egrave;re serait              plus &agrave; m&ecirc;me de d&eacute;voiler les motifs dont le th&eacute;&acirc;tre              se soutient - plus apte, aussi paradoxal que cela puisse para&icirc;tre,              &agrave; rendre manifeste sa visibilit&eacute;. Il n'y a l&agrave;,              bien s&ucirc;r, rien qui n'ait d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute;              remarqu&eacute;. Les enjeux et le choc - pour parler comme on le faisait              du c&ocirc;t&eacute; des avant-gardes nagu&egrave;re - provoqu&eacute;              par un spectacle de Copeau ou de Vilar par exemple, nous sont davantage              compr&eacute;hensibles aujourd'hui &agrave; travers un commentaire              critique qu'&agrave; travers un quelconque t&eacute;moignage en images.              Et encore faudrait-il dire que le jeu de photos, ou m&ecirc;me les              photogrammes du film &agrave; l'arr&ecirc;t, rendent finalement mieux              compte de ce qui a lieu au th&eacute;&acirc;tre que l'image en mouvement              du film.<br>             <br>             Ainsi de tout ce qui a lieu au th&eacute;&acirc;tre, de tout ce &agrave;              quoi le th&eacute;&acirc;tre donne lieu, il importe d'entrevoir l'arr&ecirc;t              sur &eacute;nigme. Sans &ecirc;tre &eacute;nigmatique, le travail              de Gr&uuml;ber tourne autour de cette &eacute;nigme-l&agrave;. Je              vais essayer, dans le d&eacute;sordre, d'en dire deux mots...<br>             <br>             Souvenons-nous pour commencer des tortues du <i><i>Faust,</i></i>              mont&eacute; il y a presque vingt ans maintenant par Gr&uuml;ber &agrave;              la Salp&ecirc;tri&egrave;re. Le spectacle d'ailleurs s'appelait<i>              <I>Faust Salp&ecirc;tri&egrave;re</I>.</i> Faust dans ce lieu-ci -              pas ailleurs. Faust devenait impossible sans son voyage &agrave; travers              l'&eacute;glise de la Salp&ecirc;tri&egrave;re. La p&eacute;r&eacute;grination              &eacute;tait aussi p&egrave;lerinage. Le voyage qui &eacute;tait spirituel,              se transformait en vrai voyage, en n'&eacute;tant pas simplement un              d&eacute;placement de th&eacute;&acirc;tre. Un voyage d'approche d'un              monument du th&eacute;&acirc;tre, d'un monument de la litt&eacute;rature              universelle: le <i>Faust</i> de Goethe... Les spectateurs devenaient              acteurs en faisant le voyage &agrave; la suite de personnages qui              eux-m&ecirc;mes essayaient de s'approcher de <i>Faust,</i> en l'attendant,              en le pr&eacute;c&eacute;dant... Mais souvenons-nous des tortues -              de l'immobilit&eacute; min&eacute;rale des tortues... De ce fascinant              m&eacute;lange de vivant et de mort, de poids et de lenteur lorsqu'elles              se d&eacute;pla&ccedil;aient de quelques centim&egrave;tres. La provenance              ant&eacute;diluvienne de ce recel d'ind&eacute;fini sur pattes a quelque              chose d'incontestablement sid&eacute;rant. Une mati&egrave;re et,              pourrait-on dire, une obscurit&eacute;. Inqui&eacute;tant croisement              de g&eacute;ologie et de zoologie - de b&eacute;ant, de latent, avec              du massif, du tangible... Quelque chose en bref qui est l'objet d'une              vision &agrave; la fois in&eacute;luctable et diff&eacute;r&eacute;e.              Chose ou &ecirc;tre vivant, t&eacute;moin du temps... Comme on le              sait ces reptiles sur pattes peuvent atteindre des &acirc;ges consid&eacute;rables              ! Comme si le temps se mat&eacute;rialisait en carapace, coulait du              c&ocirc;t&eacute; du chaos des choses, &eacute;tait retenu dans une              trouble enceinte mobile. Achille spectateur parviendra-t-il jamais              &agrave; rattraper le r&eacute;el, la tortue ?<br>             <br>             Dans<i> <I>Faust Salp&ecirc;tri&egrave;re</I></i> les tortues &eacute;taient              associ&eacute;es &agrave; de petits hommes tout de gris v&ecirc;tus,              interchangeables, d&eacute;ambulant sous l'immense coupole de l'&eacute;glise              d&eacute;saffect&eacute;e, dans la proximit&eacute; d'un gigantesque              sablier. D'un geste &eacute;tait donn&eacute; &agrave; voir la fuite              et la mesure m&eacute;lancolique du temps, le gris comme couleur de              l'&eacute;poque - la n&ocirc;tre -, l'anonymat et l'indiff&eacute;rence              qui emportait m&ecirc;me le mythe. En l'esp&egrave;ce, un de nos ultimes              mythes modernes: celui de Faust. Rien ne distinguait M&eacute;phistoph&eacute;l&egrave;s              dans la foule grise si ce n'est une petite lumi&egrave;re rouge qu'il              portait au revers de son manteau gris. Tr&egrave;s exactement le spectacle              donnait &agrave; voir un des aspects essentiels du <i>Faust</i> de              Goethe selon lequel la vie sensible doit &ecirc;tre consid&eacute;r&eacute;e              comme un tout, et qu'elle appara&icirc;t d'abord comme un aspect de              la vie &eacute;thique. La figure visible du mythe, l'invisible de              la distinction entre d&eacute;mon et humain rejaillissait sur l'<i>eroico              furore</i> de <i>Faust,</i> sur le pacte, et la libert&eacute; de              l'individu mise en jeu du fait de la vente de l'&acirc;me &eacute;ternelle              ... L'infini, tragiquement mis en jeu, se dissolvait dans l'individu              anonyme et gris ... &agrave; l'&acirc;ge de l'individualisme triomphant.              Au passage reconnaissons-nous dans ces hommes gris des statues en              mouvements ? des machines ? des l&eacute;mures ou des &ecirc;tres              vivants ? Et s'il s'agit d'&ecirc;tres vivants ont-ils une &acirc;me              et sont-ils mus par un mouvement d'horlogerie command&eacute; par              un m&eacute;canicien c&eacute;leste ? ou encore ont-ils seulement              &quot;l'esprit ailleurs&quot; ? Mais toutes les machines ne se remontent              pas de la m&ecirc;me fa&ccedil;on ... Et si les b&ecirc;tes avaient              une &acirc;me ?... Quelle distance alors s&eacute;parerait les petits              hommes gris des tortues ? L'hypoth&egrave;se de la statue et de l'homme,              de l'homme machine, de l'animal machine nous fait plonger en plein              XVIII&egrave;me si&egrave;cle et <i>Faust</i> est aussi un d&eacute;bat              avec les lumi&egrave;res et l'<i>Aufkl&auml;rung</i> ! ... La chapelle              Saint-Louis de la Salp&ecirc;tri&egrave;re fut construite dans la              deuxi&egrave;me moiti&eacute; du XVII&egrave;me si&egrave;cle ...              Un autre th&egrave;me majeur de Gr&uuml;ber - <i>l'attente</i> - venait              peser sur ce d&eacute;but - sur cette premi&egrave;re sc&egrave;ne              de <i><I>Faust Salp&ecirc;tri&egrave;re</I>.</i><br>             <br>             Le mouvement solidifi&eacute; de la tortue - peut-&ecirc;tre contemporaine              de Goethe ! - donne &agrave; voir comme une vision tourn&eacute;e              vers elle-m&ecirc;me, un enroulement du visible sur lui-m&ecirc;me,              un monde muet - les cris des ch&eacute;loniens ne sont pas r&eacute;put&eacute;s              pour &ecirc;tre assourdissants; d'ailleurs ces cris ont-ils seulement              un nom ? - de la vie retenue dans une enceinte qui pourrait &ecirc;tre              de pierre. Survivance du pass&eacute; dans le pr&eacute;sent v&eacute;ritablement              tangible. Le temps occup&eacute; par son &eacute;tat - le temps s'inscrivant              dans la carapace, dessinant sur la carapace ses improbables hi&eacute;roglyphes...<br>             <br>             Chacun conna&icirc;t l'histoire de la tortue qui tomba du ciel, et              qui &eacute;crasa la t&ecirc;te d'un humain qui avait la malchance              de se trouver l&agrave;, au point d'impact. La tortue qu'un aigle              avait enlev&eacute;e dans les airs et qui fut l&acirc;ch&eacute;e              par celui-ci &agrave; une altitude cons&eacute;quente n'avait pas              de nom, l'homme qu'elle fit passer de vie &agrave; tr&eacute;pas quant              &agrave; lui &eacute;tait auteur de trag&eacute;dies et s'appelait              Eschyle. Venons-en donc aux Grecs...<br>             <br>             On sait que pour les grecs, les Anciens, l'&eacute;crit ne peut pas              se passer de la voix. D'apr&egrave;s Svenbro, les grecs, obs&eacute;d&eacute;s              par le renom sonore voient litt&eacute;ralement le son, les lettres              parlent &agrave; l'oeil et pour celui qui lit en silence (cas exceptionnel              !) comme Th&eacute;s&eacute;e dans l'<i>Hippolyte</i> d'Euripide,              les lettres parlent, crient, chantent. La page &eacute;crite peut              devenir une sc&egrave;ne. Retenons aussi, en suivant toujours Svenbro              que les premiers documents alphab&eacute;tiques en pays grec sont              des d&eacute;dicaces et des inscriptions fun&eacute;raires. Tr&egrave;s              t&ocirc;t l'&eacute;criture alphab&eacute;tique est utilis&eacute;e,              en effet, pour comm&eacute;morer les morts. L'&eacute;criture sur              la pierre du monument fun&eacute;raire doit litt&eacute;ralement d&eacute;clencher              la voix. Elle montre quelque chose qui ne peut-&ecirc;tre vu, mais              seulement entendu.<br>             <br>             Quelles que soient les origines qu'on veut bien donner &agrave; l'&eacute;v&eacute;nement              unique, inou&iuml;, que fut la naissance de la trag&eacute;die ath&eacute;nienne,              qu'on fasse remonter cette origine comme le veut Aristote dans <i>La              Po&eacute;tique,</i> aux auteurs des dithyrambes ex&eacute;cut&eacute;s              en l'honneur de Dionysos ou &agrave; la valeur cathartique du bouc              - <i>Trag-aedia,</i> le chant du bouc !- lors des manifestations religieuses              en l'honneur du tard venu parmi les dieux, et si la trag&eacute;die              finalement doit s'expliquer d'abord sous l'angle litt&eacute;raire,              fondamentalement toutefois elle traite toujours des m&ecirc;mes mythes              que l'&eacute;pop&eacute;e. Jacqueline de Romilly &eacute;crit tr&egrave;s              justement que ce que l'&eacute;pop&eacute;e racontait, la trag&eacute;die              va le montrer. Il revient &agrave; Eschyle d'avoir fait sortir deux              personnages du choeur. C'&eacute;tait naturellement avant le coup              de la tortue ! Sophocle va ensuite porter le nombre des protagonistes              &agrave; trois. Il s'agit de personnages grim&eacute;s, masqu&eacute;s,              d&eacute;guis&eacute;s, d&eacute;battant de l'ancien et du nouveau              - d&eacute;battant d'un monde (celui d'Ath&egrave;nes) en transformation              si rapide et si radicale que les conceptions et les crit&egrave;res              traditionnels ne suffisent plus &agrave; l&eacute;gitimer les actions              des ath&eacute;niens.<br>             <br>             Rien n'emp&ecirc;che d'imaginer que les protagonistes des trag&eacute;dies              soient des sortes de statues en mouvement. A l'&eacute;poque o&ugrave;              fut jou&eacute;e l'<i>Orestie,</i> les sculpteurs commenc&egrave;rent,              par exemple, &agrave; repr&eacute;senter Ath&eacute;na sous des traits              d'une gr&acirc;ce extraordinaire, au point que Christian Meier est              conduit &agrave; se demander qui, d'Eschyle ou des sculpteurs, a influenc&eacute;              l'autre. Il y a tout lieu de penser toutefois que les masques et les              danses des acteurs lors des repr&eacute;sentations de trag&eacute;dies              &eacute;taient moins gracieux, plus archa&iuml;ques probablement que              les sculptures. N&eacute;anmoins il n'est peut-&ecirc;tre pas tout              &agrave; fait absurde de les imaginer comme des statues en mouvement,              dou&eacute;es de parole, qui ne d&eacute;battent pas seulement du              destin de la cit&eacute;, mais aussi de ce qui de l'invisible au commencement              se montre - de ce qui est port&eacute; par le renom sonore.<br>             <br>             Des <i>Bacchantes</i> (seule trag&eacute;die ath&eacute;nienne connue              ayant trait au mythe de Dionysos, rappelons-le) &agrave; <i><i>Emp&eacute;docle</i></i>              - fragment de la grande trag&eacute;die jamais achev&eacute;e de H&ouml;lderlin              (le spectacle s'appelait pr&eacute;cis&eacute;ment: <i>Empedokles              - H&ouml;lderlin lesen</i>). Des <i>Bacchantes</i> &agrave; <i><i>Emp&eacute;docle</i></i>              donc, Gr&uuml;ber a essay&eacute;, pour tenter de prendre la mesure              de ce qui, des grecs, pour nous demeure &agrave; jamais inatteignable,              de tirer les cons&eacute;quences de ceci que nous ne sommes en aucun              cas des grecs. Au fond de faire siens quelques motifs - quelques th&egrave;ses              ! - de H&ouml;lderlin. Ce parti pris, &agrave; mon sens vaut pour              d'autres spectacles mis en sc&egrave;ne par Gr&uuml;ber: pour <i>La              Medesima strada,</i> ou <i><I>Faust Salp&ecirc;tri&egrave;re</I>,</i>              notamment.) Des motifs, un parti pris h&ouml;lderlinien: le d&eacute;tournement              des dieux, la Gr&egrave;ce dans son &eacute;tranget&eacute; et son              radical &eacute;loignement, l'attente du Dieu &agrave; venir ou de              rien, de l'oubli de la mort - th&egrave;mes redoubl&eacute;s par l'interpr&eacute;tation              heideggeriennne &agrave; partir de l'Etre pens&eacute; comme d&eacute;voilement              ambigu, comme proc&egrave;s de la manifestation, qui se soustrait              lui-m&ecirc;me aux &eacute;tants qu'il donne &agrave; voir, etc...              d&eacute;r&eacute;liction, opposition authentique - inauthentique.              Voir &agrave; ce sujet ce que Gr&uuml;ber &agrave; longtemps pens&eacute;              du jeu des acteurs !- l&agrave; o&ugrave; Heidegger voit une reprise              du d&eacute;bat grec entre philosophie et sophistique, Gr&uuml;ber              marque par ce qu'il appelle &quot;ne pas mentir, ne pas tricher&quot;              son opposition au jeu qui exc&egrave;de la capacit&eacute; de l'acteur              &agrave; &ecirc;tre davantage que ce qu'il est... Une opposition &agrave;              la rh&eacute;torique et &agrave; la sophistique du com&eacute;dien              qui atteint souvent les limites, les fondements m&ecirc;me de l'art              de l'acteur, &agrave; savoir l'imitation. Une strat&eacute;gie tr&egrave;s              d&eacute;licate et retorse, sinon perverse, se joue alors entre &quot;faire              seulement ce qu'on sait faire&quot;, entre <i>&ecirc;tre</i> finalement              - et donc jouer &quot;au minimum&quot;, ne presque pas jouer, c'est              &agrave; dire ne presque pas imiter. Ne presque pas &ecirc;tre acteur.              Repr&eacute;senter sans jouer la com&eacute;die !... Jouer sans faire              l'acteur... Une sorte de calvinisme, de jans&eacute;nisme au coeur              de la <i>mimesis...</i><br>             <br>             Le sophiste &eacute;tait le com&eacute;dien du philosophe. Nietzsche              en a dit un mot, mais pour d'autres conclusions. ou encore rappelons-nous              cette proximit&eacute; de Gr&uuml;ber avec Heidegger dans le recours-retour              aux pr&eacute;-socratiques de La <i>Medesima strada.</i> L'importance              de l'objet du quotidien - des ustensiles comme moyens pour atteindre              des buts - des choses pour Gr&uuml;ber... Toutes &quot;choses&quot;              que Heidegger a th&eacute;matis&eacute; chez les Grecs. on pourrait              continuer longtemps, bien entendu sur, mettons, la <i>Stimmung</i>              heideggeriennne chez Gr&uuml;ber, et je m'y suis d&eacute;j&agrave;              essay&eacute; ail leurs (1). Il ne saurait &ecirc;tre question toutefois              de parler de filiation ou de je ne sais quoi d'autre dans la s&eacute;rie:              Pr&eacute;-socratiques, Tragiques Grecs, H&ouml;lderlin, Heidegger,              etc... Ce qui n'exclut cependant nullement de marquer certaines proximit&eacute;s              manifestes...<br>             <br>             Cela &eacute;tant, revenons &agrave; la tortue qui &eacute;tait aussi              une b&ecirc;te infernale du Tartare. La tortue qui m'int&eacute;resse              ici je la con&ccedil;ois d'abord comme une chose limite. V&eacute;hicule,              m&eacute;taphore (Meta-phorein veut dire transporter en grec !) du              temps th&eacute;&acirc;tral de Gr&uuml;ber - du th&eacute;&acirc;tre              philosophique de Gr&uuml;ber. Je pense s&eacute;rieusement que la              d&eacute;finition est dans ce cas tout &agrave; fait correcte. Il              ne s'agit nullement, que cela soit clair, d'un th&eacute;&acirc;tre              &agrave; th&egrave;se, mais bien d'un th&eacute;&acirc;tre qui dans              son insistance, dans sa vis&eacute;e - qui n'est autre que celle qui              serait comme un d&eacute;p&ocirc;t intime au coeur du th&eacute;&acirc;tre              - donnerait de ce fait m&ecirc;me &agrave; penser. La tortue marque,              donne corps, pour ainsi dire, &agrave; l'&eacute;nigme dont se soutient              le spectacle.<br>             <br>             De r&eacute;cit de spectacle je n'en aurais donc pas fait. Au contraire,              j'ajouterais m&ecirc;me quelques images &agrave; mon propos. Et au              fond ce qui importe c'est toujours de remonter sur le starting bloc              comme Achille. Courir apr&egrave;s le r&eacute;el !...<br>             <br>             Les images: un homme se verse du miel sur la t&ecirc;te et le corps,              un peu &agrave; la mani&egrave;re d'une action de Beuys - des hommes              attendent en jouant aux d&eacute;s, un homme et une femme attendent              (dans un endroit con&ccedil;u &agrave; cet effet, peut-&ecirc;tre              la salle d'attente seconde classe de Milano-Centrale), l'homme et              la femme attendent en mangeant du pain ... &quot;Ringsum ruhet die              Stadt&quot; ainsi commence <i>Pain et Vin...</i> Milieu immobile,              pass&eacute; pr&eacute;sent - (la tortue, l'&eacute;nigme) sur lequel              se d&eacute;joignent en s'orientant, les dur&eacute;es...<br>             <br>             <br>             (1) Matthias Langhoff, Klaus Michael Gr&uuml;ber in <i>Inventaire              apr&egrave;s liquidation</i> - L'Arche, 199O.</p>           <p>&nbsp;</p>           <p align="center">Source : &quot;Klaus Michael Gr&uuml;ber... Il faut              que le th&eacute;&acirc;tre passe &agrave; travers les larmes&quot;<br>             Portrait propos&eacute; par Georges Banu et Mark Blezinger<br>             Ed. du Regard - Acad&eacute;mie Exp&eacute;rimentale des Th&eacute;&acirc;tre<br>             Festival d'automne &agrave; Paris, 1993, pp.215-219<br>             <br>             &copy; Ed. du Regard - Acad&eacute;mie Exp&eacute;rimentale des Th&eacute;&acirc;tre              - Festival d'automne &agrave; Paris</p>           </td>       </tr>     </table>   </div> </div> <div id="p7sc1ResetBG" style="position:absolute; left:462px; top:3px; width:18px; height:20px; z-index:102; background-color: #FFFFFF; layer-background-color: #FFFFFF; border: 1px none #000000"><img src="../../../../gwimages/shim.gif" width="18" height="20"></div> <div id="p7sc1Reset" style="position:absolute; left:461px; top:4px; width:18px; height:18px; z-index:103"><a href="javascript:;" onMouseDown="P7_runScroller('p7scroller1','Reset','Medium',0,0,0,0);return false" onClick="return false" onFocus="if(this.blur)this.blur()"><img src="../../../../gwimages/p7gw_reset.gif" width="18" height="18" border="0" alt="Reset"></a></div> <div id="p7sc1UpBG" style="position:absolute; left:462px; top:43px; width:18px; height:20px; z-index:102; background-color: #FFFFFF; layer-background-color: #FFFFFF; border: 1px none #000000"><img src="../../../../gwimages/shim.gif" width="18" height="20"></div> <div id="p7sc1Up" style="position:absolute; left:461px; top:44px; width:18px; height:18px; z-index:103"><a href="javascript:;" onMouseDown="P7_runScroller('p7scroller1','Up','Fast',0,0,0,0);return false" onMouseUp="P7_runScroller('p7scroller1','Stop','Medium',0,0,0,0)" onClick="return false" onFocus="if(this.blur)this.blur()"><img src="../../../../gwimages/p7gw_up.gif" width="18" height="18" border="0" alt="Up"></a></div> <div id="p7sc1DownBG" style="position:absolute; left:462px; top:68px; width:18px; height:20px; z-index:102; background-color: #FFFFFF; layer-background-color: #FFFFFF; border: 1px none #000000"><img src="../../../../gwimages/shim.gif" width="18" height="20"></div> <div id="p7sc1Down" style="position:absolute; left:461px; top:69px; width:18px; height:18px; z-index:103; overflow: visible"><a href="javascript:;" onMouseDown="P7_runScroller('p7scroller1','Down','Fast',0,0,0,0);return false" onMouseUp="P7_runScroller('p7scroller1','Stop','Medium',0,0,0,0)" onClick="return false" onFocus="if(this.blur)this.blur()"><img src="../../../../gwimages/p7gw_down.gif" width="18" height="18" border="0" alt="Down"></a></div>  </body> </html> 
